s
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Kid A
artiste Radiohead
art album studio
publication 2 octobre 2000 Royaume-Uni
3 octobre 2000 États-Unis
durée 49:51
disques 1
traces 10
sexe rock alternatif[1]
rock experimental[1]
indietronica[1]
Post-rock[2]
étiquette EMI, Parlophone, Capitole
producteur Nigel Godrich, Radiohead
inscription janvier 1999 - Avril 2000
certifications
disques de platine Australie Australie[3]
(Chiffre d'affaires: 70 000)

Royaume-Uni Royaume-Uni[4]
(Ventes: 300 000)

États-Unis États-Unis[5]
(Ventes: 1000000)
Radiohead - Histoire
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disque Logo Kid A

Kid A Il est le quatrième album studio Radiohead, publié en 2000. Ce fut un succès commercial au niveau international[6], l'obtention d'un disque de platine, une semaine après sa sortie en Royaume-Uni.[7] Bien qu'il n'a pas été publié toute personne ou videoclip fonctionnaires pour faire connaître le disque, cependant, Kid A a été le premier album de Radiohead pour atteindre la première place dans États-Unis.[8] Son succès peut avoir été causé par une campagne de marketing unique, la publication de Internet,[9] ou à l'enthousiasme généré par leur précédent album OK Computer.[10]

L'album intègre les influences de genres tels que krautrock, jazz, XXe siècle la musique classique et la musique électronique. Radiohead a remplacé les guitares avec des synthétiseurs, Machine à tambour, Ondes Martenot, les sections de la corne d'orchestre et des arcs. Les sessions d'enregistrement pour Kid A Elle a eu lieu avec le producteur Nigel Godrich entre Paris, Copenhague, Gloucestershire et Oxford. Kid A a des textes plus abstraits et minimaliste que les œuvres précédentes de la bande.[11] Le chanteur Thom Yorke a dit que l'album n'a pas été conçu comme « l'art », mais reflète la musique que les membres du groupe écoutaient à l'époque.[12] Pour accompagner l'album, il a également été inclus dessins de Stanley Donwood et Yorke, ainsi qu'une série de courts clips vidéo, appelé « blips ». Kid A Il est considéré comme l'un des albums les plus difficiles jamais enregistré complexe de « musique populaire » qu'il avait encore un certain succès commercial[13] il a suscité des opinions contradictoires parmi les fans et les critiques. en 2001 l'album a remporté le Grammy Award pour la meilleure album de musique alternative et il a été nommé Grammy Award pour l'album de l'année. Il a également reçu des éloges pour l'introduction d'auditeurs de la musique alternative. En dépit de la nouvelle direction prise par le groupe, le travail a aliéné certains fans et critiques mis en colère. Cependant, Kid A Il a reçu des commentaires généralement positifs de certains grands médias dédiés à la musique.

L'album a été classé au premier rang dans le classement des cent meilleurs albums de 2000 secondes Rolling Stone[14] et 67ème place dans le liste des 500 plus grands albums de tous les temps.

le disque

Il est un album très expérimental en contraste avec l'année précédente. A l'intérieur du disque, il a laissé beaucoup de place pour les sons électroniques presque, comme la « danse » de idioteque et L'hymne national, accompagné d'instruments de cuivre. Kid A Il a été conçu comme un album non commercial[citation nécessaire], et pour ces raisons, ils n'ont pas été publiés singles et clips destinés à promouvoir. Selon le site OndaRock, l'album semble être un concept mis l'accent sur le premier bébé cloné, Kid A, condamné à vivre d'une manière extérieure à lui.[15]

la chanson Comment disparaître complètement Elle est caractérisée par l'utilisation de 'ondes Martenot[16]. Album Une autre particularité est que, en jouant à partir d'un PC et d'utiliser deux lecteurs multimédias différents, de lancer la lecture d'une chanson de chacun des deux joueurs avec une différence de temps de dix-sept secondes, vous aurez un chevauchement parfait des deux sons ils obtiennent une nouvelle chanson.[17] En enlevant la partie du boîtier en dessous du disque, il est possible de trouver un petit livret avec des notes et des dessins.[citation nécessaire]

inscription

Kid A
guitariste Jonny Greenwood Il a écrit les arrangements pour l'album.

Radiohead a commencé à travailler sur Kid A à Paris en Janvier 1999 Nigel Godrich, que la production était occupée OK Computer, et aucune date de la date limite.[18] Yorke, l'auteur principal de la bande, était encore aux prises avec le « bloc de l'écrivain. »[18] Ses nouvelles chansons étaient encore incomplètes, et certains d'entre eux comprenaient peu plus que des sons et des rythmes Machine à tambour; quelques-uns avaient un texte ou un refrain bien défini.[18] Au lieu de travailler comme un groupe de rock traditionnel, le groupe a expérimenté avec divers instruments, y compris synthétiseurs modulaires et Ondes Martenot, un instrument électronique similaire à Theremin, et il a eu recours à ce logiciel de programmation Pro Tools et Cubase pour monter et manipuler des enregistrements.

Kid A
Radiohead a enregistré dans cette section de chaîne Comment disparaître complètement à Dorchester Abbey, Oxfordshire.

Dans un premier temps, le groupe a été étonné de la tournure de Yorke expérimental créatif. guitariste Jonny Greenwood il craignait que l'album « peut paraître trop prétentieux et libre ».[18] Son frère Colin était du même avis, la définition de ce qui a été enregistré « art-rock terribles non-sens ».[18] Selon Yorke, Godrich « ne comprenait pas pourquoi, si nous étions si bien à faire une certaine chose, nous devrions faire quelque chose de totalement différent. Mais en même temps, il m'a fait confiance à comprendre que je savais ce que je voulais ".[19] Le groupe a aussi d'accepter que chaque élément apparaît sur chaque piste, qui a provoqué d'abord la discorde. O'Brien dit en ce qui concerne le changement de style de Radiohead: « Si vous voulez faire un album qui semble si différent, vous devez changer la méthodologie. Il est effrayant - tout le monde se sent en insécurité. Je suis un guitariste et tout à coup un bon moment que je viens de découvrir qu'il n'y a pas de guitares sur cette chanson ou pas de batterie ".[18] De plus, il voulait était plus direct style du groupe et il a des chansons pop trois longues minutes en fonction de la guitare, alors que Yorke a estimé que ses efforts précédents avec rock « Ils ne comprennent pas. » Le chanteur a dit entre autres que « maintenant était fatigué des mélodies. Il voulait seulement rythme».[20] Thom DJ et il faisait partie d'une bande musique électronique Université d'Exeter, et n'a commencé à entendre ce genre de musique, des commentaires à ce sujet: « Je me sentais vraiment excité [avec de la musique électronique] comme je l'avais jamais entendu la musique pour guitare. »[20][21] En effet, il a fait venir sur lui l'idée que sa voix a été utilisée comme un outil au lieu d'avoir un rôle indépendant dans l'album.[22]

Le groupe a essayé pendant un certain temps et a commencé à enregistrer en Paris, Mais ils ont abandonné leur travail après un mois et autour de Mars Radiohead a déménagé à Studios Medley à Copenhague pour une période de deux semaines.[18] Quelques chansons composées au début de 1999 ont été incorporés dans l'album, souvent méconnaissable lors de la prise en compte de l'original (datant de cette année-là, dans les limbes Il a été connu sous le nom Lost at Sea). Selon le groupe intégré, cette période a été très productive.[20]. Selon les allégations formulées par O'Brien, les séances ont produit environ 50 rouleaux de rubans contenant chacun 15 minutes de musique, avec rien terminé.[18] En Avril, le groupe est retourné au travail dans Gloucestershire.[18] L'absence d'une date d'expiration, et la grande quantité d'idées peu précis, il était difficile de se concentrer pour le groupe, qui a également considéré l'idée de le dissoudre pas été en mesure de publier un disque digne.[18] batteur pur Phil Selway Il a du mal à adapter aux séances d'enregistrement.[20]

En Juillet, O'Brien a commencé à tenir un journal en ligne sur le déroulement des sessions.[23] Dans le même mois, Radiohead a emménagé dans son nouveau studio d'enregistrement Oxford.[18] À la fin de 1999, elles avaient été accomplies six chansons, y compris piste de titre. Suite à la nouvelle direction musicale de Yorke, les membres du groupe ont commencé à expérimenter avec des instruments différents et apprendre « comment participer à une chanson sans jouer une seule note».[20] En effet, en Janvier 2000, à la suggestion de Godrich, Radiohead ont été divisés en deux groupes: sans l'utilisation d'instruments acoustiques tels que des guitares ou des tambours, un groupe produirait un son ou une séquence d'accords que les autres seraient alors mis au point. Bien que l'expérience n'a pas produit des chansons complètes, il a contribué à convaincre les membres du groupe de la nouvelle direction.[18] Le reste du groupe a progressivement commencé à partager la passion pour les sons de Yorke synthétiseur.[24]. O'Brien a déclaré que « maintenant, tous sont ouverts à la technologie. Les permutations sont infinies ".[20]

Kid A
la production finale Kid A Il a été fait dans les studios Abbey Road.

Au début de 2000,[25] Greenwood, le seul membre de Radiohead à avoir étudié la théorie musicale, Il a composé un arrangement de cordes pour la pièce Comment disparaître complètement et il a frappé ondes Martenot .[26] Les arcs ont été joués par l'Orchestre de Saint-Jean et enregistré dans l'abbaye de Dorchester, une église du XIIe siècle situé à environ cinq miles de l'étude de Radiohead.[25][27]

Yorke a créé le rôle Treefingers par échantillonnage et le traitement numérique de la guitare O'Brien pour créer un son ambiant.[28] gravé Motion Picture Soundtrack sur un organe avec des pédales, influencé par Tom Waits; Greenwood a ajouté des sons de harpe championnats pour tenter de recréer l'atmosphère du film Disney la cinquantaine.[26]

idioteque Il a été construit à partir d'un motif de Machine à tambour par Jonny Greenwood a créé le synthétiseur modulaire. Greenwood ne se souvient pas d'où est venu l'accord de quatre notes de la chanson; mais réalisé plus tard que ce championnat Doux und Leise, un morceau de musique électronique par Paul Lansky 1976 contenu LP First Recordings - Les gagnants de la musique électronique. Lansky accordé à Radiohead d'utiliser l'échantillon après Greenwood lui a envoyé une copie de la chanson.[26] Jonny Greenwood a résumé ainsi les séances d'enregistrement Kid A:

« » Je ne me souviens pas beaucoup de temps à jouer la clavier. Il était plus une obsession avec le son, des voix fortes, tout l'art de l'enregistrement. Je le vois comme ceci: une entrée dans un microphone, à l'intérieur d'une boîte, dans votre CD, à travers vos écouteurs; Il est donc faux et illusoire, et comme tout synthétiseur, pas de système Thom [Yorke] dans votre chambre. Mais quelqu'un perçoit comme réel, alors que quelqu'un d'autre comme irréel [...] Seulement, il a pu jeter l'idée que les sons acoustiques sont plus réels ".[29] »

à L'hymne national, Yorke pêchait un vieux spécimen a été enregistré au début des jours du groupe.[26] En 1997, la basse et la batterie Radiohead ils ont enregistré la chanson avec l'intention de l'utiliser pour un côté B OK Computer, mais ils ont décidé de le préserver pour les futurs albums.[26] Pour être inclus dans Kid A, Greenwood a ajouté divers effets sonores obtenus avec le Martenot et les championnats de émissions de radio.[26] Yorke aussi, que cette chanson a sonné basse électrique, Il voulait inclure et enregistrer une section de vent inspiré par l'album « chaos organisé » Town Hall Concert musicien de jazz Charles Mingus, donc il et Greenwood se tourna vers les musiciens jazz à jouer comme dans « un embouteillage. »[30].

Le 19 Avril, Yorke a écrit sur le site internet de Radiohead: « Hier, nous avons terminé l'enregistrement Maintenant, je suis libre et heureux, et je vais faire une promenade dans le parc. ». Après avoir terminé environ 20 pistes,[31] le groupe considéré l'idée de publier les chansons sur une gamme de EP ou comme un double LP, mais il n'a pas pu trouver une gamme de chansons qui satisferait tout le monde.[32] , Ils ont décidé de conserver quelques chansons pour le prochain album, amnésique (2001), publié huit mois plus tard. Yorke était obsédé par l'ordre possible des chansons et les membres ont discuté à plusieurs reprises sur la liste des chansons, ce qui a conduit à presque provoquer le groupe se sépare.[21][33][34] Il a finalement décidé que Kid A devrait commencer par Tout à sa place. Yorke a pensé que la chanson composée au piano et l'ordinateur, est celui qui a le mieux représenté le disque, et avait déjà prévu dès le début à libérer comme unique. la mélange dernier album a été produit par Godrich et mastering Il a été effectué dans les studios Abbey Road sous la direction de Chris Blair.

Texte et titre

Kid A
Le chanteur Thom Yorke a écrit les paroles.

Depuis leur premier album, Pablo Honey, Kid A est la première dans laquelle ils ne sont pas publiés officiellement les textes, ils n'ont pas été ajoutés dans le livret de l'album. Thom Yorke, qui a écrit toutes les paroles, a expliqué ce fait en déclarant que le groupe pensait que les mots ne pouvaient pas être dissociées de la musique.[35]. Elle a également mentionné qu'il a utilisé des techniques de manipulation numérique utilisées pour se distancer du thème « brutale et horrible » la chanson qui a donné le titre au même dossier parce qu'il ne pouvait pas chanter d'une autre manière. Yorke a écrit la plupart des paroles de chansons Kid A le recours à la technique de MORCEAUX l'assemblage des mots et des phrases aléatoires. Pour obtenir des paroles, elle coupe les mots et les phrases et les mettre dans un chapeau et retirez-les. Il a été noté sur le site officiel de cette technique Radiohead, similaire à celle utilisée par Tristan Tzara pour créer une « poésie Dada ».[36] Certains des groupes post-punk qui ont influencé Radiohead, par exemple Talking Heads dans leur travail avec Brian Eno, ils ont utilisé leur technique aussi.

Selon le chanteur, le titre de l'album fait référence à Kid A Alfabeth Terre, le jeu de cartes utilisé par le psychanalyste Jacques Lacan, mais il a suggéré que fait référence au premier clone humain, mais a nié avoir eu une album concept ou une histoire à l'esprit. À une autre occasion, il a dit que le titre Kid A Il vient du nom d'un des séquenceurs utilisé par le groupe.[37] Yorke a dit qu'il aimait le « non-sens » du titre, en disant: « si vous appelez un album avec un titre spécifique, il affectera inévitablement le disque d'une certaine façon. »[38]

Les membres du groupe ont lu le livre antimondialisation No Logo, écrit par Naomi Klein, lors de l'enregistrement de l'album; En outre, ils ont également recommandé à leurs partisans à travers leur site et ont pris en considération le titre de l'album de cette façon. Yorke a également cité le livre George Monbiot Captive État: Takeover parmi ses influences. Yorke et les autres membres du groupe ont participé à ce moment dans le mouvement annulation de la dette Tiers Monde. On a dit que Kid A transmettre un anticonsumista de point de vue, exprimant le sentiment de la bande vers la capitalisme.[39] En 2005, le critique Chuck Klosterman dit Kid A Il était, en fait, « un présage involontaire mais de refroidissement le 11 septembre« Et la situation mondiale après cet événement.[40]

Yorke a dit que l'album fait partie de « la génération qui héritera du terre quand nous aurons fini avec tout ».[41] Cependant, il a refusé d'expliquer les textes en termes politiques,[42] aussi il est venu à mentionner que certains étaient personnels et inspirés par des rêves.[43] D'autres ont été inspirés par des conseils Yorke a reçu de ses amis, tel que le texte Comment disparaître complètement dont il a été inspiré par son ami Yorke Michael Stipe de Les membres de R.E.M., qui il avait mis en garde contre le stress résultant de la tournée et lui a dit de répéter sans cesse: « Je ne suis pas ici, cela ne se passe vraiment. »[44]. De plus, le chœur de optimiste, à savoir « Si vous essayez de votre mieux, le mieux que vous pouvez est assez bon » ( « Si vous essayez de faire de votre mieux, le mieux que vous pouvez est assez ») a été inspiré par le partenaire Yorke, Rachel Owen, alors que Tout à sa place Il est le résultat de l'incapacité de Yorke en parlant lors de sa tournée dans la dépression OK Computer.[45]

Couvrir et vidéo

Bandes vidéo et « blips »

Il n'y avait pas de clips vidéo traditionnels libérés, mais peu court appelé « soubresauts », généralement dure environ 30 secondes. Normalement, ils ont été présentés de temps à autre dans les émissions de télévision sur MTV, comme les publicités télévisées du même album, et a été offert gratuitement sur le site officiel de Radiohead. Chacun des « soubresauts » a été conçu par le collectif La vapeur Brothers o Shynola. La majorité se composait d'animations et souvent inspiré par les dessins de Stanley Donwood; Ils ont également été considérés comme des histoires qui représentent l'affirmation de la nature comme une créance de la consommation et de la biotechnologie incontrôlable. Les protagonistes sont des « monstres de sperme » et clignotantes des ours en peluche génétiquement créé, qui est devenu plus tard le logo de la campagne de promotion de l'album.[46] Vers la fin de 2000, il a été libéré vidéo montrant un peu plus classiques scènes où joue le groupe dans une étude d'une version alternative de Idioteque. Plusieurs mois plus tard, il a été publié une vidéo pour Motion Picture Soundtrack, en utilisant une compilation de soubresauts, décrit par Yorke comme « à [accompagner] la chose la plus belle jamais tourner notre musique. »

œuvres d'art

Kid A
Stanley Donwood Il a été inspiré par l'art militaire des Anglais 'époque victorienne pour créer la couverture de l'album. Cette image, du titre original en anglais Charge des Queens 16e Lancers à le propriétaire de la bataille de Aliwal 1846, Henry britannique Martens, est un exemple de ce style.

Le couvercle du disque, réalisé par Donwood et Tchock (pseudonyme Thom Yorke), est une image en infographie un chaîne de montagnes, avec une distorsion plutôt pixélisée le fond inspirant de Guerre au Kosovo, eu lieu à l'hiver 1999. Donwood a été déplacé à une photo publiée sur The Guardian, Il dit qu'il a estimé que la guerre allait son chemin.[47] Influencé par l'art de l'armée "époque victorienne, où il y a des raisons ont été présentées grande-Bretagne colonial,[48] Donwood aussi il se rendit compte coloré peintures à l'huile, en leur donnant une voix rauque texture par les couteaux et le stuc.[49] La couverture est une photographie numériquement changée d'un autre paysage enneigé en flammes. De plus, Kid A Il a été fourni avec un livret interne dessinée par Donwood et Tchock, imprimé en une feuille épaisse de papier glacé, et dans lequel près de l'extrémité il y a une conception déroulant d'un triptyque. Certaines de ces images ont été interprétées comme ayant un contenu politique plus explicite des textes.[49] La piscine rouge à l'arrière du boîtier CD et le même CD Donwood est ce que je taux comme « un symbole de danger imminent et écrasa l'espoir. » Dans cette image a été inspirée par la roman graphique Mise en lumière de Alan Moore et Bill Sienkiewicz, dans lequel la CIA il a mesuré ses meurtres par un terrorisme parrainé par le gouvernement avec une couverture correspondant à un certain nombre de piscines 50 gallon de sang.[50]. Les premières éditions de Kid A Ils contenaient une feuille de papier avec des images qui ont fait référence aux sujets politiques parmi lesquels a été inclus le Premier ministre britannique Tony Blair, entouré par des affiches sur lequel il a récité le mot "démagogie».[51].

De plus, il a été lancé l'édition spéciale de l'album enveloppé dans un emballage en carton ressembler à un livre enfantin avec une couverture différente et d'autres exemples de paysages apocalyptiques et des ours en peluche. Bien que similaire à d'autres éditions de l'album, pas distorsionò numériquement. Il a également été inclus dans une page du document avec les statistiques réchauffement climatique, conformément au thème de dégradation de l'environnement présente autour de l'album.[49] En 2006 Donwood et Tchock exposés à Barcelone les dessins créés pour tous les disques de Radiohead jusqu'à cette date, en particulier ceux de Kid A. Un livre de documenter ce travail, Enfants morts Lecture Il a été publié en 2007.[48]

traces

  • Toutes les chansons ont été écrites par Radiohead.
  1. Tout à sa place - 04h11
  2. Kid A - 04h44
  3. L'hymne national - 05h50
  4. Comment disparaître complètement - 05h55
  5. Treefingers - 03h42
  6. optimiste - 05h16
  7. dans les limbes - 03h31
  8. idioteque - 05h09
  9. matin de Bell - 04h29
  10. Motion Picture Soundtrack - 07h01

formation

Radiohead
Musiciens supplémentaires
  • Andy Bush - trompette
  • Andy Hamilton - sax ténor
  • Steve Hamilton - saxophone alto
  • Stan Harrison - sax baryton
  • Martin Hathaway - saxophone alto
  • Mike Kearsey - trombone
  • Liam Kerkman - trombone
  • Mark Lockheart - sax ténor
  • Orchestre de Saint-Jean - arches

production

  • John Lubbock- conducteur
  • Paul Lansky - échantillon de "Doux und Leise« Dans » Idioteque "
  • Arthur Kreiger - échantillon de "Piece Short" dans "Idioteque"
  • Nigel Godrich - producteur, technicien du son, mélange
  • Henry Binns - échantillon de rythme « L'hymne national »
  • Chris Blair - mastering
  • Graeme Stewart - ingénieur du son
  • Gerard Navarro - ingénieur du son

hospitalité

Avis de professionnels
examen résultats
Chicago Sun-Times 3,5 / 4 étoilesKid AKid AKid A[52]
allmusic 5/5 étoilesKid AKid AKid AKid A
OndaRock étape importante[53]
Rolling Stone 4/5 étoilesKid AKid AKid AKid A[54]
NME 7/10 étoilesKid AKid AKid AKid AKid AKid AKid AKid AKid A[55]
Pitchfork Media 10/10 étoilesKid AKid AKid AKid AKid AKid AKid AKid AKid A[56]
Piero Scaruffi 6.5 / 10 étoilesKid AKid AKid AKid AKid AKid AKid AKid AKid A[57]
Entertainment Weekly B +[58]
Metacritic 80/100[59]
Robert Christgau A-[60]
tourner 9/10 étoilesKid AKid AKid AKid AKid AKid AKid AKid AKid A[61]

Kid A Il surprend les auditeurs qui attendaient un record de rock similaire à précédent album de Radiohead. Mois avant la publication, Melody Maker Il a écrit: «S'il y a un groupe qui promet de ramener le rock, Radiohead ont. »[62] Après la première audience pour la presse, la The Guardian Il a écrit: « La première fois que vous écoutez Kid A ... vous penserez probablement, hein? Mais que font-ils? Parce qu'il n'y a que trois chansons les guitares? Quels sont tous ces bâillements électronique subtile, le pouls et le ton? Et parce que la voix de Thom Yorke est tout à fait impossible à distinguer pour la plupart du temps? "

Les critiques mitigées initiales fuorno. Mojo Il a écrit que « à la première écoute, Kid A Il est tout simplement horrible ... Cela semble trop souvent comme un fragment esquissée sur lequel la bande a commencé à griffonner quelques idées pour une chanson - une boucle, un riff, une phrase de texte marmonné ... "[63] sur New Yorker, écrivain Nick Hornby il a critiqué est chanté sombre et le manque de guitares: « L'album est une preuve claire de la façon dont ce genre d'attitude vaniteux complaisant se traduit par une forme médiocre de l'anonymat plutôt que quelque chose d'intéressant et original. »[64] la critique Melody Maker Mark Beaumont a appelé le disque « costaud, ostentatoire, l'auto-congratulation, farcir la mère-regards pourraient-être à sucer l'oiseau-cavalier seul », puis a ajouté: « Radiohead tentent de pousser au-delà l'expérimentation dans la roche, sans savoir qu'ils l'ont déjà fait avant DJ Shadow et Brian Eno beaucoup mieux qu'eux? "[65]

AllMusic favorablement examiné l'album, mais a écrit qu ' « il n'y a jamais un visionnaire ou aussi étonnante que OK Computer, ni il rembourse le temps que vous avez passé le découvrir ».[66] aussi NME Il a examiné le travail de façon positive, mais a décrit quelques traces « compliquée » et « décevant. »

sur Rolling Stone, David Fricke appelé Kid A « Travailler délibérément irritant, souvent obsessionnelle ... Mais c'est ce qui a fait la musique pop de maussade, la ruse et l'honnêteté pétillante que vous vous sentiez bien une fois que vous avez fait pénétrer dans la peau. » Le Village Voice Il a appelé l'album « oblique oblique oblique ... Mais incroyablement belle ». tourner écrit que Kid A était l'album « meilleur et le plus courageux » de Radiohead. panneau d'affichage Il l'a décrit comme « un océan de profondeur musicale sans précédent » et « les premiers albums vraiment importants du XXIe siècle. »[67] Robert Christgau écrit que Kid A Il est « une variation imaginative sur les thèmes pop: triste mais beau. » En outre bilan positif Pitchfork Media qui a donné l'album score maximum, décrivant « cacophonique mais calme, expérimental et pourtant familier, mais étranger connu, spacieux et viscéral, structuré mais moelleux, alerte, mais rêveur. »

Kid A Il a été nommé meilleur album de 2000 par de nombreuses publications, y compris Los Angeles Times, tourner, Melody Maker, Mojo, NME, Pitchfork, Q, temps, non coupé, et fil.[68] En 2001, Kid A a remporté un Grammy Award dans la catégorie Meilleur album alternatif.[69][70]

héritage artistique

Au cours des années écoulées depuis sa sortie, le prestige artistique de l'album a énormément augmenté. En 2005, Pitchfork a écrit que Kid A « Il avait ouvertement contesté et confus le public par Radiohead, » et que le disque avait maintenant « transformé en une sorte d'icône intellectuelle. »[71] Le Grantland a blog sur Kid A Il a commencé l'ère moderne de la musique populaire sur Internet, en écrivant: « Pour de nombreux fans d'un certain âge, Kid A a été le premier album d'enregistrement accessible via Internet - où l'on pouvait écouter, lire les avis et discuter si elle était un chef-d'œuvre ou non ... écouter d'abord, obtenir un avis rapidement, déclarer publiquement, puis passer à la prochaine enregistrement sortant. De ce point de vue, Kid A Il a inventé la culture musicale moderne que nous connaissons aujourd'hui ».

En 2004, Rolling Stone il a classé Kid A la position numéro 428 dans liste des 500 plus grands albums de tous les temps TIREES.[72] Dans la version mise à jour de cette liste en date du 2012, Rolling Stone il remua Kid A la position numéro 67, le meilleur classement pour un album du nouveau millénaire, écrit que "Kid A Il reste les albums de rock les plus innovants des années 2000 ".[73] En 2005, Pitchfork et Magazine Stylus nommé Kid A le meilleur album des cinq dernières années, et Pitchfork a appelé « l'album parfait pour son temps: sinistre, surréaliste, et un vrai disque du nouveau millénaire. »[71][74] En 2006, temps il a appelé Kid A l'un des 100 meilleurs albums de tous les temps, en l'appelant « à l'opposé de 'écoute facile, et le plus étrange album que j'ai jamais vendu un million d'exemplaires, mais aussi une déclaration définitive sur la façon dont la musique pop » peut être complexe.[75] Rolling Stone, Pitchfork et temps élu Kid A « Les meilleurs albums de la décennie »;[76] tandis que gardien Il l'a placé à la deuxième place.

Classement

Classement (2000) emplacement
maxime
Australie[77] 2
Autriche[78] 5
Belgique (Flandre)[79] 3
Belgique (Wallonie)[79] 4
Canada[78] 1
Danemark[78] 6
Finlande[78] 2
France[80] 1
Allemagne[81] 4
Japon[78] 3
Irlande[82] 1
Italie[83] 3
nouvelle-Zélande[84] 1
Pays-Bas[85] 4
Portugal[78] 3
Espagne[78] 23
Suède[86] 3
Suisse[87] 8
Royaume-Uni Albums Chart[88] 1
États-Unis panneau d'affichage 200[89] 1

notes

  1. ^ à b c (FR) Kid A, sur AllMusic, Tous Media Network.
  2. ^ Simon Reynolds, Critiques classiques: Radiohead, 'Kid A', sur tourner, Octobre 2000. Récupéré en Octobre ici à 2015.
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  9. ^ Lauren Zoric, « Je pense que je suis censé être mort ... », The Guardian. Consulté le 14 Décembre, 2010.
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liens externes

  • (FR) Kid A de greenplastic.com