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revolver
artiste les Beatles
art album studio
publication le 5 août 1966
durée 34:59
disques 1
traces 14 (11 édition USA)
sexe[1] Pop rock
pop baroque
rock psychédélique
Rock and roll
étiquette Parlophone
producteur George Martin
les Beatles Royaume-Uni - chronologie
précédent album
Ame en caoutchouc
(1965)
les Beatles États-Unis - chronologie
précédent album
Hier et aujourd'hui
(1966)
logo
le logo Revolver disque
Avis de professionnels
examen résultats
AllMusic[1] 5/5 étoilesRevolver (The Beatles)Revolver (The Beatles)Revolver (The Beatles)Revolver (The Beatles)
mixer[2] 5/5 étoilesRevolver (The Beatles)Revolver (The Beatles)Revolver (The Beatles)Revolver (The Beatles)
Le Daily Telegraph[3] 5/5 étoilesRevolver (The Beatles)Revolver (The Beatles)Revolver (The Beatles)Revolver (The Beatles)
(Essentiel)
pâte[4] 100/100
Piero Scaruffi[5] 5/10
fourche à foin[6] 10/10
Le Guide de l'album Rolling Stone[7] 5/5 étoilesRevolver (The Beatles)Revolver (The Beatles)Revolver (The Beatles)Revolver (The Beatles)
Sputnikmusic[8] 5/5
(Classic)

revolver Il est le septième album la bande britannique les Beatles, publié en 1966 et produit par George Martin;[9] Il a été mis sur le marché Royaume-Uni le 5 août 1966.[9] On y trouve des, pour la première fois dans la discographie du groupe de Liverpool, des éléments de rock psychédélique qui deviendra prédominant dans l'album Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper l'année suivante.[10][11]. Il est largement considéré comme[12] l'un des chefs-d'œuvre des Beatles, ainsi que l'un des dossiers les plus importants de la musique pop: le magazine Rolling Stone Il l'a placé sur la 3e place du liste des 500 plus grands albums[13] tandis que le magazine New Musical Express , Se classant 2e place dans son classement similaire des 500 meilleurs albums[14][15]; apparaît également dans le volume 1001 albums Vous devez Entendre avant de mourir[16].

La genèse de l'album

A la fin de 1965, les performances live du groupe étaient devenus frustrant performance parmi les cris assourdissants des spectateurs dans une frénésie reléguée au second plan la qualité des musiciens[17]. De plus, comme ils l'avaient explicitement déclaré Lennon et Harrison avant la deuxième tournée des États-Unis, commençait à faire des incursions dans la prise de conscience de quatre musiciens que leurs engagements sans interruption et répétitifs vivre Ils ont empêché le développement des compétences créatives[18].

En Décembre 1965, le groupe a joué au Royaume-Uni pour neuf dates dans ce qui serait leur dernière tournée à la maison[19]. Les étapes de la tournée syncopé comprimant l'énergie inventive en leur donnant peu d'espace à la composition des chansons qui a été souvent cantonnés dans leur temps libre[20]. Par conséquent, le choix de favoriser le traitement et l'enregistrement dans le studio a pris la forme de naturel et a permis au groupe de maximiser la créativité, même du point de vue non marginale des ressources techniques[21]. Après ces concerts, les Beatles ont décidé de prendre beaucoup de repos et de revenir au studio d'enregistrement d'Avril 1966[22]. Pour respecter les engagements précédents devaient revenir à effectuer aux États-Unis, mais il a refusé d'autres propositions pour les concerts et le concert en direct le 29 Août, 1966, à Candlestick Park à San Francisco a fini par être leur dernier rendez-vous en public[23].

Bien que la création de nouvelles chansons était, au moins dans les grandes lignes, de moins en moins le résultat d'un effort concerté et de plus en plus le résultat d'une recherche individuelle[24], Il était encore loin de la détérioration progressive des relations personnelles qui prendrait quatre ans après l'implosion du groupe: Les Beatles étaient encore une formation soudée sur la bonne voie pour atteindre les sommets artistiques de la période de deux ans '66 -'67. Pourtant, leur maturation artistique personnelle et les a fait savoir qu'il était allé dans des chemins différents[25]Paul McCartney avait plongé à la découverte de la musique classique et dans l'expérimentation; George Harrison voyageait vers le mysticisme favorisé par immersion dans la philosophie indienne; John Lennon a été concentrée dans l'exploration et l'expansion de ses espaces intérieurs induit par l'utilisation de 'l'acide lysergique; et Ringo Starr - aussi peu impliqués dans cette recherche de nouveaux chemins culturels et existentiels - servi comme essentiel liaison pour contrebalancer les forces centrifuges.

revolver né de l'entrecroisement de ces brins et la dernière piste, Tomorrow Never Knows, il est la synthèse la plus éloquente.[citation nécessaire]

Comme l'a dit l'étude technique Geoff Emerick - qui a joué un rôle important dans l'album sonne - « Depuis le jour où il a été libéré, revolver Il a changé pour tous la façon dont vous avez fait le disque [...]. Personne n'a jamais rien entendu comme ça ".[26]

Le travail représente aussi le point d'équilibre dans la dynamique du duo Lennon et McCartney. Si le premier avait été jusque-là l'élément le plus influent, et donc il avait réservé la ligne vocale des zones d'ouverture de la piste et de fermeture dans la plupart des albums précédents, après revolver Paul jouerait un rôle primordial dans la partie restante de la carrière des Beatles, et non seulement d'un point de vue musical[27].

le disque

le contenu et le style musical

publié en 1966 huit mois après l'album précédent Ame en caoutchouc (L'intervalle le plus long jusque-là écoulé entre la publication de deux albums du groupe), selon certains critiques est le disque le plus beau de leur produit[28][29]. Les solutions sonores créées par George Martin et ses ingénieurs, ses techniques expérimentales représentent une percée dans le monde de la musique pop[30].

Vous George Harrison d'ouvrir l'album avec Taxman (contrairement à ce que vous pourriez penser, cette chanson est Paul McCartney guitare lead), exprimant sa déception avec les autorités fiscales britanniques (avec un bon sens de l'humour noir: « déclarer les pièces de monnaie sur vos yeux »). Harrison aussi mystique Vous aimez à, enregistré en même temps avec un tabla, qui rappelle les sons indiens et dans lequel il apparaît pour la deuxième fois le sitar (la première était en Norwegian Wood, La chanson de Lennon contenue dans Ame en caoutchouc), Et Je veux dire vous.

Un must Paul McCartney cependant beaucoup de morceaux mélodiques, tels que Ici, là bas, partout (Qu'il considérait comme sa meilleure chanson jamais[31]) Bonne Sunshine Day, et No One; mais aussi la roche Got to Get You Into My Life, la célèbre Eleanor Rigby (Avec des chaînes d'octets en arrière-plan) et la rime Sous-marin jaune, chantée par Ringo Starr, qui sera le point de départ initial à partir duquel puiser la vie 'éponyme film d'animation.

Mais les chansons vraiment lysergique, qui sont considérés comme revolver un vrai prototype rock psychédélique[32], Lennon sont les suivants: Je suis seulement au bois dormant, avec des rubans de guitare enregistré au contraire; Elle a dit qu'elle a dit, qui est basé sur un voyage de LSD[33]; Docteur Robert, que nous parlons d'un « lysergique médecin »; et au-dessus Tomorrow Never Knows, morceau psychédélique par excellence[34], inspiré par le Livre des Morts de la culture tibétain. La pièce est basée sur un seul accord majeur C[35].

selon George Harrison, revolver Il aurait pu facilement intitulé Rubber Soul Volume 2. En fait, l'album est une extension des aspects les plus innovants de la précédente[36], le premier album des plus matures « Beatles ».[citation nécessaire]

L'édition américaine de revolver, publié trois jours après la sortie officielle au Royaume-Uni, il ne contenait que onze pièces tout en présentant une couverture identique; trois pièces manquantes (Je suis seulement au bois dormant, Et votre oiseau peut chanter et Docteur Robert) Avait déjà été publié dans la collection publiée uniquement pour le marché américain en Juin 1966 et intitulé Hier et aujourd'hui. revolver a été le dernier album des Beatles pour présenter différentes pistes de l'édition Parlophone et édition Capitole[37].

Couverture et le titre

L'illustration qui sert de couverture pour le disque, le premier exemple de « l'art Beatles », est l'œuvre de Klaus Voormann et il est signe évident de une étape supplémentaire vers l'psychedelia Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper. Contrebassiste et artiste allemand, Voormann était un ami des Beatles de l'époque où le groupe a joué à Kaiserkeller de Hambourg et il était un art jeune étudiant de l'école. Création d'Voormann avait tendance à mettre en évidence les cheveux, ce qui était une caractéristique des Beatles, et le résultat final est avéré consiste en la conception des quatre faces réalisées à l'encre indienne le long d'un collage les images des musiciens découpés dans des journaux et des magazines et une photographie originale avec un choix de couleurs en contraste étant donné que tout était noir et blanc dans une période où la prédominance couvre plutôt une utilisation abondante de couleurs[38]. Le visage Voormann, ainsi que sa signature (Klaus O. W. Voormann), sont visibles à travers les cheveux de George Harrison sur le côté droit, sous les lèvres Lennon.

Le titre « Revolver » et "Ame en caoutchouc« Plus tôt, il est un jeu de mots, que ce soit à revolver comme le type de pistolet est mouvement de rotation (Dans le « revolving » d'origine) qui fait un disque sur la platine d'un électrophone. Le titre de l'album n'a pas été facile à trouver. Il a été choisi à l'origine le titre abracadabra, mais ils ont réalisé que les Beatles avaient déjà été utilisé par un autre groupe et mis au rebut. Lennon a alors proposé Quatre côtés du triangle éternel, Starr en plaisantant suggéré après Géographie, une référence ironique à la récente contrecoup de Rolling Stones. D'autres propositions à l'étude étaient Les cercles magiques, Beatles sur Safari, pendule, Fat Man et Bobby, Rock'n'roll Hits of '66 et enfin, sur la suggestion Paul, revolver, titre qui a mis tous d'accord[39].

les chansons

percepteur

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Taxman (chanson).

D'un comptable de leur cabinet comptable, ils ont découvert les Beatles pour donner à l'État 95% de leurs revenus[40]. George Harrison, ce qui rend un curieux renversement des rôles, avec percepteur (percepteur) Est chargé de mettre sur le pentagramme abasourdi rongeant pour un prélèvement fiscal jugé trop lourd et donc injuste[41][42]. Le texte de la pièce, toxique et corrosif prend sans mâcher ses mots sein du système fiscal en anglais et sonne comme un acte d'accusation impartial contre les deux principales forces politiques dont les dirigeants (le travail Wilson et les conservateurs lande) Ils sont explicitement mentionnés. Le chœur de John et Paul en citant les noms des deux hommes politiques a été overdubbed le troisième jour de l'enregistrement, dans un court espace précédemment occupé par un chœur de voix rapide (comme on peut se faire entendre dans la version de la chanson publiée sur anthologie 2[43], en récitant le refrain « Tout le monde peu d'argent obtenu, » il a répété trois fois[44]). Plus tard, le 16 mai, la tête de bande est monté sur un comptage avec des sons et une toux, et cette scie pour donner au morceau une saveur d'exécution vivre dans le studio d'enregistrement[45]. La version presque finale s'arrêterait brutalement; pour éviter ce troncature il a été décidé de reproduire de la partie centrale du solo guitare remarquable Paul - qui, en hommage à George, avait joué l'instrument pour qu'il assume l'arôme d'un sitar[46] - et le monter dans la file d'attente de la pièce à usiner[44].

Eleanor Rigby

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Eleanor Rigby.
Revolver (The Beatles)
La pierre tombale d'Eleanor Rigby dans le cimetière de Saint-Pierre, Liverpool

Drame de la solitude, dans un cadre gris éloigné de l'atmosphère solaire et multicolores habituels qui fera écho même dans le même revolver et encore plus loin, Eleanor Rigby est une création de McCartney du point de vue mélodique, et la disposition du texte, bien que dans ce un peu tous ont apporté une contribution (John, sans beaucoup de crédit, a même prétendu avoir écrit 70 pour cent[47]). Comment dit l'auteur, le titre (à l'origine le personnage a été appelé Mlle Daisy Hawkins), serait la fusion du nom Eleanor Bron - qui a joué dans le film avec les Beatles Aide! - et celui pris par Paul Rigby sur la boutique signe Evens Ltd à Bristol. Mais dans les années quatre-vingt il a été retrouvé dans le cimetière de l'église St-Pierre Liverpool une plaque dédiée à une certaine Eleanor Rigby, qui est mort en 1939. Certains suggèrent, étant donné les fréquentes visites du lieu, le nom peut avoir été vu et est resté imprimé à un niveau subconscient[48].

En dépit de ses vingt-trois ans et le mode de vie, grâce à son passé comme un boy-scout Paul connaissait les personnes âgées et était souvent en contact avec les femmes âgées dont les histoires ont entendu avec plaisir de leur passé récent et à distance, des histoires qui sont restés stockés dans son cerveau en attente de traitement[49]. Et si lentement dans l'esprit de Paul, ils forment les tableaux poignants d'une vieille fille, attristée par le passage du temps, à laquelle il n'y a que des miettes de bonheur d'un autre et que, après la mort seront inhumés dans la solitude (« Personne ne est venu »). Et McKenzie Père - aussi seul, jamais vu et marginalisés - portrait en deux moments qui mettent l'accent sur l'isolement et la grossièreté, jusqu'à ce que tout est dissous dans le sombre finale « Personne n'a été sauvé » (« Personne n'est sauvé »). Pour mettre en évidence les mélancoliques, Paul a demandé l'aide de George Martin parce qu'il a écrit une partition pour les chaînes dans lesquelles celle-ci soutiendraient la chanson. La demande que l'on appelle Martin a fait la bande originale du film Truffaut Fahrenheit 451 composé Bernard Herrmann[50], et le fabricant appelé pour le 28 Avril dans les studios Abbey Road deux quatuors à cordes, dont le fameux octet ont surgi; à cette occasion, il a fait des techniques de capture efficace du son innovant de manière à provoquer le choc des instrumentistes[51]. Le lendemain, les chœurs ont été gravés « Ah, regardez toutes les personnes seules » (Idée de George Harrison[52]) Chanté par John et George, ainsi que la ligne vocale de Paul qui a été reconstruit plus tard le 6 Juin.

Pour la chanson Paul McCartney recevra en 1966 Grammy Award pour la meilleure performance vocale de l'année. Cependant, en 2000, Eleanor Rigby reçoit Grammy Hall of Fame: Le compositeur Howard Goodall appelé Eleanor Rigby une « version urbaine d'une ballade tragique dorique»[53].

Je suis seulement au bois dormant

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Je suis seulement au bois dormant.

Hymne à l'indolence, est la confession de John Lennon de sa vie passée à la maison pour devenir paresseux, de préférence au lit entre le sommeil, la lecture et la télévision. La base, enregistrée le 27 Avril, et la partie du discours John, inséré deux jours plus tard, puis a subi plusieurs overdubs et traitées. Au cours d'une riversaggio accidentellement bande de la chanson a été faite à partir d'un bas technique[54], et cet incident - comme cela est généralement le caractère aléatoire qui a eu lieu dans le studio - est devenu une partie de la chanson et de l'habitude qui atteindra dans les futurs niveaux parfois exaspérés. A cette occasion, cependant, il a inversé la bande a servi de source d'inspiration pour George qui a développé la notation d'un solo, puis inversé le score de réécriture au contraire, et enfin joué la ligne de guitare qui est apparemment une cassette courir en arrière, mais il est plutôt une région partie instrumentale jouée[55]. Le produit final a été traité avec vari-vitesse pour fournir la brillance au son[56].

Le thème de la paresse, la plaque tournante de la chanson, il retournera avec beaucoup plus de poids dans Je suis si fatigué la blanc album, mais avec un rêveur Lennon béat pas sous l'influence de 'LSD mais fortement prosterner de prendre de l'héroïne.

Vous aimez à

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Vous aimez à.

En 1965, le musicien californien et membre du Byrds David Crosby Harrison a été présenté à la musique du célèbre joueur de sitar Ravi Shankar[57], et George, qui avait déjà expérimenté dans les exécutions sitar, Il avait attiré plus d'idées pour la composition d'un morceau des sons indiens classiques.

Il n'est pas la première fois que l'outil apparaît dans un morceau de Beatles (C'était déjà Norwegian Wood, même si mélangé avec des mélodies occidentales), mais cette fois l'atmosphère est plus uniforme. en Granny Smith (Ceci est le titre de travail, sera temporaire les titres de plusieurs des morceaux de Harrison[58]), L'auteur utilise la coopération sitar Anil Bhagwat, un joueur de tabla indien qui était nécessaire à la percussion exécution comme si elle accompagnait Ravi Shankar[59]. Le 13 Avril, deux jours après l'enregistrement de la version de base - qui se révéla être la finale un - la pièce a été retouchée avec overdubs d'une courte ligne vocale de Paul et tambourins joué par Ringo[60].

Ici, là bas, partout

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Ici, là bas, partout.

Dans le répertoire des Beatles appartient à un grand nombre de chansons d'amour, y compris certains qui a gagné un succès significatif et que, dans toutes ces années sont des étapes - modèle, quelque chose, Michelle le plus célèbre et se souvient - ne peut donc pas être immédiatement compris l'examen de Paul McCartney à sa propre création. L'auteur croit Ici, là bas, partout le favori de toutes les chansons écrites par lui, encore mieux hier que dans son classement personnel vient sur les talons[31]. Il est inhabituel compte tenu des relations de rivalité musicale, John a également considéré parmi les chansons préférées dont[61].

Il est une chanson qui appartient sans aucun doute au style mélodique de Paul et des solutions harmoniques intéressantes dont l'auteur est redevable à la beach Boys, en particulier God Only Knows album Pet Sounds[62]. McCartney a également reconnu qu'il a rappelé à certaines mélodies que Julia Stanley, la mère de John Lennon, les deux guitaristes enseignaient dans l'herbe[63].

Déjà rédigé pendant le tournage du film Aide! réalisée en Autriche, la pièce a pris sa forme définitive Paul quand il construit la ligne corde à la maison de John Lennon[64]. L'incision nécessaire trois séances d'enregistrement qui a vu en alternance Paul au chant et à la basse, et les trois autres qui a effectué chacun à son propre instrument, en chœurs et claquement de doigts[65].

Sous-marin jaune

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Sous-marin jaune (chanson).
Revolver (The Beatles)
La sculpture du "Yellow Submarine" aéroport de Liverpool (2007)

chansons singalong, donc adapté à être chanté en chœur, Sous-marin jaune Il a été conçu par Paul dans un état de demi-sommeil[66] puis traitées sous forme de petite chanson pour les enfants qui raconte les aventures dans « la terre des sous-marins » testé sur la base des histoires d'un vieux marin. Dans les textes également collaboré Donovan avec l'un des versets qui ferment la chanson (« Ciel bleu et mer de vert / dans notre sous-marin jaune »)[67]. Mélodiquement simple et agréable, il a été jugé approprié aux possibilités de Ringo qui a effectué la ligne vocale principale.

Un rôle clé pour la richesse de la chanson prendre sur les effets sonores qui ont rempli la partie centrale. Le 1er Juin, il y avait un raid dans une petite pièce de Abbey Road où il a gardé tout pour produire les effets sonores les plus variées. Là, ils ont trouvé les chaînes des Beatles, des cloches et sonnailles et une baignoire qui était rempli d'eau; et Alf Bicknell, le conducteur du groupe, les chaînes traîné dans la baignoire tandis que Brian Jones, Marianne Faithfull et Boyd Pattie ont été trinquant et en soufflant John Lennon avec une tige dans un seau d'eau, produisant des bulles de savon, le tout assaisonné avec des commandes navales exagérées (« En avant, M. bosco, à plein régime » - « En avant, M. bosco ») Et puis quelques secondes d'une mars Brass Band[68]. La technique de gravure de la bande militaire de droits acquis de la procédure d'inscription Calliopi Être au profit de M. Cerf-volant! Situé à la bande à jouer, afin d'éviter la violation du technicien du droit d'auteur Geoff Emerick à couper a vu en morceaux qui ont été jetés dans l'air, puis ré-attaché au hasard. Incroyablement, le résultat final est beaucoup plus proche de la version originale[69].

Elle a dit qu'elle a dit

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Elle a dit qu'elle a dit.
Revolver (The Beatles)
Peter Fonda, 2009

Le 24 Août 1965, au cours de leur deuxième tournée américaine, les Beatles étaient dans le manoir de Beverly Hills qui a appartenu à Zsa Zsa Gábor, en compagnie de plusieurs invités, dont la Byrds et Peter Fonda. A cette occasion, John et George ont fait un voyage avec 'LSD avec Peter Fonda et l'acteur américain, rappelant son enfance grave accident avec une arme à feu, il a insisté sur chuchotant aux deux Beatles morts leur connaissance étant ( « Je sais ce que c'est d'être mort »), tandis que John et George l'a invité à arrêter avec un ton sec ce discours[70][71]. Cet échange de mots désagréable est resté gravé dans l'esprit de Jean et apparemment rejoint l'expérience déroutante de « ego perte » induite par le LSD et testé au début de 1966[72]. Une fois que l'irritation calmée, Lennon rappelée de la mémoire du choc avec Fonda, agencé pour effectuer un changement de sexe du sujet[73] (à partir de h à elle), Et il a construit autour de la pièce équiper d'un passage du temps milieu huit de 04.04 à 03.04 (pour faire des modifications musicalement perceptives causées par le LSD)[74] et le transformer en une seule session d'enregistrement, pour la dernière revolver, 21 juin 1966[75].

Bien que les archives de EMI ne pas enregistrer le fait, Paul se souvient qu'en raison d'une prise de bec n'a pas participé à quoi que ce soit à l'enregistrement de la chanson[76].

Bonne Sunshine Day

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Bonne Sunshine Day.
Revolver (The Beatles)
John Sebastian (1979)

La chanson fait partie de l'été 1966 saison où ils ont atteint un haut indice pièces popularité du signe et la facture comme: Superman soleil de Donovan, Après-midi ensoleillé de Kinks, Lazy Sunday Afternoon de Small Faces et au-dessus rêvasser New-Yorkais Lovin « Spoonful. Il est de cette dernière chanson Paul McCartney aurait reconnu à une date ultérieure avoir été influencé dans la composition de Bonne Sunshine Day[77]. Pourtant, le même John Sebastian - les chefs de groupe des États-Unis qui avaient rencontré les Beatles quand ils étaient en tournée aux États-Unis - auraient identifié l'inspiration originale de Bonne Sunshine Day Après que l'admission de Paul, reconnaissant ainsi implicitement la personnalité riche et créative des Beatles et de leur talent dans la composition dessin[78].

Créé en une journée ensoleillée avec l'aide du piano que Lennon était à son domicile Weybridge[79] et a abouti à un studio d'enregistrement avec le titre Le soleil une bonne journée, Il a nécessité le passage de seulement deux séances d'enregistrement - au début de Juin - pour compléter. Le deuxième jour, overdub la base rythmique d'une courte partie du plan de style Honky Tonk joué par George Martin pour la partie médiane de la pièce et l'ajout d'applaudissements et des chants exécutés par George, John et Ringo[80].

Et votre oiseau peut chanter

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Et votre oiseau peut chanter.

Un autre morceau brillant, né avec le titre You Do not Get Me[81], pour les sons, les harmonies et l'utilisation des articles a été conçu comme un hommage à Byrds[82]. Le texte fait référence à Corinne, Corinna, un vieux blues hérité par date carrière hommes dans la version de Blind Lemon Jefferson[83].

La chanson a été enregistrée pour la première fois le 20 Avril, mais les bandes ont été considérés comme non satisfaisant et donc après une semaine, il a été fourni à la reconstruction de toute la pièce. Plus tard, il a été dévalué par son auteur John Lennon qui l'a appelé causticité « un écart »[84]. Loin de là, la composition est solide et convaincante. Rythmique tambourin Ringo, les deux guitares tissent une toile de arpèges piqueurs, chassant avec leurs incisives controcanti ligne vocale de John, et la piste musicale se termine par une note de manière excentrique subdominant qui laisse un goût d'inachèvement[45], suivie par la décoloration modifié la tonalité répété par le bas. On ne sait pas l'identification des deux guitaristes qui exécutent les lignes solo, même si vous avez tendance à les créditer à George Harrison et Paul McCartney[85].

No One

Revolver (The Beatles)
Alan Civil en 1987
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: No One.

Il était en Suisse, où il est allé en vacances avec sa petite amie Jane Asher, Paul McCartney a écrit No One. Conçu avec le titre Pourquoi at-il mort?, musicalement il a une première ligne à faible chute qui sera repris en Une journée dans la vie[86] et il a un texte prémonitoire biographiquement qui dépeint les peintures de pleureuses de séparation entre les deux amants.

Dans le studio d'enregistrement le premier jour Paul se trouva seul avec Ringo et, ensemble, ils ont enregistré la base. voix Gravé le 16 mai, quelques jours plus tard, la chanson a été complétée par le cor français joué en solo par Alan Civil, qui a été confronté à des situations inhabituelles et difficiles à comprendre des instructions pour un musicien habitué à enregistrer de la musique symphonique dans des circonstances ordinaires[87][88]. Encore une fois, pourquoi ne se termine pas avec la note modifié la tonalité mais elle se termine par la sensible sur l'accord de dominant[89].

Docteur Robert

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Docteur Robert.

Comme il l'a toujours fait, d'écrire leurs propres chansons Lennon se est inspiré des situations de la vie réelle. Pour la composition de Docteur Robert, John a été inspiré par deux personnages aux Etats-Unis exercé les mêmes pratiques répondant à leurs clients grâce à l'utilisation de stimulants. L'un était le Dr Max Jacobson, aussi connu comme Docteur Feelgood, avec une liste de clients bien connus, y compris le président Kennedy et Tennessee Williams; l'autre, Robert Freymann, exercé dans une clinique discrète sur East Soixante-dix-huitième de New York, où il a reçu des patients distingués qui injectaient un cocktail mixte vitamine aux amphétamines[90][91], au moment où l'administration de l'amphétamine, à condition que la quantité mesurée, constitue pas encore une infraction pénale. Le Dr Freymann a suscité la curiosité de Lennon est devenu la satisfaction des clients[92].

La pièce a été enregistré en deux sessions à la mi-Avril. Les quatre Beatles ont pris part à jouer leurs instruments, et la voix est évidemment Lennon[93]. La texture harmonique de la piste enregistre la variation constante de la tonifiée, d'abord un A qui se déplace à fa dièse 7, arrive à un Oui pour conclure avec un mineur 7. E Docteur Robert est la quatrième composition consécutive qui se termine dans une teinte différente de celle initiale[94].

Je veux dire vous

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Je veux dire vous.

Encore une fois George avait un titre pour sa troisième composition à inclure dans revolver. Ainsi, la pièce a été temporairement appelée avec le nom d'une qualité des pommes, Superbe Laxton, et le 2 Juin, les Beatles ont enregistré cinq points de la base, y compris le troisième a été choisi comme le meilleur. Ils ont ensuite été overdubbed la voix - George conduit chant et les chœurs de John et Paul - ont ensuite été ajoutés et les coups effectués par les quatre musiciens. Lors de la séance du lendemain, il a été ajouté par Paul une courte ligne de basse et la pièce a été rebaptisés, devenant (même temporairement) Je ne sais pas, titre approprié pour un texte qui exprime la difficulté dans certaines circonstances, de rationaliser leurs pensées et communiquer clairement. Mais à la fin, même le titre final Je veux dire vous résume la signification des paroles, et, si on les compare à la précédente Je ne sais pas, met en évidence la contradiction entre les choses à dire et la façon de les manifester, et en particulier la répartition entre les différents plans dans lesquels la communication est réalisée. En ce sens, ils émergent éléments de la philosophie indienne que George Harrison était déjà - et serait de plus - une caractéristique culturelle et musicale distinctive[95].

Paul McCartney avoue ses difficultés initiales dans l'exécution de la pièce en raison d'un temps irrégulier dans certains passages semblaient être ni en quatre trimestres ou temps composé[96].

Got to Get You Into My Life

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Got to Get You Into My Life.
Revolver (The Beatles)
Le laiton, utilisé pour son Motown

La complexité musicale de la pièce est dénoncée par deux mois et les six sessions d'enregistrements qu'il a fallu pour atteindre la version finale et qu'ils ont vu des manipulations et des altérations des bandes initiales. Écrit par McCartney, le résultat final a été apprécié par Lennon qui l'a appelé dans une interview, « l'une de ses meilleures chansons»[97].

Paul McCartney avait créé le texte comme « » ode à l'herbe[98][99] et il avait conçu la composition musicale se référant au style Motown; Par conséquent, il était nécessaire d'intégrer les guitares rythmiques de base placées sur ruban 7 Avril avec le laiton. Il a passé plus d'un mois et carafes la réflexion et le 18 mai a été convoquée dans l'étude de Abbey Road a cinq section de cuivres - trois trompettes et deux sax ténor - qui était essentiellement demandé à improviser, car il y avait un score écrit mais seulement des indications de Paul que le plan coordonnait sax et trompettes indiquant les musiciens une ligne musicale à suivre. L'incision de la corne est produite avec des microphones directement dans la cloche des instruments et est une technique innovante par rapport à la position des microphones traditionnellement placé à environ un mètre de distance entre les cornes[100]. Trompettes et saxophones, qui ont donné une impression dans la pièce de jazz après un mois ont été rimpinguati avec des dispositifs techniques dans la dernière session dans laquelle la chanson a été achevée et terminée. Il était de 20 Juin[101].

Tomorrow Never Knows

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Tomorrow Never Knows.
Revolver (The Beatles)
Le Livre des morts tibétain

Tomorrow Never Knows, riches sons indiens, ferme l'album en grandeur revolver, bien que ce soit la première pièce à enregistrer pour le disque. L'idée de Lennon découle de la lecture du livre Timothy Leary L'expérience psychédélique: Manuel Basé sur le Livre des Morts Tibétain, Livre paru en 1964 qui intégrait la Livre tibétain des morts, texte bouddhiste sacré utilisé pour apaiser les mourants dans leur transition vers une autre vie. Dans son manuel, Leary réinterprété le travail indien adapter l'annulation d'ego pouvant être obtenus avec l'utilisation du LSD. A la page 14 Lennon se trouve à lire: « En cas de doute, éteignez votre esprit, détendez-vous, en aval flotter », et a été tellement impressionné qu'il voulait régler les versets d'ouverture de sa composition, Tomorrow Never Knows, dont le titre est due à Ringo Starr. Ce fut une fulminante sa plaisanterie lors d'une conférence de presse en Février 1964, prononcé sur l'indétermination de l'avenir et que Lennon a déposé dans son esprit pour référence future[102].

Les sessions d'enregistrement de Mark I (Titre provisoire de la chanson) faite le 6 et 7 Avril représentent, en termes d'expérimentation musicale et technique, le plus haut niveau jamais atteint jusqu'à ce point dans un studio d'enregistrement. Déjà le 6 Avril, il avait vu l'enregistrement de trois bandes de facture considérable, tel que rapporté par Mark Lewisohn[103].

Le lendemain, Paul McCartney - que l'utilisation de l'enregistreur portable Brenelle avait commencé à affecter et manipuler des sons, et de construire boucle de bande amateur[104] - apporté trois produits studio à bande Abbey Road, dont cinq ont été utilisées simultanément sur autant enregistreurs: un son strident comme le cri d'une mouette (sources ne sont pas d'accord qu'il est le cri d'un vrai mouette et Paul accéléra un rire ou une guitare déformée[105]), A mellotron mettre sur le registre des flûtes, une autre Mellotron sur le registre des arcs, l'accord d'un orchestre, et l'arpège d'un sitar[106]. Paul décrit le climat de cette session[107]:

« Nous avons fait le départ boucles puis nous avons commencé la piste Tomorrow Never Knows et nous giostrammo avec les régulateurs fanent et avant que vous puissiez dire que c'était un boucle, avant de commencer à répéter beaucoup de fois, j'inserivo l'un des autres organismes de réglementation et ainsi, à l'aide des autres, « Vous ajoutez que », « Vous entrez dans l'autre, » nous avons fait un enregistrement du hasard milieu et milieu orchestré les diverses choses et riversammo sur une piste de la véritable bande maîtresse [...]. Le riascoltammo plusieurs fois et nous avons changé quelques bandes, jusqu'à ce que nous avons obtenu ce que nous pensions qui se passait vraiment bien. »

Revolver (The Beatles)
moines tibétains

Pendant ce temps, John, qui a effectué la ligne vocale, George Martin a exprimé la demande que sa voix était comme celle des vrais moines tibétains scandaient[108]. Pour faire écho à la voix, il a eu recours à deux effets sonores de conception récente de leurs propres techniciens EMI: ADT[109] et traiter le signal avec le Leslie[110]. De nouvelles techniques de capture impliquées volume Ringo: pour que la batterie a pris un son hypnotique, Geoff Emerick agencé de manière à positionner le microphone très proche du tambour et de remplir le tambour avec un pull si ovattarne le timbre, suscitant la surprise enthousiaste Ringo à la lecture de bandes[111].

Le résultat final extraordinaire, cependant, a ensuite été dépréciée par le même auteur. John Lennon a déclaré sa déception et regret de ne pas avoir utilisé le chœur des moines, comme il l'avait prévu à l'origine[112].

en 1981, Phil Collins créé un couverture cette chanson en insérant à la fin de son premier album solo Valeur nominale quelques mois après la mort de John Lennon[113].

traces

version européenne

  1. percepteur (Harrison) - 02h39
  2. Eleanor Rigby (Lennon-McCartney) - 02h08
  3. Je suis seulement au bois dormant (Lennon-McCartney) - 03h02
  4. Vous aimez à (Harrison) - 03h01
  5. Ici, là bas, partout (Lennon-McCartney) - 02h26
  6. Sous-marin jaune (Lennon-McCartney) - 02h40
  7. Elle a dit qu'elle a dit (Lennon-McCartney) - 02h39
  8. Bonne Sunshine Day (Lennon-McCartney) - 02h10
  9. Et votre oiseau peut chanter (Lennon-McCartney) - 02h02
  10. No One (Lennon-McCartney) - 02h01
  11. Docteur Robert (Lennon-McCartney) - 02h15
  12. Je veux dire vous (Harrison) - 02h30
  13. Got to Get You Into My Life (Lennon-McCartney) - 02h31
  14. Tomorrow Never Knows (Lennon-McCartney) - 02h57

version américaine

  1. percepteur (Harrison) - 02h39
  2. Eleanor Rigby (Lennon-McCartney) - 02h08
  3. Vous aimez à (Harrison) - 03h01
  4. Ici, là bas, partout (Lennon-McCartney) - 02h26
  5. Sous-marin jaune (Lennon-McCartney) - 02h40
  6. Elle a dit qu'elle a dit (Lennon-McCartney) - 02h39
  7. Bonne Sunshine Day (Lennon-McCartney) - 02h10
  8. No One (Lennon-McCartney) - 02h01
  9. Je veux dire vous (Harrison) - 02h30
  10. Got to Get You Into My Life (Lennon-McCartney) - 02h31
  11. Tomorrow Never Knows (Lennon-McCartney) - 02h57

formation

les Beatles

  • John Lennon - voix, guitare rythmique, chorales; guitare rythmique acoustique en Je suis seulement au bois dormant et Sous-marin jaune
  • Paul McCartney - voix, chorales, faible, guitare rythmique, piano; guitare solo percepteur
  • George Harrison - guitare lead, voix, chorales; faible en Elle a dit, elle a dit, sitar en Vous aimez à, tambourin à Sous-marin jaune
  • Ringo Starr - batterie, percussion, tambourin, maracas; voix en Sous-marin jaune

D'autres musiciens

  • Anil Bhagwat - tabla en Vous aimez à
  • Alan Civil - cor français en No One
  • George Martin - piano en Bonne Sunshine Day et Tomorrow Never Knows, orgue Hammond en Got to Get You Into My Life
  • Evans Mal - grosse caisse et chorales en Sous-marin jaune
  • Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe, Jurgen Hess - violon à Eleanor Rigby
  • Stephen Shingles, John Underwood - alto à Eleanor Rigby
  • Derek Simpson, Norman Jones - violoncelle à Eleanor Rigby
  • Brian Jones, Marianne Faithfull, Boyd Pattie (Harrison) Neil Aspinall, Geoff Emerick - chorale à Sous-marin jaune
  • Eddy Thornton, Ian Hamer, Les Condon - trompette à Got to Get You Into My Life
  • Alan Brascombe, Peter Coe - saxophone ténor à Got to Get You Into My Life

Crédits

notes

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  71. ^ Il dit Lennon: « [Peter Fonda] a commencé à dire: » Je sais comment il se sent d'être mort « et nous » quoi ». Mais il a gardé. Il a dit: « Le Christ est tais-toi! Je ne foutais, je ne veux pas savoir », mais il, imperturbable. Voilà comment j'écrit Elle a dit qu'elle a dit: [vrombissement] «Je sais comment il se sent d'être mort « Wenner, p. 59. Fonda dit que, en réponse Lennon regarda et dit: « Tu me sens comme si je ne l'ai jamais été né » (ce qui aurait été le troisième couplet de la pièce). en Badman, p. 175.
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  77. ^ miles, p. 223.
  78. ^ « Telle était leur originalité, si copié une chanson de quelqu'un d'autre, vous ne même pas accorgevi; [...] Mais ce fut seulement après Paul a parlé dans une interview playboy Je réalisais que je réellement inspiré Bonne Sunshine Day.« Dans tourneur, pp. 112-3.
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  84. ^ tourneur, p. 114.
  85. ^ Entre autres faveurs cette hypothèse Robert Rodriguez après avoir examiné la preuve et par rapport styles de composition et instrumentales, dans son Rodriguez, p. 125.
  86. ^ Rodriguez, p. 80.
  87. ^ L'ahurissement civile est bien décrite dans ses propres mots: «J'ai écouté la cassette enregistrée, et je pensais que c'était joué dans un mauvais style de musique [...]. Paul a dit: « Nous voulons mettre quelque chose. Vous pouvez jouer quelque chose qui doit faire à l'intérieur? ». Il était difficile de comprendre exactement ce qu'il avait dans sa tête ... « Dans Lewisohn, p. 158.
  88. ^ Tel que rapporté par Ian MacDonald, les difficultés ont été exacerbées de civils par le fait que la pièce, ayant été traité avec vari-vitesse, il est apparu à l'origine dans une ombre d'un quart de ton, entre le plat et le B Si. MacDonald, p. 202.
  89. ^ Everett, 1999, p. 56.
  90. ^ Rodriguez, p. 86.
  91. ^ Pete Shotton se rappeler le nom d'un troisième médecin de New York, Charles Roberts, qui, avec les mêmes interventions gratifia Andy Wharol et son cercle d'amis, et que John a pu faire l'expérience à plusieurs reprises. en Badman, p. 224.
  92. ^ tourneur, p. 115.
  93. ^ MacDonald, p. 195.
  94. ^ Riley, pp. 82-3.
  95. ^ MacDonald, pp. 204-5.
  96. ^ Badman, p. 224.
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  99. ^ Selon Lennon « Vous », le titre ne se référait pas à la marijuana, mais le LSD. Dans Russel Reising et Jim LeBlanc, Magical Mystery Tours et autres voyages, en Womack, p. 107.
  100. ^ Emerick, p. 128.
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  103. ^ « La bande 1, mais sans boucles, se révèle à écouter une version sensationnelle, apocalyptique, que presque toutes les défaites qu'il tentatives de description verbale, en Lewisohn, p. 137. Le ruban 1 qui mentionne Lewisohn est The Beatles Anthology 2, 1er CD, piste 17 - Apple Records en 1996.
  104. ^ Rodriguez, p. 72.
  105. ^ MacDonald et Harry parlent d'un rire McCartney, Hertsgaard Lewisohn et d'opter pour le son d'une guitare distordue, Miles cite le témoignage de Paul que l'artiste a utilisé les cris des goélands dans la création de boucles, tandis que Everett admet son incertitude en après avoir entendu le passage de la vitesse et réduit au contraire.
  106. ^ Voir. MacDonald, p. 188.
  107. ^ miles, p. 226.
  108. ^ tourneur, p. 118.
  109. ^ L'ADT (Suivi automatique Double) Est une technique de gravure qui consiste à doubler la piste enregistrée, puis superposer les deux pistes avec un décalage de phase d'un cinquième de seconde. Voir. MacDonald, p. 471.
  110. ^ L'orateur Leslie est orgue Hammond et les notes triées par Leslie ont la caractéristique d'être oscillant. De toute évidence, la même propriété est obtenue si au lieu des notes Hammond se faire passer ceux de tout autre instrument de musique et bien sûr la voix. Voir. Lewisohn, p. 141.
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