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Steven Spielberg
Steven Spielberg 2013 Festival de Cannes
Statuettes de' src= Oscar à la mémoire Irving G. Thalberg 1987
Statuettes de' src= Oscar au meilleur film 1994
Statuettes de' src= Academy Award du meilleur réalisateur 1994
Statuettes de' src= Academy Award du meilleur réalisateur 1999

Steven Allan Spielberg (Cincinnati, 18 décembre 1946) Il est directeur, scénariste et cinéaste États-Unis.

Les œuvres de Spielberg Certains sont parmi du cinéma américain le plus populaire. Il est considéré comme l'un des cinéastes les plus importants et les plus influents: au début de sa carrière a été un élément de marmots de cinéma, mouvement qui a contribué à la naissance de New Hollywood de soixante-dix, en collaboration avec des collègues et des amis George Lucas, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese et Brian De Palma.[1] Il a gagné deux Cérémonie des Oscars du meilleur réalisateur pour Liste de Schindler - Liste de Schindler (Pour lequel il a également remporté la statuette meilleure image), Et Saving Private Ryan. Il a également reçu Lion d'or pour sa carrière Spectacle Festival International du Film de Venise 1993. En 1987, il a remporté le G. Thalberg Award Irving Memorial.

Il a été parmi les fondateurs de Amblin Entertainment et DreamWorks (Avec Jeffrey Katzenberg et David Geffen). selon Forbes 453 ° est l'homme le plus riche du monde.[2]

biographie

(FR)

« Je rêve d'une vie"

(IT)

« Je rêve d'emploi '

(TIME, 1985)

enfance

Steven Allan Spielberg est né en Cincinnati (Ohio, USA) Le 18 Décembre, 1946, les parents de premier-né JuifsArnold Spielberg (Cincinnati 6 Février 1917) et Leha Posner Spielberg (Cincinnati, le 12 Janvier, 1920 - Los Angeles, le 21 Février, 2017). Son père est un ingénieur électricien, sa mère pianiste.[3][4] Sa passion pour le cinéma se manifeste dès l'enfance, quand « diriger » la famille dans les courts métrages avec 8 mm.[4] vision fondamentale 1952, de Le plus grand spectacle sur terre. À l'âge de 7 a commencé à tourner des films amateurs d'aventure en 8 mm, avec des acteurs comme ses amis et ses camarades de classe (quelques scènes de ces films ont été inclus dans l'édition bonus DVD de Saving Private Ryan).[1] Il a toujours reconnu avoir été influencé par le directeur David Lean,[5] directeur de Le pont de la rivière Kwaï et Lawrence d'Arabie, l'un des films préférés de Spielberg (plus tard, il a également supervisé la restauration).[6] Le transfert ultérieur New Jersey Il a fait connaître à Spielberg, Juifs, douleur l'intolérance ethnique contre lui.[4] Spielberg se souvient de cette période et le transfert après Saratoga en Californie, où il participera à l'école secondaire, comme le plus triste et le plus difficile de sa vie l'appeler un « enfer sur terre », l'enfer sur terre.[7] Le directeur a déclaré, entre autres, dans une interview accordée à Corriere della Sera en 2004:[8]

J'avais peur d'aller à l'école, d'aller seul à la maison et de rencontrer de nouveaux pairs, parce que je craignais qu'ils ont suivi les exaltés qui me méprisaient en me passant et crié sale Juif. »

Les longues absences du père étaient aussi des causes profonde douleur et l'amertume chez les jeunes Spielberg;[9] l'absence du père et les difficultés dans la relation entre l'adulte et l'enfant, et entre les parents et les enfants deviendront plus tard les thèmes récurrents dans plusieurs de ses films. À l'âge de 11 ans, il a fait son premier court-métrage, qui était The Last Train Wreck la 1957, où entrent en collision de deux trains de jouets. À 12 ans, le jeune Spielberg se The Last Gun (1959), A occidental amateur durée de 8 minutes qui est également interprète; à l'âge de quatorze ans, il a réalisé Escape to Nowhere (1961), Une guerre de court-métrage de 40 minutes[10][11]; Toujours la même année bataille Squad, réalisé à l'aéroport phénix, où simulant le vol des avions supersoniques. Sur le long métrage 1964 Firelight, science-fiction épique 140 minutes, basé sur l'histoire d'une telle attaque OVNI, écrit par sa sœur Nancy. Le film a été projeté dans un cinéma spécialement loué par son père.[12]

les débuts

Spielberg est diplômé de lycée Arcadia phénix, et elle décide de participer University of Southern California (Le même George Lucas), Mais il est rejeté à deux reprises l'examen d'entrée, retombant sur 'State University of California, où il a étudié la langue anglaise et la littérature.[4] Au cours de cette période, il a assisté subrepticement Universal Studios, se faisant passer pour un employé, jusqu'à sa découverte, il n'a pas été effectivement recruté.

en 1966 le divorce des parents, un autre événement triste qui marquera profondément la vie Spielberg et les questions abordées dans ses films.[9] Spielberg a obtenu son premier grand quand, en 1968, a fait sa première court-métrage destinée à être projetée dans les cinémas, Amblin ', qui sera appelé la première société de production qu'il a fondé, le Amblin Entertainment. En 26 minutes, Amblin Il raconte l'histoire d'amour et le voyage hippie, du désert de Californie du Sud à la mer, avec deux adolescents. pour y parvenir Amblin, Spielberg a reçu une subvention de 15 000 $ de Denis C. Hoffman;[13] ces demandes en échange de la moitié des recettes que le jeune directeur accompliraient au cours des 10 prochaines années, à condition que les films dirigés Spielberg ont dû être décidé et approuvé par Hoffman.[13] Lorsque Spielberg a réalisé le succès avec le film le requin, le contrat a été défini invalide, parce que le directeur n'a pas l'âge légal quand ils étaient entrés.[13] Avec ce film, Spielberg vince le 'Atlanta Film Festival, résultant d'un contrat de sept ans avec Universal Pictures,[12] pour lequel il dirigera et spectacle émissions de télévision qui Galerie nuit, Le nom du jeu, Marcus Welby, Owen Marshall et l'épisode Un manuel jaune de Colomb. Il dirige également deux téléfilm, quelque chose mal et sauvage.

En 1968, il quitte l'université pour se consacrer à la profession de directeur.[14] En 1971, Spielberg, se référant à une histoire Richard Matheson, Il dirige son deuxième long métrage[15], duel, né pour télévision, mais plus tard aussi sorti en salles en Europe, en Australie et au Japon avec l'ajout de quatre scènes.[16] Le film, écrit par Matheson est un thriller sur une plante road movie et il raconte des tentatives d'un automobiliste innocent pour échapper aux attaques d'un énorme camion-citerne fou, conduit par un conducteur inconnu. Spielberg prévoit ici un autre de ses thèmes récurrents, le « » héros accidentel «l'homme du commun qui connaît des circonstances exceptionnelles face à l'improviste et » héroïque ».[17] Le film est devenu au fil du temps un films cultes plusieurs fois répété dans vidéo à domicile.[17] L'ami George Lucas a déclaré que, sur la qualité douteuse du directeur et de la qualité du film, la projection pensait qu'il pouvait voir seulement 10 minutes, mais il est resté dans la chambre pendant toute la durée du film, de changer d'avis sur les jeunes cadeaux Spielberg.[18] La production a donné Steven seulement dix jours de tournage. Spielberg a accepté, et finalement transformé en treize jours.[19] Lorsqu'il est introduit par le fabricant afin de présenter ses excuses, il a été dit de ne pas inquiéter, parce que personne dans le monde ne serait jamais en mesure de tirer en treize jours, et encore moins dix.

Du petit au grand écran

Sugarland express est le premier film de Spielberg. Ceci, comme le précédent, est road movie qui lui a valu des critiques élogieuses, et a été récompensé pour le meilleur scénario Festival de Cannes.[20] Une mauvaise place a été le succès du public.[21] Le film est une attaque contre médias la période, en ligne avec le pessimisme général et le drame du film New Hollywood. L'échec de Sugarland express Il a poussé le directeur dans la création de films d'évasion qui attirent un public plus large.

Ce succès est venu par le requin, un thriller milieu marin, basé sur le roman par Peter Benchley. Le film, sorti le 20 Juin, 1975, il a remporté trois oscar et il a rapporté environ 470 millions de dollars, un record pour cette période. L'horreur suscitée dans le public était si profonde, pour atteindre une baisse réelle des baigneurs dans les stations balnéaires.[22] Il a été le premier cas d'un tel succès pour un film « complet », comme des recettes plus élevées se produisent généralement en hiver et de Noël. La réalisation du film a été parsemée de nombreux problèmes, de nature à remettre en cause l'achèvement. Comment dire le réalisateur et les acteurs du DVD bonus,[23] une grève de l'acteur ventilé l'a forcé d'anticiper le début du tournage. des doutes énormes ont également surgi sur le script Benchley, forçant le réalisateur avec son ami et acteur Carl Gottlieb dans une réorganisation profonde et un peu hâtive. Un autre problème a été la moulage: Jeff Bridges et Lee Marvin n'a pas accepté la partie, alors que Richard Dreyfuss Il a décidé d'accepter que le dernier moment. même la emplacement pour les scènes d'attaques de requins, il a créé des difficultés. Spielberg a refusé l'utilisation d'un spa car le résultat aurait semblé peu plausible. Il a décidé de tourner Offshore Vignoble de Martha. Les vagues ont causé des coups continus se déplace, avec des bateaux qui sont apparus de façon inattendue à l'horizon. Il se laissa même le « Orca », le bateau utilisé par les trois « pêcheurs » pour capturer le requin, et a fini dans la mer aussi tous tous les jours, miraculeusement récupéré. Le principal problème, cependant, a eu lieu avec l'échec du requin mécanique, ce qui a forcé l'équipage aux attentes longues et épuisantes. Spielberg donc rebaptisé le requin « défaut spécial. » Pour résoudre la situation, il a été décidé de réduire au minimum leurs apparitions, en les remplaçant par des moments d'anticipation et de suspense qui décrétaient paradoxalement le succès du film.

en 1976 Spielberg a refusé l'offre d'Alexander Salkind pour diriger le premier film de superman,[3] pour réaliser un projet de longue date, la fiction de fonction Rencontres du troisième type (1977), pour lequel elle a remporté la première nomination pour 'Academy Award du meilleur réalisateur. La rencontre entre les humains et les étrangers contient la métaphore de la « diversité », une allégorie de la réunion et le respect entre les différentes cultures. Le film est également remarquable pour l'interaction entre la musique, intrigue et les effets spéciaux et l'analyse minutieuse des personnages. Les stars de cinéma Richard Dreyfuss, avec lequel il avait travaillé il le requin et parmi les principaux interprètes est le directeur François Truffaut Spielberg qui était un grand admirateur.

En 1979, Spielberg dirige 1941 - Alarme à Hollywood, une comédie située dans Los Angeles quelques jours après l'attaque pearl Harbor, interprété par les deux étoiles Saturday Night Live Dan Aykroyd et John Belushi. Salué froidement par les critiques américains ont également accusé d'être anti-patriotique, il a été plutôt bien considéré en Europe. Le film décrit ironiquement l'hystérie dont étaient des civils proie et l'armée américaine, obsédés et terrifiés par le danger d'une nouvelle attaque japonaise sur le sol américain. La critique négative de Spielberg a retiré une tendance temporelle des films de comédie.[3]

Spielberg sommet: les années quatre-vingt

Après l'échec partiel du film précédent, années quatre-vingt, Spielberg est dédié aux films d'aventure et « histoires du fantastique. » en 1981, Il a collaboré pour la première fois avec son ami George Lucas,[3] frais du succès de la saga Star Wars, pour atteindre Les Aventuriers de l'Arche Perdue, avec Harrison Ford le rôle de l'archéologue-aventurier Indiana Jones.

Spielberg fait l'un de ses désirs, diriger une « façon » film James Bond, bien que dans ce cas, le protagoniste est pas un agent secret, mais un archéologue téméraire. L'idée du personnage Indy est George Lucas, un hommage délibéré à en série et la bande dessinée une trentaine d'années. Les séquences d'action dans le film, ont été construits selon les normes du film à petit budget, en utilisant des techniques et des effets spéciaux typiques des années où le film se déroule.[24] Harrison Ford a été initialement choisi pour ne pas le rôle. George Lucas avait peur de tourner dans son acteur « fétiche » (voir bonus DVD de la trilogie). On pensait Tom Selleck, mais ceux-ci ont refusé, étant engagé dans la série Magnum, P.I..

Un an après la première aventure d'Indiana Jones, retourne Spielberg pour faire face aux étrangers, la création E. T. L'extra-terrestre, une histoire d'inspiration Disney avec des éléments autobiographiques et conte de fées, sur l'amitié entre un garçon et un petit extra-terrestre, qui tente avec son aide pour rentrer chez eux. Spielberg a dit qu'il a mis au point une sorte de symbiose et une profonde affection pour les jeunes acteurs du film, se sentant comme leur professeur à l'école et le développement pour eux un fort instinct paternel.[citation nécessaire] E. T. mais il frappa une fois tous record de l'époque construite, elle reste inégalée depuis de nombreuses années. Le film lui a valu la troisième nomination aux Oscars du réalisateur après cela Les Aventuriers de l'Arche Perdue.

Le directeur décide de consacrer plus d'efforts à la production. Auparavant, il avait été le producteur du film 1964 Alarme à New York, les Beatles arrivent (1978) Le défi fantastique (1980), tous deux réalisés par son ami Robert Zemeckis, et le film aigle appel (1981), une comédie à se rappeler pour l'avant-dernier film mettant en vedette John Belushi. Spielberg prétend qu'un fabricant a la seule tâche de financement du film, de prendre soin de exécutif et de négocier avec le casting et l'équipe de sorte qu'il appartient au directeur n'a besoin que de développer sa créativité. En 1982, il décide de fonder avec des collègues Kathleen Kennedy et Frank Marshall, sa première société de production, appelée Amblin Entertainment, en hommage au court métrage Amblin, et décide d'utiliser comme image de logo sur le vélo avec son ami Elliot E.T .. La société de production a produit des films qui ont été un grand succès, et sont devenus de véritables films cultes. Un exemple est la trilogie Retour vers le futur Robert Zemeckis (Spielberg possède l'un des trois DeLorean DMC-12 modifié utilisé pendant le tournage du premier film) et le film Cape Fear - Cape Fear réalisé par Martin Scorsese.

Le directeur a également produit Poltergeist - présence Démon de Tobe Hooper, les Goonies de Richard Donner, par une personne du même Spielberg, et Jeune Sherlock Holmes de Barry Levinson. en 1983 diriger le second épisode Le jeu de dés le film The Twilight Zone de Rod Serling, auquel Spielberg va rendre hommage dans le deuxième chapitre de la saga Indiana Jones et le temple maudit 1984, où Indy doit récupérer les pierres précieuses et a réussi à sauver les enfants d'un village indien contre les plans maléfiques d'un Maharajah. En raison des excès de violence et certaines scènes particulièrement sanglantes, le film a eu quelques problèmes avec la censure Motion Picture Association of America. Jack Valenti, le président de cet organisme, a voulu cataloguer les R-17 films, soit à des personnes âge de dix-sept ans si non accompagné, mais Spielberg a suggéré la PG, à savoir, une note qui permet l'affichage à tous, à condition que sous la supervision d'un adulte. Le film est sorti avec un PG-13, « Les enfants de moins de 13 ans accompagnés » chanson thème de la marque créée spécialement pour ce film.[25] Mitigées aussi les opinions des critiques qui jugent le film inférieur au premier épisode, trop violent et certains caractères relativement ternes et stéréotypés (voir l'excès de cris de la protagoniste, la récupération de la figure de la femme « oie » et « idiot ») .

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Amy Irving, La première femme de Spielberg

1985 est une année de changement dans la vie professionnelle et personnelle. dirige La couleur pourpre, son premier film « sérieux » et « engagé », recevant discordante critique et un grand succès public. Adapté du roman de Alice Walker le film discrètement féministe et anti-raciste raconte l'histoire d'un naïf et ignorant femme noire au début XXe siècle, avec l'aide d'un ami, les rebelles contre la torture et les mauvais traitements de son mari et les préjugés de la société qui l'entoure. Très violent le romancier critique Ishmael Reed, Spielberg a accusé d'avoir utilisé des stéréotypes banales sur les gens de couleur.[26]. Le film a reçu onze nominations de 'Academy Award mais pas Oscar, adopté par Out of Africa. Dans la même année, il a épousé Spielberg Amy Irving, dont il a le premier fils nommé Max.[3]

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Steven Spielberg Prix ​​Oscar 1990

Spielberg continue à faire des films d'art et socialement engagé avec le film Empire du Soleil (1987), ce qui confirme son retrait temporaire blockbuster en faveur d'un public qui apprécient les films d'art mettant l'accent à cette occasion sur l'histoire de l'invasion Shanghai par les Japonais, comme on le voit à travers les yeux d'un enfant orphelin. Excellent jugement des critiques, mauvais résultats au box-office, la collection est seulement 22 millions de dollars. En collaboration avec Robert Zemeckis et William Dear, Spielberg réalise Histoires étonnantes, série télévisée le genre d'anthologie fantastique: Dans la série, Spielberg a réalisé deux épisodes: le premier, « Ghost Train », et le cinquième, « Mission » (joué par Kevin Costner). Le directeur tient également le rôle de producteur et superviseur des épisodes de la série.

En 1989, il retourne à diriger pour la troisième fois dans les films Indy Indiana Jones et la dernière croisade, mettre l'Europe à la veille de la Première Guerre mondiale nazie II. co-star est Sean Connery, (Enfin le vrai James Bond), dans le rôle du père d'Indiana Jones a été enlevé par les nazis à la recherche de Graal. Le film a rapporté environ 475 M $. de plus en 1989, Il a dirigé le film Toujours - Pour toujours, remake de A Guy Named Joe, 1943. Joué une fois par Richard Dreyfuss, le film a reçu des acclamations chaleureux de la part des critiques et du public.[3] Audrey Hepburn, qui a joué dans le film, il a fait don de ses honoraires de 1 million $ à 'UNICEF. en 1989 aussi le directeur divorcé de sa femme.

les années nonante

Après de nombreuses vicissitudes et plusieurs ajournements, en 1991, Spielberg a dirigé une adaptation libre de l'histoire de Peter Pan, Crochet - Capitaine Crochet joué par Robin Williams, Peter Pan d'âge moyen, mou et triste retour à 'Neverland pour faire face à l'ancien ennemi, capitaine Crochet (Dustin Hoffman), Qui a enlevé ses enfants. Spielberg à nouveau les thèmes (en partie autobiographiques) des relations entre les parents et les enfants et les problèmes relationnels entre les adultes et les enfants.

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Kate Capshaw, seconde épouse Spielberg

En 1991, Spielberg a épousé l'actrice Kate Capshaw, il a dirigé Indiana Jones et le temple maudit. Le rapport est né la fille Destry, et faire partie de la fille de la famille Kate, Jessica Capshaw (Né d'une relation précédente) et deux enfants adoptés, Theo et Mikaela.[27] En 1993, Spielberg dirige un autre film d'aventure, adaptation de film le roman Michael Crichton Jurassic Park. la film prend intégré dans le dossier E. T. L'extra-terrestre et il sera passé quatre ans plus tard par titanesque de James Cameron, recette brute d'environ un milliard de dollars dans le monde entier. Le film, après Terminator 2 - Judgment Day, Elle constitue le premier exemple d'une utilisation intensive et combiné infographie et machines robotiques et abandon complet des animations la première étape, à la recherche du maximum de vraisemblance dans la reconstruction des dinosaures.

Dans la même année, Spielberg tourne ce que par beaucoup est considéré comme son chef-d'œuvre, Liste de Schindler - Liste de Schindler, basé sur l'histoire vraie de Oskar Schindler, riche industriel allemand qui a sacrifié tous ses biens pour sauver 'holocauste ses 1300 travailleurs juifs. églises initialement Roman Polański pour diriger le film, mais le réalisateur polonais (naturalisé français), il a rejeté comme trop impliqué émotionnellement (avait vécu ghetto de Cracovie jusqu'à l'âge de 8 ans).[28] Le film de Spielberg a obtenu son premier prix Academy Award du meilleur réalisateur, remportant le prix Oscar au meilleur film. L'histoire est basée sur le roman de Thomas Keneally. tourné en noir et blanc, le film présente de brèves notes de couleur parfois considérées comme « topique » par le directeur (manteau rouge de la petite fille dans le ghetto de Cracovie, la lumière des bougies pendant la prière, la finale sur la tombe d'un étranger Schindler l'intrigue doit être considéré comme un épilogue et un hommage au héros du film). Le produit a été défini par Spielberg "l'argent du sang« Taché de sang, et ils ont donc été utilisées pour la création de Les survivants de la Visual History Foundation Shoa, organisation à but non lucratif dans le but de construire une archive audio-vidéo avec les témoignages des survivants et des témoins de l'Holocauste.[29] Avec le soutien des documentaires de base dont ils sont faits: Les survivants de l'Holocauste, Enfants Perdus de Berlin, Les derniers jours. En outre, en 1993, Spielberg reçoit "Lion d'or Lifetime Achievement « au Festival du Film de Venise.

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Steven Spielberg en 1995

en 1994 fondé DreamWorks avec Jeffrey Katzenberg et David Geffen (SKG elle est située), qui a produit tous ses films de Amistad (1997), basé sur une histoire vraie de l'esclavage et qui a donné lieu à l'un des plus célèbres des processus de temps (1839), sur le droit à la rébellion par un groupe d'Africains illégalement réduit à l'esclavage. DreamWorks réalisera plus tard des films d'animation de ces dernières années Le Prince d'Egypte (1998), Antz (1998),Chicken Run (2000) Shrek (2001). DreamWorks SKG a également commencé à 1995 une collaboration créative avec le Microsoft Corporation pour la production de jeux interactifs, des vidéos et du matériel pédagogique. Le directeur participe au scénario jeu vidéo The Dig, publié par les LucasArts maison de logiciel George Lucas. En 1996, le même Lucas ainsi que Spielberg a créé le jeu vidéo Président Directeur, une sorte de simulateur pour les cinéastes en herbe, où le joueur peut choisir le casting et essayer de tourner des shorts simples. Le réalisateur revient à pop-corn film, toujours en fait en 1997, dirige Le Monde Perdu - Jurassic Park, suite le précédent, fustigé par les critiques pour la banalité de l'intrigue. Au lieu de cela. Grands succès del 1998 il est Saving Private Ryan. Le film, qui met l'accent sur débarquement en Normandie 6 Juin en 1944, obtenu de bons critiques et bon box-office. Apprécié sont particulièrement les 24 premières minutes qui ouvrent l'histoire: Spielberg encore une fois dans une première et réaliste le débarquement allié sur la côte normande, en ignorant l'accent héroïques et épiques et sbrodolature patriotiques films précédents sur le sujet. Dans ce qui suit, cependant, le directeur tombe souvent dans des excès patriotiques et filobellici rapportés par les critiques comme les limites du film. Co-produit par Spielberg et Tom Hanks, a coûté 120 millions $ et présenté hors compétition au Festival du film de Venise, le film a reçu onze nominations aux Oscars et il a remporté cinq: meilleur réalisateur, le cinéma, l'édition, le son et les effets sonores.

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Steven Spielberg avec le secrétaire américain de la Défense William S. Cohen 1999

Dès réception de son deuxième Academy Award du meilleur réalisateur pour Saving Private Ryan, Spielberg a fait la question suivante: "Suis-je le droit de dire que je voulais vraiment cela?« (Je peux dire que je voulais que ce beaucoup?).[30] A la suite du film, Spielberg et Tom Hanks produire une série télévisée qui raconte l'histoire des soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale, Band of Brothers - Frères d'armes.

les années 2000

En 2000, Steven Spielberg a été nommé Chevalier de l'Empire britannique, pour sa contribution au cinéma britannique, mais ne pas être citoyen du Commonwealth, Il ne peut pas revendiquer le titre de Sir. Au lieu de cela, le gouvernement allemand a reçu Bundesverdienstkreuz mit Stern, le prix au plus haut mérite civil Allemagne.

en 2001, Spielberg dirige A.I. - Intelligence artificielle, inspiré par de longues conversations avec son collègue et ami Stanley Kubrick, sur un projet qu'il ait jamais fait à cause de mort prématurée. La conception originale comprenait le scénario et la production de Kubrick, tandis que la direction devait être confiée encore Spielberg. L'histoire est une adaptation libre (ou mieux encore un hommage) de l'histoire de Pinocchio, clairement présent dans le désir de l'humanisation du petit protagoniste robot anthropomorphe du film. Le script encore plus que sur le conte de fées de Collodi est basé sur le roman Dernière Supertoys All Summer Long de Brian Aldiss que Kubrick avait acquis les droits du film.[31]. Elle produit également avec Tom Hanks et en collaboration avec le HBO La série de dix épisodes de Band of Brothers - Frères d'armes dont les protagonistes parachutistes américains qui débarquent en Europe.

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John Williams, compositeur des bandes sonores de tous les films de Spielberg, à l'exception La couleur pourpre, The Twilight Zone, duel et Pont de Spies.

Spieberg refuse au lieu de diriger Harry Potter et la pierre philosophale, prétendant être stimulé par un film à succès en raison de la grande popularité du livre, préférant choisir éventuellement des histoires moins connues et par conséquent, ils pourraient être améliorés par la direction de « génie ».[32] Une autre raison du rejet a été l'opposition de l'écrivain J. K. Rowling il préférait un réalisateur anglais. Parmi d'autres projets « manqués » par Spielberg: Rain Man - The Rainmaker et superman.

En Février 2002, le directeur subit une intervention chirurgicale pour enlever un rein.[33]

2002 Minority Report, roman de Philip K. Dick, joué par Tom Cruise et Max von Sydow. Il est ici abordé la question de la vie privée et la protection des droits individuels des citoyens, et comment le gouvernement peut aller les violer pour des raisons d'ordre public et la sécurité, question très débattue aux États-Unis du « post-11 Septembre », bien que Spielberg a dit avoir tourné le film avant que les événements se produisent.[34] Dans le film, les trois voyants ont reçu les noms d'écrivains célèbres, Agatha (Christie) Arthur (Conan Doyle) Et Dashiell (Hammett). Le directeur à l'honneur Stanley Kubrick, Il a inséré une ligne dans le film A Clockwork Orange, dans la scène où allait changer ses yeux Tom Cruise. Le directeur a dit qu'ils avaient également inspiré le directeur de L'homme qui en savait trop de Alfred Hitchcock.[35]

prise (Encore une fois en 2002) est basé sur l'histoire vraie de Frank Abagnale Jr., un arnaqueur qui a réussi à vivre en tant que pilote de posing compagnie aérienne, médecin et avocat, avec Leonardo DiCaprio (Nominé golden Globe) et Tom Hanks. Le film a rapporté au box-office environ 164 millions de dollars. l'acteur Christopher Walken Il a été nominé pour le 'Oscar du meilleur acteur.

En 2004, Spielberg et Hanks sont toujours ensemble le Terminal (Femme plomb Catherine Zeta-Jones), Librement inspiré de l'histoire des réfugiés iranien Mehran Nasseri, que 1988 Il a connu une période coincé dans une borne dell 'L'aéroport de Paris Charles de Gaulle. Spielberg se déplace à l'histoire New-York et Hanks est devenu un habitant dell'Est-Europe. Tourné en seulement trois mois, il a été présenté au Festival International du Film de Venise de Venise. Le directeur le 14 Avril, 2004, rencontré le Président de la République italienne, Carlo Azeglio Ciampi, qui lui a décerné le titre de chevalier.

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La célèbre star de Spielberg Hollywood Walk of Fame

la film Il a marqué le prochain retour Spielberg au genre fantastique. La guerre des mondes, adapté du classique H. G. Wells qui déjà 1953 Il a été transformé en un le film a frappé. Produit avec budget 200 millions de dollars, est joué par Tom Cruise et Miranda Otto. Dans un premier temps le film devait être tourné en 2006, mais le report des projets de Spielberg (Munich) Et Croisière (Mission: Impossible III) Ils l'ont fait anticiper la prise de vue. Spielberg, dans une interview quelques jours avant la présentation du film, a déclaré que l'idée de diriger La guerre des mondes Elle est née en lui et Tom Cruise ont parlé à l'amiable lors de leur réunion.[36] Pour respecter les délais et d'éviter la duplication des autres engagements de travail, la production a été forcé d'accélérer le processus de tournage, de manière à assurer l'évacuation complète d'un quartier entier à Beyonne New Jersey. En bonus pour les scènes de guerre ont été utilisées des unités de l'armée réelle. George Lucas a créé l'ILM effets spéciaux, en mettant l'accent sur les effets sonores. L'idée de Spielberg était en fait de créer un film plus « sonore » visuellement. Dans des interviews ultérieures, Spielberg a admis que la tension et le drame des événements du 11 Septembre ont certainement influencé le choix de faire un film à partir des tons très sombres et dramatiques. Le jour de la sortie du monde du cinéma, Spielberg a commencé le tournage Munich (protagoniste Eric Bana), Le film des événements tragiques de Septembre noir, de la tragédie massacre de Monaco (Le assassiner dramatique de 11 athlètes israéliens Jeux Olympiques d'été de Monaco de Bavière en 1972) Et les représailles suite de gouvernement israélien. la scénario écrit par le vainqueur Prix ​​Pulitzer Tony Kushner avec Eric Roth Il est une adaptation du livre d'enquête vendetta (Vengeance: La véritable histoire d'une équipe de contre-terrorisme israélien), journaliste canadien George Jonas.

Le film, considéré par la critique comme l'un des plus Spielberg matures a reçu cinq nominations aux Oscars, mais n'a pas obtenu l'une des prestigieuses statuettes. Spielberg a néanmoins reçu le Prix d'excellence à vie du CIFF pour sa direction de Munich (de Chicago International Film Festival). Le film a suscité de nombreuses controverses au sein de la communauté juive. en 2006, grâce à une longue pressage Spielberg (et après de nombreux déchets), Stacey Snider, AD TriStar Pictures de Sony et universel, devient enfin le nouveau PDG DreamWorks. Le directeur a également aidé George Lucas pour diriger certaines séquences du film Star Wars: Episode III - La Revanche des Sith.

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Steven Spielberg avec le président George W. Bush et Mme Laura Bush Maison blanche en 2006

En 2008, le directeur après insistance à long Harrison Ford et George Lucas Il décide de diriger le quatrième volet de la saga Indiana Jones, Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal, où un vieux Indy, pendant la guerre froide (le film se déroule dans les années cinquante), il fera face à la Russie infiltrés pour trouver les restes d'une mystérieuse civilisation extraterrestre. Le scénario David Koepp Il a été modifié à plusieurs reprises en raison de problèmes de coulée (le fameux « grand refus » de Sean Connery) Et les difficultés de trouver un scénario captivant. protagoniste est Cate Blanchett, dans la peau d'un haut responsable des services secrets soviétiques. Curiosa-citation, la scène initiale du film se déroule dans un seul entrepôt dans lequel il a été placé (et oublié), l'Arche. Pendant la préparation du film sur l'ordinateur du réalisateur, contenant plus de 4000 images du film, a été volé de ce Roderick Davis, puis il a arrêté tout en essayant de vendre les photos.[37]

Spielberg a été consultant artistique nommé pour Jeux Olympiques de Beijing 2008, mais avec une publicité dans la conférence de presse, le 13 Février 2008 il a renoncé à ce poste pour protester contre la politique étrangère et le manque de respect des droits de l'homme de gouvernement chinois sur la question de Darfour.[38]

Spielberg a produit le film transformateurs (2007), son suite (2009) et le troisième chapitre Transformers 3 (2011). Le modèle de camion du transformateur Optimus Prime est un Peterbilt 281, le même film duel. Il a également produit le dessin animé Bee Movie où deux aussi l'un des personnages secondaires. En 2009, il produit avec Tom Hanks la mini-série le Pacifique qui se concentre sur les guerres du Pacifique et trois protagonistes marines enfermés dans Pacifique.

La décennie 2010

Steven Spielberg
Steven Spielberg San Diego Comic-Con International 2011

Au cours des dix années, il est engagé dans des adaptations cinématographiques de la bande dessinée Les Aventures de Tintin (Vainqueur du 2012 Golden Globe le meilleur film d'animation) et le roman War Horse, dont elle tire le film homonyme, puis candidat à 6 Oscars 2012. Dans le film du réalisateur sur la vie de Lincoln d'abord jouer le rôle du seizième président des États-Unis, il devait être Liam Neeson, mais il a été remplacé par la suite officiellement Daniel Day-Lewis, tandis que Sally Field sera son épouse Mary Todd. aussi Tommy Lee Jones et Joseph Gordon-Levitt Ils ont pris part dans le film; le premier dans le rôle de Thaddeus Stevens, leader républicain et membre de la Chambre des représentants qui ont soutenu Lincoln pour l'abolition de l'esclavage, et le second sera Robert Todd Lincoln, le fils aîné du président[39]. Le film, dont le tournage a été fait entre Octobre et Décembre 2011, a été publié en Novembre 2012 États-Unis d'Amérique avec de bons résultats de la critique. Et il y avait les prix des différents prix: le film a reçu sept nominations golden Globe et bien 12 Oscars, y compris film, réalisateur (la 7ème carrière pour Spielberg) et l'acteur Daniel Day Lewis.

En mai 2013, il a été président du jury 66ème édition la Festival de Cannes. Dans une interview récente, le directeur a révélé que par 2015 Il fera un film de science-fiction, basé sur un roman, Robopocalypse. La production a d'abord mettre fin à 2014 mais étant donné les grands coûts de production globale, le réalisateur a choisi de modifier la production de script et le glissement de huit mois, puis le mettre en pause.

En 2014, la direction-produit le quatrième opus de la saga Transformers, Les transformateurs 4 - L'ère de l'extinction, dirigé à nouveau par Michael Bay, il rassemble plus d'un milliard de dollars dans le monde entier.

en 2014 Il a dirigé le film Pont de Spies écrit par les frères Joel Coen et Ethan Coen starring Tom Hanks, sa quatrième collaboration avec le réalisateur. Le film sortira dans les salles américaines en Octobre 2015. Également en 2015 est le producteur exécutif de la quatrième tranche de la saga Jurassic Park, Monde Jurassic dirigé par le jeune cinéaste Colin Trevorrow.

Steven Spielberg
Steven Spielberg Festival de Cannes 2016

En 2016, il a dirigé le fantasme du film Le GGG - Le grand géant doux tiré de 'livre éponyme des contes pour enfants. L'acteur coulé Mark Rylance.

En 2017, il dirigera pour Warner Bros film de science-fiction Joueur Prêt One, adaptation du film livre de Ernest Cline, avec le thème des jeux vidéo d'arcade des années 80 et 90, le post[40], transposition des événements liés à l'affaire Documents du Pentagone, et Le kidnapping de Edgardo Mortara, basé sur l'histoire vraie de Si Edgardo Mortara.

controverse

Critiqué pour des résultats négatifs de la partie Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal, Spielberg a contre-attaqué en accusant Paramount Pictures pour le forcer à courir à très court terme au détriment de la qualité de ses films. Il a donc décidé de mettre fin à son contrat avec Paramount et a signé un contrat de 5 ans avec le groupe Reliance ADA Group, maison de production indienne et la réalité émergente entreprise de télécommunications de film indien, communément appelé Bollywood.[41]

acteur Spielberg

Vous ne pouvez pas considérer Spielberg mais un acteur, une tradition suivie par de nombreux réalisateurs (y compris Alfred Hitchcock et Peter Jackson) Fournit dans certains camée. Il apparaît en vidéo Michael Jackson pour la chanson Fille libérienne. Il est l'homme sur le fauteuil roulant électrique Gremlins, un touriste à l'aéroport dans le film Indiana Jones et le temple maudit, un employé dans le film Les Blues Brothers, une voix à la radio dans le film le requin, Il est dans la partie elle-même Austin Powers dans Goldmember, Je mange du pop-corn Le Monde Perdu - Jurassic Park et il apparaît dans Vanilla Sky. Il a également prêté sa voix dans certains dessins animés pour des rôles mineurs.

engagement social

Spielberg a toujours été sensible aux questions de racisme, de holocauste et discrimination, comme en témoignent ses films les plus « engagés » (La couleur pourpre, Liste de Schindler, Amistad, Munich, Lincoln), En 1994, il a créé le Les survivants de la Visual History Foundation Shoa, association à but non lucratif pour la collecte et le catalogage des témoignages audio-vidéo des survivants et des témoins de holocauste.

A la veille de la Jeux Olympiques de Beijing 2008, fort de son poste de conseiller artistique au comité organisateur et directeur artistique des cérémonies d'ouverture et de clôture, ainsi que des représentants de nombreux pays occidentaux, a mené une campagne de lobbying sur Chine, de sorte que l'État reconnu et garanti la Déclaration universelle des droits de l'homme, tant dans sa politique intérieure et extérieure, en particulier sur le comportement chinois dans la région soudanais la Darfour, dont le plus grand partenaire commercial et est activement impliqué dans les politiques pétrolières de la Chine. Après le rejet, ou plutôt, indifférence par la Chine, le 13 Février 2008, Steven Spielberg a abandonné la tâche.[42]

D'autres projets

Ciel de nuit

Dans les années 1970 Steven Spielberg a pris en charge le développement d'un film de science-fiction d'horreur intitulé Ciel de nuit, conçu après la réalisation de Rencontres du troisième type. Malgré les bonnes conditions, le film n'a jamais été fait et le matériel mis au point a été utilisé pour esprit frappeur et ET.[43]

Les origines de la Ciel de nuit Il est dû à la forte volonté de Columbia pour produire une suite de Rencontres du troisième type. Spielberg, contre l'idée d'une suite, a montré au studio de film avec un traitement de titre de travail RENCONTRES, plus tard changé Regardez les Skies. L'inspiration pour l'intrigue, est venu après une rencontre avec Spielberg ufologue Josef Allen Hynek, qui lui a dit d'une affaire célèbre OVNI où la victime était un couple dans leur ferme entourée d'êtres comme des étrangers à Gremlins en 1955.[44]

L'intrigue tournait autour de l'atterrissage de 11 scientifiques extraterrestres malignes sur la Terre. En raison de son engagement contractuel avec Universal Studios, Spielberg a annoncé qu'il produirait le film au lieu le diriger. Pour le diriger fait le nom de Tobe Hooper. Pour compléter le script, Spielberg contacté Lawrence Kasdan, mais celui-ci a dû décliner l'offre en raison de son engagement à plein temps par écrit Star Wars V: L'Empire contre-attaque. La tâche a ensuite été donnée à John Sayles, qui était également en charge du travail à renommer Ciel de nuit en raison des propriétés des droits de propriété précédents. Parmi les modifications apportées à tracer le nom donné à la race extra-terrestre: « Scar ».

Le tournage doit commencer serait à la fin de la production Les Aventuriers de l'Arche Perdue. Spielberg a demandé et a Rick Baker comme du maquillage implémenteur-up et la conception des créatures extra-terrestres. Un premier prototype réalisé par Baker, a coûté la somme de 70 000 $, a été montré à Londres et Spielberg Kathleen Kennedy, les assurés qui étaient enthousiastes.

Vers le milieu de 1980, Sayles a terminé la rédaction d'une première version du nouveau script en déplaçant le nombre d'étrangers de 11 à 5, ce qui rend plusieurs modifications à l'intrigue. Parce que je n'aimais pas, elle a donné naissance à des différences en raison du nouveau concept de l'intrigue, et l'écrivain a ensuite été retiré du projet, tout en restant un ami de Spielberg.

Alors que Baker et d'autres parties intéressées ont continué à travailler sur le projet, Spielberg se ravisa et après des mois de délibération a poussé à une conclusion finale. En Février 1981, Columbia mis de côté Ciel de nuit avec un grand regret, a surtout des déchets de plus de 700 000 $ dépensés sur le maquillage, les costumes et animatronics pour les créatures extra-terrestres.[45]

intimité

à partir de 1976 un 1979 Il avait une relation avec l'actrice Amy Irving, qui, après une courte pause, la mariée 1985. Les deux ont divorcé en 1989 et sur la base d'un jugement dans lequel la Cour reconnaît comme valide un accord prénuptial écrit sur une serviette, l'Irving reçoit une indemnité de départ pouvant aller jusqu'à 100 millions de dollars.[46]. De Irving avait un fils, Max Samuel (1985). à partir de 1991 Il est marié à l'actrice Kate Capshaw, qu'il a donné aux enfants Sasha (1990), Sawyer (1992) Et Destry (1996) Et qu'il a adopté Theo (1988) Et Mikaela (1996). Il a une belle-fille, l'actrice Jessica Capshaw (1976), Fondée par l'ex-épouse du mariage.

Spielberg est le parrain de deux actrices américaines bien connues: Gwyneth Paltrow et Drew Barrymore.

Il est partisan de Parti démocrate américain, qui a fait don de 100 000 $ en 1996.[47]

Spielberg est l'un des personnes les plus riches Hollywood. Ses actifs totalisent plus de 4 milliards $, selon le magazine Forbes en 2010.[48]

En 1998, Spielberg a été menacé et a fait l'objet de harcèlement criminel par un certain Jonathan Norman, plus tard arrêté et jugé.[49]

Le 27 mai 2002 Il a obtenu son doctorat en littérature tous 'Université de Yale.

curiosité

  • Parmi ses admirateurs, il a été apprécié dès le départ par les administrateurs Stanley Kubrick, François Truffaut, Federico Fellini et Billy Wilder. En particulier, la profonde amitié qui le liait à Stanley Kubrick. Parmi les différents directeurs influencés par son travail, vous pouvez mentionner les éléments suivants: Guillermo del Toro, David Fincher, Joss Whedon, Sam Mendes, Peter Jackson, Ang Lee et Christopher Nolan.[citation nécessaire]
  • Alors que les films de Spielberg ont remporté de nombreux prix, dont deux Oscars directeur, aucun acteur ou une actrice avait jamais gagné un Oscar pour une performance dans l'un de ses films, jusqu'en 2013, quand Daniel Day-Lewis Il remporte sa troisième statuette pour le film Lincoln. En 2016, il gagnera Mark Rylance (Meilleur acteur de soutien) pour son rôle Rudolf Abel dans le film Pont de Spies.
  • Selon les termes d'un pari avec le réalisateur George Lucas, Spielberg recueille 2,5% du chiffre d'affaires du premier film de la saga Star Wars, tandis que Lucas fait la même chose avec le produit du film Rencontres du troisième type.[50]
  • Rain Man - The Rainmaker la 1988 et Un monde parfait 1993 sont quelques-uns des films que Spielberg avait d'abord diriger. Pour les engagements avec d'autres projets (Indiana Jones et la dernière croisade; Jurassic Park et Liste de Schindler) Impossible d'atteindre.[citation nécessaire] Cependant, les deux films ont été cités, dirigés par Barry Levinson et son ami Clint Eastwood.
  • en 1998 Spielberg a fait un don à l'Académie pour la postérité, l'achat de plus de 1 million $ aux Oscars Clark Gable pour le film It Happened One Night, à Bette Davis pour Jézabel, et le traîneau film original Rosebud Citizen Kane.[51]
  • Spielberg a été ajouté à la 26ème place dans la liste des 100 génies vivants compilés par Le Daily Telegraph.[52]
  • Les deux prix Oscar en tant que directeur (Liste de Schindler et Saving Private Ryan) Arrivé le jour même (21 Mars), cinq ans plus tard (en 1994 et 1999).
  • Il peut être considéré comme le découvreur de Robert Zemeckis, Joe Dante, Drew Barrymore, Gale Bob, Josh Brolin, Chris Columbus, Abrams J.J..
  • Il a également produit des séries dessin animé: Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Pinky et le Prof., Freakazoid qui mènent en popularité Italie.
  • Spielberg produit (sans diriger) un grand nombre de films et de films d'animation.[citation nécessaire]
  • Depuis le temps du film le requin, Spielberg est présente jamais la dernière reprise. Il croyait en effet que l'ensemble du casting avait prévu de le jeter dans l'eau à tir ultime. Depuis lors, elle la tradition que Spielberg est absent le dernier tournage de ses films.[53]

Filmographie

directeur

Films courts

  • The Last Train Wreck (1957)
  • The Last Gun (1959)
  • Fighter Squad (1961)
  • Escape to Nowhere (1961)
  • Firelight (1964) - films expérimentaux
  • Slipstream (1967)
  • Amblin ' (1968)

télévision

  • Robert Young, médecin de famille - Série TV (1969)
  • duel - Film TV (1971)
  • Galerie nuit - film à épisodes TV (pilote Galerie nuit), Episode yeux (1969)
  • Galerie nuit (Galerie nuit) - épisode de la série TV 1x04 (1971)
  • le psychiatre - TV, 2 épisodes série (1971)
  • Reporter à l'avant (Le nom du jeu) (1971) - Série TV - ep. L.A. 2017 (3x16)
  • Colomb - séries TV, épisode 1x01 (1971)
  • quelque chose mal (quelque chose mal) - film TV (1972)
  • sauvage - Film TV (1973)

Longs métrages

  • Sugarland express (Sugarland Express) (1974)
  • le requin (mâchoires) (1975)
  • Rencontres du troisième type (Rencontres du troisième type) (1977)
  • 1941 - Alarme à Hollywood (1941) (1979)
  • Les Aventuriers de l'Arche Perdue (Les Aventuriers de l'Arche Perdue) (1981)
  • E. T. L'extra-terrestre (E. T.) (1982)
  • The Twilight Zone (Twilight Zone: The Movie) - épisode Le jeu de dés (Kick the Can) (1983)
  • Indiana Jones et le temple maudit (Indiana Jones et le temple maudit) (1984)
  • La couleur pourpre (La couleur pourpre) (1985)
  • Empire du Soleil (Empire du Soleil) (1987)
  • Indiana Jones et la dernière croisade (Indiana Jones et la dernière croisade) (1989)
  • Toujours - Pour toujours (toujours) (1989)
  • Crochet - Capitaine Crochet (crochet) (1991)
  • Jurassic Park (1993)
  • Liste de Schindler - Liste de Schindler (Liste de Schindler) (1993)
  • Le Monde Perdu - Jurassic Park (Le monde perdu: Jurassic Park) (1997)
  • Amistad (1997)
  • Saving Private Ryan (Saving Private Ryan) (1998)
  • A.I. - Intelligence artificielle (A.I. intelligence artificielle) (2001)
  • Minority Report (2002)
  • prise (Catch Me If You Can) (2002)
  • le Terminal (2004)
  • La guerre des mondes (La guerre des mondes) (2005)
  • Munich (2005)
  • Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal (Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal) (2008)
  • Les Aventures de Tintin - Le Secret (Les Aventures de Tintin: Le Secret de la Licorne) (2011)
  • War Horse (2011)
  • Lincoln (2012)
  • Pont de Spies (Pont de Spies) (2015)
  • Le GGG - Le grand géant doux (le BFG) (2016)
  • Joueur Prêt One (2018)

écrivain

  • Fighter Squad, Steven Spielberg (1961) (Ecrit par)
  • Escape to Nowhere, Steven Spielberg (1961) (Ecrit par)
  • Firelight, Steven Spielberg (1964) (Ecrit par)
  • Slipstream, Steven Spielberg (1967) (Ecrit par)
  • Amblin ', Steven Spielberg (1968) (Ecrit par)
  • Roger roi des cieux (Ace Eli et Rodger of the Skies), Mise en scène John Erman (1973) (Sujet)
  • Sugarland express (Sugarland Express), Steven Spielberg (1974) (Sujet)
  • Rencontres du troisième type (Rencontres du troisième type), Steven Spielberg (1977) (Ecrit par)
  • Poltergeist - présence Démon (esprit frappeur), Réalisé par Tobe Hooper (1982) (Histoire et scénario)
  • les Goonies (les Goonies), Mise en scène Richard Donner (1985) (Sujet)
  • A.I. - Intelligence artificielle (A.I. intelligence artificielle), Steven Spielberg (2001) (Scénario)

producteur

Longs métrages

dessin animé série

  • Tiny Toon Adventures (1990)
  • Animaniacs (1993)
  • Pinky et le Prof. (1995)
  • Freakazoid (1996)
  • Toonsylvania (1998)

camées

  • le requin - voix de la radio (non crédité) (1975)
  • Les Blues Brothers - Bureau de l'employé fiscal (1980)
  • Indiana Jones et le temple maudit - Airport Tourist (non crédité) (1984)
  • Gremlins - L'homme dans un fauteuil roulant (non crédité) (1984)
  • Men in Black - Alien sur le moniteur (1997)
  • Le Monde Perdu - Jurassic Park - pop-corn manger Man (non crédité) (1997)
  • Vanilla Sky - Invité à la fête de David (2001)
  • Austin Powers dans Goldmember - lui-même en tant que directeur de « Austinpussy » (2002)
  • Paul - lui-même (2011)

les voix des acteurs italiens

  • Sandro Acerbo en Les Blues Brothers
  • Marco Mete en Austin Powers dans Goldmember

Prix ​​et nominations

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Prix ​​remportés par Steven Spielberg.

Tout au long de sa carrière Steven Spielberg a reçu plusieurs prix et nominations, dont 15 nominations oscar, 13 BAFTA, 25 à Emmy, 14 golden Globe, 12 Directors Guild of America Prix.

honneurs

honneurs aux États-Unis

Médaille présidentielle de la liberté - ruban ordinaire uniforme Médaille présidentielle de la liberté
- 24 Novembre 2015[54]
Ministère de la Défense distingué Prix de la fonction publique - pour ruban uniforme ordinaire Ministère de la Défense Prix de Service Public
« Pour le film Saving Private Ryan
- 1999

honneurs étrangers

chevalier de' src= Chevalier de la Légion d'Honneur (France)
- 2004
Croix du mérite de la bande' src= Croix du Mérite de l'Ordre du mérite Ruban d'Allemagne (Allemagne)
« En signe de reconnaissance pour le film Liste de Schindler et Fondation shoah
- 1998[55]
Chevalier Grand-Croix de' src= Chevalier Grand-Croix de l'Ordre du Mérite de la République italienne (Italie)
« L'initiative du Président de la République '
- 15 Avril 2003[56]
chevalier de' src= Sourire Chevalier (Pologne)
Chevalier Commandeur de' src= Chevalier Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (Royaume-Uni)
- 2001[57]
  • 1995- Vie AFI Award Achivement
  • 2006- Kennedy Center Honors
  • 9 octobre 2009- Médaille Libety, pour ses contributions artistiques et humanitaires.[58]

notes

Pour les citations et les sources, s'il vous plaît se référer à la vision des extras DVD où les citations se réfèrent à ou écouter de tout La piste du directeur (Son commentaire alternatif avec des témoignages du réalisateur et les acteurs), souvent dans les DVD. Où peut-on la note indiquant le DVD et les mots entre crochets (voir DVD bonus) ou similaire a été utilisé.

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  • Tout sur nous, STARBRIGHT Fondation.
  • A propos de l'Organisation, Les survivants de la Visual History Foundation Shoa.

Articles connexes

  • New Hollywood

D'autres projets

  • Wikiversité Wikiversité Il contient des citations liées à Steven Spielberg
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liens externes

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