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Beatles à vendre
artiste les Beatles
art album studio
publication 4 décembre 1964
durée 33:26
disques 1
traces 14
sexe invasion britannique[1]
Pop rock[1]
rock psychédélique[1]
Rock and roll[1]
battre[1]
étiquette Parlophone (En italien: Parlophon CMPQ 31505)
Capitol records.
producteur George Martin
inscription Août à Octobre 1964
certifications
disques d'or Australie Australie[2]
(Ventes: 35 000 +)
Canada Canada[3]
(Ventes: 50 000 +)
Royaume-Uni Royaume-Uni[4]
(Ventes: 100 000 +)
disques de platine États-Unis États-Unis[5]
(ventes: 000+ 1000)
Les Beatles - Histoire
précédent album
La nuit une dure journée
(1964)
suivant
(1965)

Beatles à vendre est la quatrième album la bande britannique les Beatles publié en 1964 par le Parlophone et produit par George Martin.[6]

le disque

Le traitement de l'album, enregistré dans les pauses entre la longue et épuisante tour qu'ils ont vu le quatuor engagé tout au long de la 1964[7], Il a commencé un mois après la publication du précédent La nuit une dure journée[8]. Contrairement à ce dernier, l'album comprend plusieurs couverture pour compenser le manque de matériel d'origine assez pour remplir un nouveau LP. Tout en considérant que c'est le quatrième album du groupe en deux ans, il est généralement considéré par les critiques comme le moins intéressant dans la discographie des quatre Liverpool[9]. Il a été publié une semaine après le single I Feel Fine/Elle est une femme[10].

les chansons

pas de réponse

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Pas de réponse (The Beatles).

Ouvrez l'album une composition inspirée par John Lennon, propre aveu de l'auteur, à la chanson silhouettes fait le succès en 1957 par le quatuor de Rays[11]. Paul se souvient qu'il est intervenu pour aider John à compléter la chanson en contribuant au développement de la troisième strophe et milieu huit[12].

Le texte raconte quelques-unes des caractéristiques de John, en particulier le sens du syndrome d'abandon et de rejet. Musicalement, il est accompagné de la guitare rythmique acoustique (acoustique est aussi la guitare George), la voix de Lennon est manipulé avec des effets d'écho dans le mélange.

L'enregistrement, fait à la séance du soir du 30 Septembre 1964, a nécessité huit prendre qui ont vu entre autres les Handclaps des quatre membres du groupe et piano par George Martin.

Je suis un perdant

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Je suis un perdant.

Encore une fois Lennon dans une pièce personnelle sans équivoque, un autoportrait[13]. Sur cette chanson aurait dit en fait John: « Je l'ai toujours écrit sur moi quand j'ai eu l'occasion [...] Je suis intéressé par la musique qui parle à la première personne »[14].

Avec un titre symbolique dell'amaro pessimisme lennoniano, Je suis un perdant - enregistrés dans huit prendre 14 août - est liée à ce qui suit Aide! et Nowhere Man comme les trois compositions sont dans le profil émotionnel et existentiel d'un appel de détresse de John[12]. Le texte, rédigé au cours de son séjour à Paris, est affectée par les paroles de Bob Dylan, qui, au moment où il a fait l'objet d'une analyse minutieuse - ainsi qu'une grande appréciation - par les Beatles, en particulier Lennon[15].

Bébé en noir

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Bébé en noir.

Première pièce écrite un mois depuis la sortie La nuit une dure journée, Elle était composée conjointement par McCartney et Lennon dans la maison de ce dernier Kenwood, où les deux ont été trouvés avec l'intention de produire quelque chose bluesy. La muse de la chanson est considérée par beaucoup Astrid Kirchherr, le charmant artiste allemand est devenu leur ami dans la période de Hambourg[16], Il représentait le deuil ici la mort de Stu Sutcliffe[17].

Comme sera par la suite Norwegian Wood, tempo de la chanson est une valse en 3/4 pour les modules de composition innovants du groupe, et la pièce a été jugé si convaincant ce résultat dans des concerts en direct Bébé en noir Il aurait été exécuté comme la troisième pièce dans la gamme après Rock and Roll Music et Long Tall Sally[18].

L'ouverture avec des notes George Harrison cède la place à la ligne vocale, un autre nouvel élément, est entièrement chantée à deux voix les auteurs. La pièce a été enregistrée le 11 Août dans quatorze prendre dont seulement cinq étaient complètes. A cette occasion, Harrison a voulu prendre l'initiative - sans passer par le producteur George Martin - de choisir les procédures techniques et son de court solo initial. Ce fut la première fois que le groupe a montré son intention de prendre le contrôle de leur production artistique[19].

En 1984, la chanson a été relancé dans un couverture de Elvis Costello[13].

Rock and Roll Music

Beatles à vendre
Chuck Berry (1972)
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Rock and Roll Music.

après Survoler Beethoven, inclus dans le deuxième album Avec les Beatles, Rock and Roll Music est un autre hommage à Chuck Berry, contre lequel les Beatles ont estimé une grande dette artistique, considérant l'un des piliers de leur formation musicale[20]. Spare Berry - ainsi que ceux de Elvis Presley - ils ont été les plus appréciés par le groupe et les plus fréquemment reproduits dans leurs concerts vivre.

Étant donné que la chanson avait été longtemps dans la gamme de spectacles en direct, les Beatles étaient devenus très familiers avec l'exécution et donc on essaie d'atteindre le résultat final était nécessaire, qui a la saveur « stade ». la performance le groupe est remarquable, par exemple dépasser au pouvoir la même version originale[21]. La voix de Lennon est particulièrement contagieux d'essai, qui a impliqué George Martin dans une ligne énergique piano rock'n roll[22].

Je vais suivre le soleil

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Je vais suivre le soleil.
Beatles à vendre
Pete Best (2005)

La chanson, composée par Paul McCartney, remonte à 1959, époque où l'auteur a vécu dans Forthlin Road. Selon souvenir Pete Best[23], l'auteur a effectué la pièce au piano comme un intermède entre deux spectacles au moins depuis 1960, mais seulement quatre ans plus tard, en raison du manque de leur matériel de production, les Beatles a décidé de se remettre à étoffer l'album[24]. la milieu huit la version originale a été radicalement transformé[25], la pièce à usiner a été ralentie du temps et on a éliminé la queue qui à l'origine a répété trois fois pour "mais demain peut pleuvoir, je vais suivre le soleil"[26].

Je vais suivre le soleil a été enregistré le 18 Octobre en huit séances, dont le dernier a été considéré comme le meilleur et est aussi le seul à présenter le solo central joué avec la guitare électrique, guitare acoustique au lieu des précédents. La percussion étouffés qui marquent le temps sont obtenus à partir de Ringo Starr gifler leurs cuisses, avec un microphone placé entre les genoux[27].

M. Moonlight

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: M. Moonlight (Piano Rouge).

la couverture le groupe enregistré pour Beatles à vendre Ils faisaient tous partie du répertoire des concerts et donc leur exécution dans le studio d'enregistrement était généralement assez rapide et facile. M. Moonlight dans ce sens est une exception. Les quatre premiers prendre Ils ont été enregistrés le 14 Août: il y a déjà les premiers mots de la voix de Lennon et des tambours africains (joué par Harrison), mais la partie médiane instrumentale est réalisée par la guitare. La version n'a pas satisfaisante prouvé, et la chanson a été laissée au repos; Il a été relancé pour une cure de jouvence au bout de deux mois, le 18 Octobre, dans huit prendre qui ont vu, entre autres, l'insertion du Hammond d'orgue solo interprété par Paul McCartney, à la place de la version précédente de la guitare[28].

L'original a été composée par Roy Lee Johnson et réalisé en 1962 par Willie Perryman, musicien américain dans les jours connu sous le nom Dr Feelgood et les stagiaires, la formation peu connue du grand public, mais les initiés - en 1966 leur Dirigée Lena Chauve Il serait repris par Lovin « Spoonful de John Sebastian. La version de Beatles à vendre Il est l'une des chansons moins appréciées dans tout le répertoire des Beatles[29].

Kansas City / Hey-Hey-Hey-Hey!

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Hey-Hey-Hey-Hey!.
Beatles à vendre
Little Richard (2006)

Un autre hommage à rock'n roll outre-mer. Richard petit Il a été composé et enregistré dans 1956 la pièce Hey-Hey-Hey-Hey!, mais depuis 1959, elle a fusionné en pot-pourri avec Kansas City. La dernière chanson a été écrite dans le 1951 de Mike Stoller et Jerry Leiber, enregistrée pour la première fois en 1952 avec le titre Kansas City Aimer et amené en tête des charts dans la version de Wilbert Harrison.

en 1962 Les Beatles ont joué en Angleterre et Hambourg comme l'acte d'ouverture de la tournée européenne de Little Richard et se sont familiarisés avec l'artiste américain, Paul McCartney était alors qu'il a appris le cri traditionnel de Richard[30]. Mais bien avant le medley était dans le répertoire des concerts des Beatles. Il a ensuite été mis en veilleuse en 1963 et a repris l'année suivante, à l'occasion d'une exposition collective à Kansas City, quelques semaines avant d'être enregistré dans le studio.

Le 18 Octobre, les quatre se sont retrouvés dans le studio d'enregistrement et, renforcé par la confiance qu'ils ont eue avec l'exécution de la pièce, il a enregistré en une seule fois pour que les deux bandelettes de test était considéré comme le meilleur, même le premier. Le critique Mark Lewisohn dit incision George Martin a également contribué au plan, « à peine audible »[31]. La charge de l'énergie avec laquelle les Beatles effectué quatre nages, les solos de George et dans la voix rêches de particulier Paul fait l'exécution d'un couverture le plus de succès dans la carrière des Beatles[32].

Huit jours par semaine

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Huit jours par semaine.

Le titre de la piste d'ouverture sur le côté B de l'album est dû, selon un témoignage de Paul McCartney, dans une drôle d'expression de l'un des pilotes dont il a utilisé le musicien, qui, avec ces mots destinés à se plaindre d'épuiser les rythmes de travail[33]. D'autres sources attribuent la peine à Ringo Starr, pas étranger à se chamailler plaisir des mots (comme le célèbre « nuit d'une dure journée »), qu'il a inventé cette expression surréaliste avec la même intention attribuée au conducteur de Paul.

Huit jours par semaine Il est la première pièce dans l'histoire du rock pour présenter un fade-in et non, comme cela a été souvent, dans la file d'attente[34]. Inscription obligatoire toute la session de l'après-midi et la soirée du 6 Octobre. Paul est en fait présenté dans le studio avec la chanson esquissée, sans introduction ou milieu huit[35], chambre et le groupe a commencé à affecter les bandelettes de test avec hébergement et ajoutés pour compléter la chanson. Une fois élu le sixième prendre aussi bon, il a procédé à sept de plus pour obtenir la voix de John (bien que la composition était Paul et généralement l'auteur du groupe de pièce a également été chargé de le chanteur). Le 18 de ce mois a eu lieu deux enregistrements pour la fin de la chanson, alors que le fade in Il a été élaboré dans la salle de contrôle du Studio 2 dans le procédé de remixage.

Paul McCartney espère que sa composition a été libéré en une seule, et ses attentes a duré jusqu'à ce que John a proposé I Feel Fine qui a prouvé sa supériorité en déplaçant immédiatement la pièce Paul[36]. Comme dans plusieurs autres cas, à la suite John - malgré son test vocal convaincant - il rabaissé la chanson, le qualifiant et la frivolité afféterie[35].

Mots d'amour

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Mots d'amour.
Beatles à vendre
buddy Holly

buddy Holly, qui est mort en 1959 dans un accident d'avion, a été influencé de façon significative - en collaboration avec Chuck Berry et Elvis Presley - la formation musicale des Beatles. Telle était l'examen de Buddy Holly, dans leur carrière, les Beatles effectué au total plus de dix pièces par l'artiste américain. D'ailleurs aspect strictement musical, le groupe a admiré le fait que, contrairement à Presley, Holly joué par lui-même les chansons ont été composées. Et enfin, de l'esthétique, avec ses grosses lunettes, il avait gagné la sympathie de John Lennon, le Beatle confirme qu'il était possible de le faire dans la rock'n roll alors qu'il est myope et spectacled[37].

par conséquent, il ne pouvait pas manquer, même un hommage à la chanteuse. Mots d'amour, publié par Holly en 1957, il faisait partie du répertoire des Beatles en 1958 et concerts vivre Il a été chanté par John et George. La pièce a été bien établi, et donc trois bandes partout ont suffi pour atteindre la version finale, lors de la réunion qui a eu lieu le 18 Octobre. S'écarter les opinions de ceux qui ont été partenaire vocal de Lennon. Certains font valoir, en dépit des informations officielles, qui était George à chanter avec John[21]. D'autres disent qu'il était Paul McCartney[38].

Honey Do not

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Honey Do not.
Beatles à vendre
La version du disque de Carl Perkins

un autre couverture, cette fois-ci provient du répertoire du musicien américain Carl Perkins, surnommé à la maison Le roi de rockabilly. L'original, publié le 1er Janvier 1956, était la face B du célèbre Blue Suede Shoes, et les Beatles étaient devenus familiers avec la pièce, qui était dans la gamme de leurs concerts en direct depuis 1962. Dans leurs performances vivre, la chanson a été chantée par John Lennon, mais parce que jusque-là - et plus tard, à l'exception de Let It Be - Ringo Starr avait toujours donné sa contribution vocale à au moins une piste de chaque album, a été donné le chanteur de cette chanson au batteur[39].

Le dernier jour des enregistrements Beatles à vendre, la séance d'après-midi du 26 Octobre, 1964 à Abbey Road, il a vu la pièce d'enregistrement dans cinq essais, dont le dernier était considéré comme le meilleur[40].

En 1964, pour la première fois Carl Perkins effectuée, ainsi que Chuck Berry, une tournée en Grande-Bretagne. Le jour avant de rentrer chez, Perkins a été invité par les quatre Beatles - de grands admirateurs du guitariste américain - à studios d'Abbey Road où, à sa grande surprise, il a pu entendre le groupe jouer en son honneur trois coups sûrs - Honey Do not, Tout le monde essaie de Be My Baby et boîte d'allumettes - qui avait été tiré de son répertoire[41].

Chaque petite chose

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Every Little Thing (chanson).

Écrit par Paul dans la période où il a vécu dans wimpole rue et dédié à sa petite amie Jane Asher[42], Chaque petite chose Il est né, selon les intentions de l'auteur, comme un seul potentiel, mais le même McCartney a réalisé que la composition pourrait être au plus la charge d'un album depuis « était pas ce que nous voulions »[43]. Aussi cette chanson comme Huit jours par semaine, Il a été exceptionnellement chanté par John Lennon plutôt que, comme d'habitude, par l'auteur de la chanson.

La pièce, riche harmoniquement, mais assez simple du point de vue de la suggestion[44], Elle a été réalisée dans le studio le 29 Septembre, et la quatrième et dernière tentative de la journée est avéré être le meilleur. Cependant, le lendemain, le groupe a enregistré cinq cassettes de la chanson, les tentatives fausses pour la plupart. La version finale voit les sons des tambours innovants battus par Ringo Starr[45].

Je ne veux pas gâcher la fête

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Je ne veux pas gâcher la fête.

Il est une composition qui suit le style pays occidental écrit principalement par la collaboration Lennon McCartney. Son texte tourne autour de l'incapacité à masquer la misère, ce qui est la raison pour laquelle John considéré la chanson très personnelle[46], comme également confirmé par les sourires de mauvaise foi de nombreuses photos qui reflètent les Beatles lors de la tournée américaine[37].

enregistrement Je ne veux pas gâcher la fête Il est venu en premier dans sept essais de la session de l'après-midi le 29 Septembre et douze autres dans la soirée du même jour, pour un total de dix-neuf prendre dont seulement cinq étaient complètes[47].

Qu'est-ce que vous faites

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Qu'est-ce que vous faites.

La composition de Qu'est-ce que vous faites principalement par McCartney. Comme d'autres, la chanson a été inspirée par la relation sentimentale entre Paul et Jane Asher, mais l'auteur ne doit pas avoir été très satisfaits de leur création, si vous aviez à dire plus tard que « Peut-être le meilleur enregistrement de la chanson, certains sont. Parfois, un bon enregistrement amélioré la chanson "[12].

Composé le 30 Août 1964 à Atlantic City[48], son enregistrement avéré plus difficile que d'habitude utilisé pour d'autres pistes. La première session a vu les quatre musiciens dans le studio le 29 Septembre, quand ils ont enregistré sept bandes avec la base rythmique. Le lendemain, cinq autres tentatives ne conduisent pas à un résultat convaincant et de poursuivre le travail du groupe ajournée au 26 Octobre. A cette date, la pièce est allé rencontrer une cure de jouvence qui reste de six bandes, ce dernier qui se sont avérés être la version finale. Cette production a marqué un tournant dans le processus de production du groupe d'étude. Il était en fait la première fois que les Beatles sont intervenus au cours de mélange en utilisant des raisons technologiques des effets sonores et des distorsions[12]. Le critique musical Ian MacDonald est sur le point plus prudent, notant que vous ne pouvez pas soutenir en toute sécurité la manipulation a eu lieu sans une comparaison entre la version de Qu'est-ce que vous faites Septembre et son remake du mois[49].

Tout le monde essaie de Be My Baby

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Tout le monde essaie de Be My Baby.

Encore une fois à cause de la pénurie de matériel d'origine qui caractérise les séances d'album, aussi la dernière piste de l'album est un couverture: C'est le remake d'une chanson Carl Perkins, initialement publié sur son album Teen beat 1958 (qui contenait boîte d'allumettes et Honey Do not, puis également entré dans le répertoire des Beatles), et que, à son tour était apparu de temps en temps à des concerts des quatre.

Tout le monde essaie de Be My Baby Il a été enregistré en un seul coup, dans lequel vous avez atteint la version désirée. La ligne vocale principale, réalisée par George Harrison, est traité avec beaucoup STEED (bande unique Echo et Echo Delay), soit avec des effets d'écho sur bande unique ainsi que des effets de l'écho retardé[38].

traces

  1. pas de réponse (Lennon-McCartney) - 02h14
  2. Je suis un perdant (Lennon-McCartney) - 02h30
  3. Bébé en noir (Lennon-McCartney) - 02h04
  4. Rock and Roll Music (Berry) -02h30
  5. Je vais suivre le soleil (Lennon-McCartney) - 01h47
  6. M. Moonlight (Johnson) - 02h33
  7. Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey! (Leiber-Stoller / Penniman) - 02h31
  8. Huit jours par semaine (Lennon-McCartney) - 02h42
  9. Mots d'amour (Houx) - 02h12
  10. Honey Do not (Perkins) - 02h55
  11. Chaque petite chose (Lennon-McCartney) - 02h01
  12. Je ne veux pas gâcher la fête (Lennon-McCartney) - 02h32
  13. Qu'est-ce que vous faites (Lennon-McCartney) - 02h31
  14. Tout le monde essaie de Be My Baby (Perkins) - 02h23

formation

D'autres musiciens

notes

  1. ^ à b c et (FR) Beatles à vendre, sur AllMusic, Tous Media Network.
  2. ^ (FR) "Graphiques ARIA - Accréditations - 2009" Albums, aria.com.au.
  3. ^ (FR) "Certifications album canadiens - The Beatles - S'il vous plaît Please Me", musiccanada.com.
  4. ^ (FR) "Certifications album britannique - The Beatles - S'il vous plaît Please Me", bpi.co.uk.
  5. ^ (FR) "Certifications album American - Beatles, The - S'il vous plaît S'il vous plaît Me", riaa.com.
  6. ^ The Beatles - Beatles à vendre, sur discogs. Récupéré le 3 Avril, 2017.
  7. ^ MacDonald, p. 122.
  8. ^ Lewisohn, pp. 92-93.
  9. ^ « Personne ne pouvait penser comme » pauvres « - comme aucun autre album des Beatles, après tout - mais tout considérer comme petit morceau de toute leur collection [...]. » Lewisohn, p. 104. Et selon Mark Hertsgaard l'album était « La seule blessure réelle de Beatlemania artistique » Hertsgaard, p. 125.
  10. ^ Lewisohn, p. 104.
  11. ^ loulou, p. 341.
  12. ^ à b c miles, p. 139.
  13. ^ à b Riley, p. 121.
  14. ^ Wenner, p. 12.
  15. ^ « Je pense que c'était Dylan me aider à y parvenir [...] à travers ses chansons, » en loulou, p. 337.
  16. ^ Ingham, p. 250.
  17. ^ harceler, p. 71.
  18. ^ miles, pp. 138-9.
  19. ^ Lewisohn, p. 93.
  20. ^ Lennon a cru que Chuck Berry était « l'un des plus grands poètes de l'époque, un poète du rock « et a ajouté: »J'ai tout aimé qu'il a fait. Toujours. « Dans loulou, p. 281.
  21. ^ à b MacDonald, p. 139.
  22. ^ Lewisohn, p. 101. Mais selon les souvenirs d'une EMI technique Ce témoin sur cette salle de jour, le piano a été joué par Paul McCartney qui avait vendu jusqu'à George Harrison. en Emerick, p. 97.
  23. ^ MacDonald, p. 137.
  24. ^ Alors Paul dit: « De temps en temps, une bonne chanson nous a rappelé ceux qui avaient fait le début de notre carrière, et l'un d'entre eux, Je vais suivre le soleil en fait, elle est contenue dans ce LP. « En tourneur, p. 74.
  25. ^ Badman, p. 135.
  26. ^ Everett, p. 34.
  27. ^ Emerick, p. 96.
  28. ^ Lewisohn, pp. 94 et 100.
  29. ^ Everett, p. 257.
  30. ^ MacDonald, p. 368.
  31. ^ Lewisohn, p. 100.
  32. ^ MacDonald, p. 134.
  33. ^ miles, p. 138.
  34. ^ Lewisohn, p. 98.
  35. ^ à b MacDonald, p. 131.
  36. ^ tourneur, p. 69.
  37. ^ à b tourneur, p. 73.
  38. ^ à b Lewisohn, p. 101.
  39. ^ harceler, p. 362.
  40. ^ Lewisohn, pp. 102-3.
  41. ^ Il se souvenait Perkins: « George Martin demanda: » Es-tu prêt « Et Ringo a commencé avec? Honey Do not. Ce fut un moment magique ... J'étais dans le studio quand ils ont enregistré Honey Do not, boîte d'allumettes et Tout le monde essaie de Be My Baby.« Dans harceler, p. 580.
  42. ^ miles, p. 94.
  43. ^ miles, pp. 137-8.
  44. ^ MacDonald, p. 127.
  45. ^ « Ringo se réjouissaient avec un nouvel instrument dans les enregistrements des Beatles, timbales [...]. » Lewisohn, p. 97.
  46. ^ Lennon a déclaré: « Dans mes compositions est l'un des plus personnels. Dans le premier moins de Paul fois parce que je compose n'étais pas bon à la guitare comme lui. Paul m'a appris beaucoup. « Dans harceler, p. 370.
  47. ^ Lewisohn, p. 97.
  48. ^ Everett, p. 260.
  49. ^ MacDonald, p. 129.

bibliographie

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  • (FR) Geoff Emerick, Ici, là bas, partout, New York, Gotham Books, 2007 ISBN 978-1-59240-269-4.
  • (FR) Walter Everett, Les Beatles en tant que musiciens - carriers par Rubber Soul, Oxford / New York, Oxford University Press, 2001 ISBN 0-19-514105-9.
  • Bill Harry, Beatles - L'encyclopédie, Rome, Arcanes, 2001 ISBN 88-7966-232-5. (The Beatles Encyclopédie, Blandford, Londres, 1997)
  • Mark Hertsgaard, Une journée dans la vie - La musique et l'art des Beatles, Milan, BaldiniCastoldi, 1995 ISBN 88-85987-91-5. (Une journée dans la vie - la musique et Artistry des Beatles, Macmillan, New York, 1995)
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  • Mark Lewisohn, Beatles - Huit ans à Abbey Road, Milan, Arcana Publishing, 1990 ISBN 88-85859-59-3. (Les sessions d'enregistrement complet des Beatles, EMI Records Ltd, London, 1988)
  • Ian MacDonald, The Beatles. Les œuvres complètes, Milan, Mondadori, 1994 ISBN 88-04-38762-9. (Révolution dans la tête, Quatrième pouvoir, Londres, 1994)
  • Barry Miles, Paul McCartney - Many Years From Now, Milan, Rizzoli, 1997 ISBN 88-17-84506-X. (De nombreuses années à partir de maintenant, Kidney Inc. punch, 1997)
  • (FR) Tim Riley, Tell Me Why - The Beatles: Album par album, Song Song, The Sixties et après, Da Capo Press, 2002 ISBN 978-0-306-81120-3.
  • Bob Spitz, Les Beatles. La véritable histoire, Milano, Sperling Kupfer, 2006 ISBN 88-200-4161-8. (The Beatles - La Biographie, Little, Brown and Company Inc, New York, 2005)
  • Steve Turner, L'histoire derrière chaque chanson des Beatles, Florence, Tarab, 1997 ISBN 88-86675-23-2. (Une dure journée Ecrivez - Les histoires derrière chaque chanson des Beatles, Carlton Books Ltd, 1994)
  • Jann S. Wenner, John Lennon se souvient - Entretien avec 'Rolling Stone' de 1970, Vercelli, White Star, 2009 ISBN 978-88-7844-473-7.

Articles connexes

  • Beatlemania

liens externes

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