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Never Let Me Down
artiste David Bowie
art album studio
publication 27 avril 1987
durée 53:07 (DR)
48:06 (vinyl)
sexe Pop rock
étiquette EMI America records
producteur David Bowie,
David Richards
notes n. 34 États-Unis
n. 6 grande-Bretagne
n. 4 Italie
David Bowie - Histoire
précédent album
ce soir
(1984)
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(1993)
chambre
  1. Day-In Day-Out/ Julie
    Publication: Mars 1987
  2. Time Will Crawl / filles
    Date de publication: Juin 1987
  3. Never Let Me Down/ '87 et Cry
    Date de publication: Août 1987
Avis de professionnels
examen résultats
OndaRock 3/10 étoilesNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me Down
allmusic 2/5 étoilesNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me Down
Rolling Stone 1/5 étoilesNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me Down
Robert Christgau C +
Piero Scaruffi 4/10 étoilesNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me DownNever Let Me Down

Never Let Me Down enregistrement est le dix-septième album par le musicien britannique David Bowie publié en 1987.

le disque

L'album, qui a été suivi par le « Glass Spider Tour » est considéré comme l'un des moins importants de la discographie White Duke, a terminé la tournée, elle a attendu 6 ans avant de sortir un nouvel album solo (Black Tie White Noise en 1993) Consacré au projet Tin Machine. Bowie lui-même a admis à plusieurs reprises que la période pertinente pour cet album (bien que ce soit l'un des plus chanceux dans le commerce) a été parmi les plus décevants de sa carrière artistique: « Je ne savais pas ce que je faisais; intoxiqué par le succès que j'avais perdu mon enthousiasme naturel des choses. Je pensais que j'ai plus rien à dire et je pensais que pour gagner autant que possible; Je craignais d'être près de la fin ".[1]

Bowie a conçu le disque comme un tremplin pour une tournée mondiale de théâtre,[2] l'écriture et l'enregistrement de la plupart des chansons en Suisse. Il considérait l'album comme une sorte de retour au rock « n » roll, après les deux précédents disques de musique de danse électronique. Trois singles de l'album ont été, Day-In Day-Out, Time Will Crawl et piste de titre Never Let Me Down, chanson inspirée par le style de John Lennon.

Malgré un succès considérable en Europe, l'album a atteint le numéro 34 ne dans les charts aux États-Unis. Les avis étaient également par la presse musicale presque complètement négative.

origine

Après l'énorme popularité acquise grâce au succès de l'album Dansons (1983) et la suite Serious Clair de Lune, Bowie a commencé à ne pas se sentir plus en phase avec son nouveau public, et après les critiques reçues pour ce soir (1984), il a essayé de produire quelque chose de différent. Par conséquent, Bowie a décidé de retourner à enregistrer avec un groupe de musiciens, donnant la nouvelle, son plus hard rock.[3][4]

Bowie a passé la moitié de 1986 à son domicile en Suisse à écrire des chansons avec un ami Iggy Pop.[5] Il a ensuite coupé une bande de démonstration avec Erdal Kizilcay avant de travailler sur l'album dans le studio avec le groupe complet.[6] Pour la première fois depuis la scary Monsters, Bowie a joué aussi sur le disque ne se limite pas au chant.[7][8] Dans certains morceaux joués claviers, synthétiseur, guitare rythmique et deux chansons (New York, est amoureux et '87 et Cry), Elle joue de la guitare.[5]

L'album a été écrit et enregistré dans l'espace de trois mois.[6] Bowie était au courant du fait que les chansons de l'album manquait la cohésion stylistique d'un point de vue musical, mais selon lui a montré que son éclectisme de la période, et a déclaré la façon dont le disque était « le reflet de tous les styles musicaux qu'il a utilisé ces dernières années ».[5]

Description des chansons

Day-In Day-Out

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Day-In Day-Out.

Bowie a écrit la chanson principale de l'album, Day-In Day-Out, d'exposer ses vues personnelles sur le traitement auquel ils ont été soumis aux sans-abri aux États-Unis.[9] Certaines stations de télévision hors la loi la vidéo de la chanson, qui contenait des images d'abus sexuels voilées. La piste a été libéré comme le premier single du disque.

Time Will Crawl

Time Will Crawl, Bowie a appelé sa chanson préférée sur l'album, il a été inspiré par les événements de catastrophe de Tchernobyl et l'idée que quelqu'un que vous connaissez, peut-être même votre voisin peut être l'architecte de la fin du monde.[10] Bowie a dit que le style de chant dans la pièce « était beaucoup à Neil Young« Et a souligné que la variété des chants utilisés dans les différents titres de l'album est un hommage à tous les artistes qui l'ont influencé dans le passé.[5] Bowie a interprété la chanson pendant le spectacle de la BBC Top of the Pops, même si l'exécution n'a jamais été diffusé.[11] La chanson a été le deuxième single de l'album à paraître.

Never Let Me Down

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Never Let Me Down (Single).

la piste de titre, Never Let Me Down, Il parle serveur personnel Bowie, Coco Schwab. Bowie a écrit la chanson comme une référence directe à sa relation avec Coco.[4] La piste a été écrit et enregistré dans un temps très court au cours de la dernière semaine de mixage de l'album à New York. Bowie a également confirmé qu'il a été inspiré au style vocal John Lennon.[5] La piste a été réenregistrée et libéré comme le seul troisième et dernier de l'album.

Battement de votre tambour

Bowie appelé Battement de votre tambour une chanson "Lolitesca", une réflexion sur l'attirance sexuelle procuré par les jeunes filles à des hommes plus âgés.

Zeroes

la chanson Zeroes, que Rolling Stone à l'époque appelé le meilleur morceau de l'album,[12] est, selon Bowie lui-même, un voyage nostalgique: « Je voulais y mettre toutes les années soixante clichés imaginables! »[5]

Glass Spider

Glass Spider Il est une sorte d'histoire mythologique basée sur un documentaire sur veuves noires Bowie avait vu.[5] De plus, la chanson a donné le titre à la prochaine tournée mondiale, Bowie, caractérisé par une théâtralité remarquable.[13]

Shining Star (Makin « My Love)

l'acteur Mickey Rourke Il avait demandé à Bowie de l'impliquer dans une de ses chansons, et les deux se sont réunis à Londres, où Rourke a été le tournage du film Une prière pour les agonisants. Bowie lui a fait jouer le rôle chanté dans le style rap Shining Star (Makin « My Love). En plaisantant, Bowie fait référence à la performance de l'appeler Rourke « rap méthodique ». David décrit la chanson comme une réflexion sur la situation sociale critique actuelle dans les rues, et comment les gens se ressemblent à résister et à rester unis face à de nombreuses catastrophes ainsi et calamités comme celles de l'époque moderne.

New York, est amoureux

Bowie appelé New York, est amoureux une chanson sarcastique au sujet de cette vanité dans les grandes villes.

'87 Et Cry

A l'origine, David Bowie a écrit '87 Et Cry comme une description de Margaret Thatcher, Le Premier ministre britannique à l'époque. La chanson faisait référence à la distinction entre un gouvernement autoritaire et les citoyens ordinaires (les « chiens »),[14] et David a admis que le texte était très surréaliste, décrivant les gens « se nourrissent de l'énergie des autres pour obtenir ce qu'ils veulent. » La chanson a été libéré en face B de leur troisième single, Never Let Me Down.

trop Dizzy

trop Dizzy a été la première chanson Bowie et son nouveau collègue Erdal Kizilcay écrit conjointement pour l'album, et était composé en hommage à la période des années cinquante en Amérique. Au moment Kizilcay lui-même appelé la chanson une chanson « charge », et dit surpris que Bowie avait voulu mettre dans l'album. La chanson a été supprimé dans certaines des éditions ultérieures de Never Let Me Down CD.[15]

Bang Bang

Quand elle a demandé pourquoi il a choisi d'inclure la chanson dans le disque Iggy Pop Bang Bang Au lieu d'écrire peut-être un avec lui, Bowie a dit de considérer la chanson l'une des meilleures choses jamais écrites par son ami.

Réception critique

les premières ventes de l'album (grâce à la « Glass Spider Tour » que Bowie prises) ont été très forts[16] mais ils ont abandonné assez rapidement.[17] La réaction critique a été mitigée. En 1987, tourner Il a appelé l'album « un savoir-faire inspiré et brillant », mais en 1989, une autre affiche du même magazine a appelé « décevant. »[18] Rolling Stone Il a parlé de l'appeler un dur « inégal pastiche éléments de toutes les incarnations de roue libre précédents de Bowie « » floue «et peut-être » l'album de Bowie le plus bruyant et bâclée jamais «puis de conclure à l'appeler un » désastre total ».[12] D'autres critiques ont exprimé de bons jugements sur un total potentiel des chansons de l'album, mais, ruinés par une production intrusive et redondante.[19]

Dans un premier temps Bowie était en désaccord avec les critiques de l'album, en disant: « Je l'ai enregistré une vingtaine d'albums dans ma carrière, et de loin c'est mon troisième plus grand succès. Donc, je ne peux pas être déçu également, bien qu'il soit dommage qui n'a pas réussi aussi bien qu'il aurait pu ... ne sont pas si négatif à ce sujet. Quant à moi, c'est l'un de mes meilleurs travaux. Comme je l'ai dit. Ne laissez jamais vers le bas Il est très bien vendu. Je suis donc très heureux ". En dépit des critiques de la presse commerciale négative, Bowie a dit au moment de croire Never Let Me Down l'un de son album le plus divertissant et énergique de nombreuses années.[20]

traces

  • L'album a été l'un des premiers à avoir des longueurs différentes dans des formats de vinyle et de disques compacts, avec presque toutes les chansons de la version légèrement plus CD.
A côté
  1. Day-In Day-Out - 04h38 (David Bowie)
  2. Time Will Crawl - 04h18 (David Bowie)
  3. Battement de votre tambour - 04h32 (David Bowie)
  4. Never Let Me Down - 04h03 (Texte: David Bowie - Musique: Carlos Alomar)
  5. Zeroes - 05h46 (David Bowie)
Side B
  1. Glass Spider - 04h56 (David Bowie)
  2. Shining Star (Makin « My Love) - 04h05 (David Bowie)
  3. In Love de New York - 03h55 (David Bowie)
  4. '87 Et Cry - 03h53 (David Bowie)
  5. trop Dizzy - 03h58 (Texte: David Bowie - Musique: Erdal Kizilcay)
  6. Bang Bang - 04h02 (Texte: Iggy Pop - Musique: Ivan Kral)

formation

  • David Bowie - chant, guitare, claviers, mellotron, Moog, harmonica, tambourin
  • Carlos Alomar - guitare, choeurs
  • Erdal Kizilcay - claviers, batterie, basse, trompette, choeurs
  • Peter Frampton - Guitare
  • M. McGinnis - guitare
  • Carmine Rojas - basse
  • Philippe Saisse - piano, claviers
  • Concasseur Bennett - percussion
  • Earl Gardner - trompette
  • Stan Harrison - sax alto
  • Steve Elson - sax baryton
  • Lenny Pickett - sax ténor
  • Diva Gray, Gordon Grodie - chorales

notes

  1. ^ Sischy, Ingrid (Septembre 1995), "David Bowie Interview", Interview
  2. ^ LondonPress, le 20 Mars 1987, Le Glass Spider tour Conférences de presse (Londres)
  3. ^ AmsterdamPress, le 30 Mars 1987, Le Glass Spider tour Conférences de presse (Amsterdam)
  4. ^ à b Kurt Loder, Stardust Memories, en Rolling Stone, nº 498, le 23 Avril 1987, p. 74-77, 80, 82, 168, 171.
  5. ^ à b c et fa g Scott Isler, David Bowie ouvre - A Little, en musicien, nº 106, Août 1987, pp. 60-73.
  6. ^ à b David Currie, David Bowie: Idol verre, 1er, Londres et Margate, Angleterre, Omnibus Press, 1987 ISBN 0-7119-1182-7.
  7. ^ David Fricke, David Bowie Interview, en Magazine musicien, nº 74, Décembre 1984, pp. 46-56.
  8. ^ Timothy White, David Bowie Interview, en Magazine musicien, nº 55, mai 1983 pp. 52-66, 122.
  9. ^ StockholmPress, le 28 Mars 1987 Le Glass Spider tour Conférences de presse (Stockholm)
  10. ^ David Bowie - L'interview, 1987 EMI America
  11. ^ Bowie Wonderworld. Récupéré le 10 Janvier 2013.
  12. ^ à b Never Let Me Down album Rolling Stone revue. Récupéré le 4 Janvier 2013.
  13. ^ SydneyPress, le 27 Octobre 1987 Le verre d'araignée tour Conférences de presse (Sydney)
  14. ^ Jon Pareles, David Bowie Mingles et Gloom Glamour, en Le New York Times, 26 avril 1987. Récupéré le 6 Août, 2013.
  15. ^ Crankin « Out - Le David Bowie Magazine, nº 5, 1997.
  16. ^ Graphiques Pop, en Los Angeles Times, 15 mai 1987. Récupéré le 30 Octobre, 2013.
  17. ^ Bruce Britt, Bowie Back-up Alomar Raison Elation Voit En Letdown, en Los Angeles Daily Nouvelles, 20 août 1987. Récupéré le 30 Octobre, 2013.
  18. ^ Spin Magazine, Juillet 1989, p. 110.
  19. ^ Colin Jacobson, David Bowie Best of Bowie 2002 Video Review. Récupéré le 4 Janvier 2013.
  20. ^ NewYorkPress, le 18 Mars 1987 Les conférences Glass Spider Tournée Presse (New York)

liens externes