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Remarque disambigua.svg homonymie - Si vous êtes à la recherche de l'auteur dramatique, voir John Ford (dramaturge).
John Ford
John Ford
Statuettes de' src= Academy Award du meilleur réalisateur 1936
Statuettes de' src= Academy Award du meilleur réalisateur 1941
Statuettes de' src= Academy Award du meilleur réalisateur 1942
Statuettes de' src= Oscar du meilleur long métrage documentaire 1943
Statuettes de' src= Oscar du meilleur court métrage documentaire Sujet 1944
Statuettes de' src= Academy Award du meilleur réalisateur 1953

John Ford, né John Martin Feeney (Cape Elizabeth, 1 février 1894 - Palm Desert, 31 août 1973), Il a été un directeur et cinéaste États-Unis, connu pour la production massive de westerns et 4 enregistrement oscar directeur.

Actif depuis les années de film muet, John Ford est unanimement reconnu comme l'un des plus grands réalisateurs de l'histoire du cinéma: réalisateurs comme Akira Kurosawa, Martin Scorsese, Sam Peckinpah, Peter Bogdanovich, Sergio Leone, Clint Eastwood, Wim Wenders, François Truffaut, Ils ont ouvertement admis l'influence notable que les films de Ford ont eu sur leur travail. Orson Welles Elle le considérait comme plusieurs fois comme « ... le plus grand réalisateur de tous les temps. »[1]. De son oeuvre prolifique est grand sont occupés critiques, comme Truffaut Jean-Luc Godard.

A la renommée et le succès de Ford, auquel le cinéma occidental est inextricablement associé, aussi il a contribué à la collaboration avec les acteurs du grand succès populaire, en particulier John Wayne (Ils ont tourné 21 films ensemble), mais aussi Henry Fonda, John Carradine et Lee Marvin.

biographie

les origines

Ford est né en Cape Elizabeth, en Maine, le 1er Février 1894, dernier des quatorze enfants de John Augustine Feeney et Barbara « Abbaye » Curran, les immigrants irlandais articulations États-Unis en 1872. Le père est venu de Spiddal, en Comté de Galway, tandis que la mère était Kilronan, l'île de Inis Mór (La plus grande des îles qui composent 'îles d'Aran, au large de la côte ouest de la 'Irlande). Il a terminé ses études à Portland High School, diplômé en 1913 et il a essayé d'être admis, sans succès, l'Académie navale en Annapolis. Après avoir travaillé brièvement dans une usine de chaussures, il a atteint à Hollywood son frère aîné Francis (1882-1953), Qui lui-même avait mis en place comme un acteur de cinéma aux côtés de grace Cunard et directeur de B-films à universel de Carl Laemmle. Cela explique aussi l'origine du surnom par lequel il est connu aujourd'hui. Comme il se dit, son frère (Francis Ford) était le régisseur d'une entreprise qui installait un spectacle Broadway. Ici, en utilisant sa mémoire remarquable, il a appris différentes parties de sorte que lorsqu'un acteur a prouvé indisponible la première nuit, il était facile de remplacer. Les affiches ont été, cependant, déjà imprimés et ont rapporté le nom de l'autre - Francis Ford, en fait - que le nouvel acteur adopté volontairement. Quand le futur John Ford se retrouve à travailler avec son frère, la nature semblait prendre le même nom de famille Ford. D'abord, il a été crédité comme Jack Ford et, seulement 1923, après avoir dirigé des dizaines de films, il a commencé à signer son John Ford.

Les premières étapes du film de John Ford est resté largement inconnu: le directeur n'aimait pas parler de ses origines et renard, la société de production que Ford se la plupart de ses films muets, a fait valoir que beaucoup de vieux films avaient été détruits dans une série d'incendies. Certains ont soupçonné que ces incendies étaient un prétexte, qui est seulement déclarée par la même maison de production pour éviter les coûts liés à la conservation et la restauration des copies celluloïd, car après une recherche minutieuse, chevauchants financé soixante et soixante-dix par la direction Fox Television, ont refait surface plusieurs films de la première Ford, d'abord déclaré perdu[2]. La redécouverte de ces films a identifié depuis le début une cohérence surprenante de la carrière du directeur des thèmes et des paramètres par rapport aux plus célèbres œuvres ultérieures. Depuis le premier film, en fait, Ford a toujours été attentif aux valeurs de la vie quotidienne et à des questions telles que la famille, la maison, l'immigration.

Peter Bogdanovich, dans un volume publié par University of California Press en 1968, Il a contribué à donner une certitude au sujet de nombreux films dont la réalisation aidé à divers rôles du directeur futur diligence. Certes, Ford a joué divers rôles: maître, directeur adjoint, l'apparence, remplaçant (son frère), acteur. Ces rôles ont été réalisés principalement dans les films dirigés par le frère François, qui était administrateur décent, même si il a renoncé à l'appareil photo pour que le rôle de l'acteur. L'épisode qui l'a artistiquement enrichi le plus est la participation à la 1915 le film Naissance d'une nation (La naissance d'une nation) de David Wark Griffith. Son rôle, bien que limité à une petite partie, lui a permis de voir de première main comment le maître américain a travaillé.

en 1966 John Ford se souvient si l'épisode « Griffith je le connaissais, mais pas intimement. Au moment où j'étais un enfant et juste un grand admirateur de son. Pourtant, il était très sympathique avec moi. Il m'a donné sur le dos. Lorsque j'ai été licencié par Universal, où j'étais un second maître assistant, il m'a trouvé une partie de celui des hommes Ku Klux Klan en La naissance d'une nation (...) Oui, je peux dire que nous étions amis. Et quand j'ai vieilli, je suis devenu encore plus ".

Le premier film

en 1917 Ford se trouva diriger son premier film pour 101 société Bison, la production distribuée par universel. la court-métrage, intitulé la tornade (Le Tornado), Il avait une histoire occidental rejeté par les administrateurs les plus populaires de la société de production. Même en récitant le protagoniste, il a pu démontrer sa capacité d'acrobate, un cavalier et cascadeur, sautant d'un cheval à un train d'emballement. Dans ce film a été suivi par beaucoup d'autres du même genre, tous fusillés avec le même groupe d'acteurs, y compris de premier plan était Harry Carey, acteur de théâtre qui a joué l'Occident d'aventuriers dans les mélodrames d'archives. Avec lui John Ford a développé une forte liaison artistique, en créant des dizaines de scénarii, tirés des romans d'écrivains occidentaux, qui ont ensuite été rapidement se transforment en quelques jours. L'une des astuces utilisées par Ford et Carey était d'utiliser plusieurs fois le même tissu et de le proposer à nouveau dans des contextes différents, avec de nouveaux titres. Entre 1917 et 1920 Ford Carey a marché dans 26 films. L'habitude de travailler avec les mêmes acteurs principaux, les acteurs de soutien, des personnages et même avec les mêmes extras était une caractéristique que John Ford a tenu jusqu'à la fin de sa carrière. Les membres de ce clan Ils étaient considérés comme à Hollywood une véritable association, Ford Stock Company.

la première long métrage il était Centre! (Straight Shooting), de plus en plus aussi en 1917. Fait avec Harry Carey dans le rôle récurrent de Cheyenne Harry, Centre! Il décrit le conflit entre les agriculteurs et les éleveurs de bétail. Le fait que le film est venu jusqu'à nous a permis de chercheurs note cinéma que certains des coups de feu dans ce film sont identiques à ceux d'un de ses chefs-d'œuvre de la maturité, la Prisonnière la 1956. de 1920 Le prince de l'avenue A (The Prince of Avenue A), premier film non-occidental.

Le 3 Juillet de cette année, John Ford a épousé Mary McBride Smyth, et ils eurent deux fils: Patrick Roper, né en 1921, dont il est devenu écrivain et journaliste et a collaboré avec son père au sujet de wagon et comme assistant de production la Prisonnière, et Barbara Nugent, né en 1922, qui a épousé Robert Walker et sa seconde épouse, l'acteur Frank Curtiss. De la femme ne se sépare jamais, même si elles sont différentes notes ses affaires extra-conjugales.

De plus en 1920, Ford a tiré loin de Universal, pour laquelle il avait fait une trentaine de films, de passer à Fox, avec qui il a travaillé pour les dix prochaines années. Au directeur Fox, il avait comme opérateur un style George Schneiderman, qui a pu donner à ces films photographie particulièrement lumineux. Le goût de la 'coup Cependant, Ford, était le même, qui a ensuite été déclaré toujours attentif à la composition, avec un goût pour l'équilibre formel et le regroupement des caractères « images ». Depuis les premiers films tournés pour la Fox peut voir des espaces réguliers, bien définies par des auvents, rampes, clôtures, chemins de fer, des portes, des horizons. Sa prédilection pour les scènes de groupe filmées en tir (défilés, danses, funérailles, processus) peut être expliqué par le goût d'avoir les caractères dans les motifs ordonnés et formels.

Le premier film de Fox était Pals (Seulement Pals), l'histoire d'un clochard qui vit sur des délits mineurs, qui va changer la vie grâce à son amitié avec un orphelin de treize ans. Le film se concentre sur quelques épisodes d'intolérance subis par deux, comme une tentative de lynchage de l'homme sans-abri, accusé à tort d'un vol au bureau de poste, et la moquerie des jeunes de la place du garçon, coupable seulement d'être un mendiant . en 1923 Il est venu le « saut quantique » des productions en série prises avec des personnages continue dans le film le plus prestigieux avec des acteurs établis. Voleur d'amour (Cameo Kirby), Par exemple, l'ancienne évocation du Sud a fait des bateaux de rivière et des maisons coloniales peintes en blanc, a vu la célèbre John Gilbert comme le protagoniste. Pas encore trente ans, le jeune réalisateur a voulu célébrer la « promotion », en signant pour la première fois au lieu de John Ford Jack Ford.

Le premier grand succès

L 'l'année prochaine un grand succès avec The Iron Horse (The Iron Horse), les premières proportions épiques occidentales en toile de fond Premier chemin de fer transcontinental, qu'il a vu la concurrence entre l'Union et du Pacifique central. Le chemin de fer est la vraie star du film, un élément de progrès et de l'unité nationale, la construction dont les hommes travaillent ensemble de différents groupes ethniques, chinois, irlandais, italien, symboliquement unis dans un esprit de fraternité. En plus des aspects capitalistes de l'entreprise, Ford se concentre sur la vie quotidienne de ces personnages et la présence de Abramo Lincoln, qui voit dans le symbole de chemin de fer de l'unification d'une nation. L'effort de production et le grand consensus public imposé finalement John Ford en tant que directeur de renom.

le deuxième de ses thèmes dominants dans les années de Fox, John Ford a eu l'occasion de se concentrer sur: l 'Irlande. Le pays, considéré comme un rêve avec les yeux d'un immigrant, déjà apparu dans le premier film la tornadeLe protagoniste, à obtenir la récompense pour la capture des bandits, le fait utilisait pour payer le voyage à sa mère est restée en Irlande et être réunis avec elle. Le Shamrock Handicap la 1926 raconte l'histoire d'une famille aristocratique irlandaise, à gauche sans le sou, il a décidé d'émigrer Amérique et elle porte son cheval de course de gestion pour lui faire gagner un prix. Dans le film, la réalité idyllique d'un pays pacifique comme l'Irlande XIXe siècle Il est opposé à la tourmente des États-Unis, la civilisation multi-ethnique qui donne à tous les mêmes opportunités.

en 1928, dans une petite partie, il est apparu pour la première fois John Wayne en Maison Hangman (La Maison du Bourreau). Dans ce film, l'Irlande est totalement reconstruit en studio, dans un nébuleux et brillant, dans les rues étroites et les marécages plongés dans la brume, pour créer l'histoire de la vengeance d'un rebelle irlandais.

John Ford
John Wayne, acteur fétiche Ford

L 'l'année prochaine Ford a tourné son premier film parlé, Le Black Watch, tandis que dans 1930 le film de guerre le sous-marin (Hommes sans femmes) Ce fut l'occasion pour la première rencontre professionnelle avec l'écrivain Dudley Nichols, à laquelle il était attaché pour de nombreuses œuvres ultérieures.

Après la séparation de Fox, Ford tourné quelques films considérés comme « mineurs » par les critiques, tels que Un peuple meurent (Arrowsmith) Pour la United Artists (1931) L'aéroport du désert (air mail) (1932) Pour Universal, et chair (1932) pour la Metro-Goldwyn-Mayer. en 1934, avec Nichols, pour RKO il a réalisé La patrouille perdue (La patrouille perdue), Qui a remporté un Oscar de la meilleure musique originale avec la partition écrite max Steiner. Au cours de la même période, Ford a créé une trilogie de films avec l'acteur Will Rogers. Le premier grand succès critique est venu l'année suivante avec le traître (l'Informateur), Le film mis une nouvelle fois en Irlande lors du soulèvement Sinn Féin, à Dublin en 1922. Le film, tourné en pourcentage et en seulement trois semaines contre l'avis négatif des dirigeants de RKO, Il lui a valu le 'Oscar du meilleur réalisateur et il a gagné trois autres oscar, qui sont allés respectivement Victor McLaglen (meilleur acteur), Dudley Nichols (meilleur scénario) Et Max Steiner (Le meilleur score de musique).

Les chefs-d'œuvre de la maturité

À la fin du ' une trentaine d'années, Ford avait déjà tourné une centaine de films, mais les meilleures œuvres étaient encore à venir. la 1939 Il a été l'année diligence (Stagecoach), largement considéré comme le prototype du western classique. A diligence Il a été crédité d'avoir soulevé la question de l'Occident, mais cela est vrai qu'en partie, parce que dans la même année ont été construits, à la même époque, d'autres exemples importants du genre, tels que Frank James de Henry king, L'Oklahoma Kid de Lloyd Bacon, aventuriers de Michael Curtiz et Le chemin des géants de Cecil B. DeMille, ce dernier film qui est explicitement débiteur, pour certains choix de style, ce qui précède The Iron Horse. Certains de ces films ont été comparés à diligence, augmentation des recettes au box-office. Il est vrai, cependant, que les studios actuels que Ford avait soumis le projet voulaient utiliser des joueurs plus attrayantes Gary Cooper et Marlene Dietrich, de peur que le film n'a pas fait appel au public, mais le directeur a imposé un budget moins exigeant et voulait le respecter non seulement limiter le temps de travail (extérieurs filmés en monument Valley exigé seulement quatre jours de tournage), mais aussi en choisissant un casting moins cher. John Wayne Il était même pas un nom dessus, Claire Trevor était « seulement » une bonne actrice et le reste de la distribution a été faite de caractéristiques simples. diligence Il n'a pas obtenu l'Oscar du meilleur réalisateur (il a également été l'année de Autant en emporte le vent), Mais Ford a pu reconstruire dans les deux prochaines années, respectivement, scandale (Les raisins de la colère), tourné en 1940, et Comment était verte ma vallée (Comment était verte ma vallée) la 1941. Les séquences chargées d'émotion et la construction habile des coups de feu est devenu une marque de John Ford usine. Parmi ses sources de figuratif d'inspiration, le réalisateur aimait citer le peintre Frederic Remington, qui plus que tout autre, il a pu décrire dans ses peintures la vie et l'épopée de l'ancienne frontière.

De la même Ford 1939, elle a travaillé avec deux autres films: Jeune M. Lincoln, quand Henry Fonda Il crée un portrait émouvant et intense Abramo Lincoln jeunes et La plus grande aventure, Couleur premier film de sa carrière.

Depuis 1941, après le tournage Comment était verte ma vallée, Ford est entré au service 'armée pour mener à bien la reprise de la guerre ou de faire des documentaires de propagande ou de documents historiques. en 1942 Personnellement, il a pris part à la Bataille de Midway et bien que blessé dans la première attaque, après quoi il a perdu œil, Il a continué à filmer les événements, laissant un témoin important, d'ailleurs filmé en couleurs, dans le documentaire La bataille de Midway. Le documentaire éducatif Hygiène sexuelle, toujours commandé dall'U.S. Armée, a parlé explicitement pour la première prévention du temps les maladies sexuellement transmissibles et il a été affecté à la projection à la caserne et les camps militaires. Un autre documentaire, 7 décembre, Il en lui a été assemblé avec matériel tourné pendant et après 'attaque de Pearl Harbor. Après son rétablissement, il a été transféré à Ford Washington, où il a travaillé au 'Bureau des services stratégiques et se consacre, entre autres, la collection de documents de films qui devaient servir Procès de Nuremberg.

Immédiatement après la guerre, Ford est revenu à l'ouest avec Darling Clementine (My Darling Clementine). Un grand nombre de films de Ford sont liés aux chansons folklore Américain ou irlandais et, dans certains cas, les mêmes titres de films sont extraits de chansons populaires: mère Machree (La chanson Maman) Quand Willie Comes Home Marchin (Bill sont super!) La Charge héroïque (La Charge héroïque) Et ce My Darling Clementine sont quelques exemples. la célèbre Vallée de la rivière Rouge et Le Va cette route Feelin « Bad Ils ont été insérés dans scandale, tandis que Voyage sans fin Ils ont été choisis des chansons de la tradition maritime, ainsi que dans la trilogie de cavalerie se reproduire les chansons classiques des « vestes bleues ».

Darling Clementine Il est inspiré, comme beaucoup d'autres films sont venus plus tard, l'histoire de Wyatt Earp et défi all'O.K. corral. En présentant le shérif légendaire, joué ici par Henry Fonda, Ford baisse dans la vie quotidienne, sans chercher à exalter les actions mais en lui donnant une épaisseur de la vérité. Alors que le héros du western traditionnel est entraîné par des motivations individualistes comme la haine, la vengeance ou la rivalité, Wyatt Earp, bien que motivée par le ressentiment contre le clan qui a tué son frère, il renonce à la vengeance et choisit la voie de la légalité. Shootout rapide all'O.K. Corral est un exemple de la façon dont la violence est exposée sans rhétorique et sans complaisance, non pas comme un moyen de satisfaction personnelle, mais en dernier ressort, presque un devoir.

la prochaine La croix de feu Il a été construit en 1947 par la société de production qu'il a fondée avec Merian C. Cooper, la Argosy Photos Mais, après l'échec au box-office, Ford voulait retourner au travail pour les grandes entreprises, décider entre autres, de mettre fin à son partenariat avec Dudley Nichols.

John Ford
Le point de John Ford dans Monument Valley

Un autre thème dominant dans le film de Ford est le voyage: ils sont des exemples typiques de diligence dans l'odyssée diligence, le pèlerinage d'un groupe d'agriculteurs qui quittent la terre trop sèche dell 'Oklahoma en scandale, L'équipage de marins en navigation Voyage sans fin (1940), La mission des soldats Fort Apache (Fort Apache), réalisé en 1948 et considéré par les critiques comme le premier d'une trilogie de films sur Cavalry 'Armée de l'Union. Les deux autres films sont: La Charge héroïque (La Charge héroïque) la 1949 et Rio Bravo (Rio Grande) la 1950. Dans ces films les histoires individuelles sont complémentaires aux événements de la communauté, et le comportement des protagonistes est animé par une conscience sociale et un sentiment d'appartenance à un groupe. Avec cette trilogie, John Ford a repris la renommée et le succès du passé.

en Août 1951, au nom de US Navy Il a produit le documentaire Ceci est la Corée, qui a reçu le Médaille de l'air. Avec la prochaine The Quiet Man (The Quiet Man) la 1952, tourné en Irlande, Ford a gagné un nouvel Oscar du meilleur réalisateur. Ce film inaugure sa collaboration avec un nouveau scénariste, Frank S. Nugent, mari de sa fille Barbara. aussi The Quiet Man écouter de nombreux motifs populaires, cette fois la tradition irlandaise.

Après avoir marqué un remake de le juge, un vieux film dans la nouvelle version a été appelée Le soleil brille pour tout le, en 1955 Ford réalise son premier film cinémascope, Long Gray Line. Pour la prochaine Le navire fou Roberts Monsieur le directeur a émergé comme le protagoniste, contre la volonté de la production, une fois que l'acteur Henry Fonda, qui avait déjà joué le rôle sur scène. la Warner il considéré comme dépassé et aurait préféré Marlon Brando, mais Ford a été inflexibles. Au cours du traitement, cependant, une série de désaccords avec le producteur et avec le même Henry Fonda a provoqué son abandon de l'ensemble juste après avoir terminé le tournage de paysages en plein air. L'acteur a ensuite été de déclarer: « Je vais faire plus de films avec Ford, la lune de miel est terminée" et le film devait être complété par Mervyn LeRoy.

La maladie et la baisse

en 1960 Ford est allé voir son ami John Wayne sur l'ensemble du film Alamo il fait en tant que producteur et metteur en scène, ainsi que le protagoniste. Derrière l'insistance de Wayne, John Ford se beaucoup de matériel, mais la majorité a été éliminé montage. Alamo selon certains critiques marque la fin du genre western classique fait selon la tradition ancienne frontière. avec sixties, un nouveau type d'états occidentaux dans le film non seulement américain, et Ford ne peut être discernée par surprise. Des exemples de l'ouest moderne seront ses deux prochains films, mettant en vedette les deux James Stewart: Les Deux Cavaliers, la 1961, qu'elle vise à aborder la question épineuse de la racisme, et L'homme qui tua Liberty Valance la 1962, qui décrit une société où la violence prend progressivement remplacer la loi. aussi The Big Trail, réalisé en 1964, Il est une réflexion sur la grande extermination des Américains indigènes, tandis que l'autre Le magnifique irlandais est un retour à son deuxième thème favori. Après avoir travaillé pendant près de trois mois dans sa préparation, Ford a quitté pour la 'Irlande pour le tir, mais il a été forcé au bout de deux semaines pour quitter le jeu pour des raisons de santé, et la direction a été confiée à Jack Cardiff.

La carrière de John Ford directorial vient de se terminer avec bonheur dans 1966 avec Mission en Mandchourie, un échec critique et public. Ford a voulu faire le travail qu'il aimait, il était impossible pour lui de rester à l'écart de l'ensemble, mais les règles dictées par inexorables l'a empêché des compagnies d'assurance pour mener à bien les projets sur lesquels il a continué à travailler malgré la mauvaise santé.

John Ford a pris sa retraite à la vie privée; 31 Mars 1973 Il a reçu le Médaille présidentielle de la liberté alors Le président américain Richard Nixon[3]. Quelques mois plus tard, il est mort de cancer à Palm Springs.

filmographie

directeur

  • la tornade (le Tornado) (1917)
  • Le sentier de la haine
  • le bagarreur (le Ferrailleur) (1917)
  • Le pasteur des âmes (L'âme Herder) (1917)
  • Le camarade Cheyenne (Pal Cheyenne) (1917)
  • Centre! (Straight Shooting) (1917)
  • L'homme secret (L'homme secret) (1917)
  • Un homme marqué (Un Marked Man) (1917)
  • L'assaut de l'avenue (Bucking Broadway) (1917)
  • Les cavaliers fantômes (Les Riders Phantom) (1918)
  • Les femmes sauvages (Les femmes sauvages) (1918)
  • L'or des voleurs (L'or des voleurs) (1918)
  • L'écarlate baisse (The Drop Scarlet) (1918)
  • DAEMONHOST (hell Bent) (1918)
  • femme Déception (Poisson d'une femme) (1918)
  • le Craving, co-dirigé par Francis Ford (1918)
  • Trois hommes à cheval (Trois hommes à cheval) (1918)
  • Pris dans un piège (cordée) (1919)
  • Les combats Brothers (1919)
  • Un combat pour l'amour (1919)
  • Affaires indiennes (En poste indienne) (1919)
  • les raiders (les Rustlers) (1919)
  • A poings nus (Bare Fists) (1919)
  • La loi du pistolet (Gun Law) (1919)
  • L'homme qui avait pris son fusil (Le Packer Gun) (1919)
  • Les chevaliers de la vengeance (Riders of Vengeance) (1919)
  • The Last Outlaw (The Last Outlaw) (1919)
  • Les parias de Poker Flat (Les Parias de Poker Flat) (1919)
  • L'as de la selle (L'as de la selle) (1919)
  • Rider de la loi (Le coureur de la loi) (1919)
  • Gun contre Gentleman (Gentleman » A Gun Figthin) (1919)
  • Les hommes marqués (Les hommes marqués) (1919)
  • Le prince de l'avenue A (Le prince de l'avenue A) (1920)
  • La jeune fille n. 29 (La fille n. 29) (1920)
  • Les obstacles (Post » Hitchin) (1920)
  • sous peine (1920)
  • Pals (juste Pals) (1920)
  • La grande force (Le grand coup de poing) (1921)
  • Surperformer concours (Le Gel Out) (1921)
  • Un cylindre de fracco (le Wallop) (1921)
  • pentes désespérées (sentiers Desperate) (1921)
  • action (action) (1921)
  • sans faute (Sure Fire) (1921)
  • Jackie (1921)
  • Les faveurs de signorinetta (Little Miss Smiles) (1922)
  • Silver Wings (Silver Wings) Co-dirigée Edwin Carewe (1922)
  • Le Village Blacksmith (Le Village Blacksmith) (1922)
  • Le visage sur le sol Bar-Salle (1923)
  • Trois bonds en avant (Trois Sauts en avant) (1923)
  • Voleur d'amour (Cameo Kirby) (1923)
  • Au nord de la baie d'Hudson (Au nord de la baie d'Hudson) (1923)
  • oeillères (colin aveugle) (1923)
  • The Iron Horse (The Iron Horse) (1924)
  • Hearts of Oak (Hearts of Oak) (1924)
  • Le neveu parisien (Lightnin) (1925)
  • Fierté du Kentucky (Kentucky Fierté) (1925)
  • Merci! (merci) (1925)
  • Fighter coeur (Cœur Fighting) (1925)
  • Le parcours d'obstacles de Shamrock (Le Shamrock Handicap) (1926)
  • Les trois méchants (Trois Bad Men) (1926)
  • L'aigle bleu (L'Aigle Bleu) (1926)
  • à contre-courant (en amont) (1927)
  • La chanson Maman (mère Machree) (1928)
  • La dernière joie (quatre Fils) (1928)
  • Maison Hangman (1928)
  • Le Barbier de Napoléon (Barber de Napoléon) (1928)
  • Riley flic (Riley Cop) (1928)
  • homme fort (fort Boy) (1929)
  • le gredin (Le Black Watch) (1929)
  • saluant (santé) Co-dirigée David Butler (1929)
  • le sous-marin (Hommes sans femmes) (1930)
  • gras born (né Reckless), Co-directeur Andrew Bennison (1930)
  • Jusqu'à la rivière (Jusqu'à la rivière) (1930)
  • Maîtres de la mer (ou Au fond des mers) (Sous les mers) (1931)
  • The foundling (le gosse) (1931)
  • Un peuple meurent (Arrowsmith) (1931)
  • L'aéroport du désert (air mail) (1932)
  • viande (chair) (1932)
  • pèlerinage (pèlerinage) (1933)
  • Dr Bull (1932)
  • La patrouille perdue (La patrouille perdue) (1934)
  • Le monde se poursuit (Le monde bouge) (1934)
  • le juge (Judge Priest) (1934)
  • Toute la ville parle (Toute la ville en parle) (1935)
  • le traître (l'Informateur) (1935)
  • Steamboat Around the Bend (1935)
  • Le prisonnier de Shark Island (Le prisonnier de Shark Island) (1936)
  • Marie d'Ecosse (Marie d'Ecosse) (1936)
  • The Plough and the Stars (The Plough and the Stars) (1936)
  • Aux frontières de l'Inde (Wee Willie Winkie) (1937)
  • ouragan (l'ouragan) (1937)
  • Le serment des quatre (Quatre hommes et une prière) (1938)
  • sous-marin de patrouille (1938)
  • diligence (diligence) (1939)
  • Jeune M. Lincoln (Jeune M. Lincoln) (1939)
  • La plus grande aventure (La piste des Mohawks) (1939)
  • scandale (Les Raisins de la colère) (1940)
  • Voyage sans fin (Long Voyage Home) (1940)
  • Tobacco Road (Tobacco Road) (1941)
  • Hygiène sexuelle (1941); film éducatif commandé par l'armée U.S.A.
  • Comment était verte ma vallée (Comment était verte ma vallée) (1941)
  • La bataille de Midway (1942 court-métrage)[4]
  • Torpedo Escadron (1942 court métrage);[4]
  • 7 décembre (7 décembre: Le film), Co-dirigé par Gregg Toland (1943 film documentaire)[5]
  • Nous naviguons à minuit (1943);[6]
  • Expendable étaient (Adapté de Expendable étaient Bataan) (Ils étaient Expendable) (1945)
  • Darling Clementine (My Darling Clementine) (1946)
  • La croix de feu (le Fugitif) (1947)
  • Fort Apache (Fort Apache) (1948)
  • Au nom de Dieu (Les trois Parrains) (1948)
  • puissant (Joe Young Puissant) (1949), Mise en scène Ernest B. Schoedsack[7]
  • La Charge héroïque (La Charge héroïque) (1949)
  • Bill sont super! (Planqué malgré lui) (1950)
  • wagon (wagon Maître) (1950)
  • Rio Bravo (Rio Grande) (1950)
  • C'est la Corée! (1951); documentaire.
  • Prix ​​Glory (Qu'est-ce que Price Glory) (1952)
  • The Quiet Man (The Quiet Man) (1952)
  • Le soleil brille pour tout le (Le soleil brille pour tout le) (1953)
  • Mogambo (Mogambo) (1953)
  • Hondo (Hondo) (1953); réalisé par John Farrow;[8]
  • Long Gray Line (Long Gray Line) (1955)
  • Le navire fou Roberts Monsieur (Roberts Mister) (1955);[9]
  • La Croix Bamboo, (1955 film TV);[10]
  • Administration écran Playhouse, épisode Rookie de l'année, (1955 film TV);[11]
  • la Prisonnière (la Prisonnière) (1956)
  • Les Wings of Eagles (Les Wings of Eagles) (1957)
  • Histoires irlandaises (La hausse de la Lune) (1957)
  • si seul (1958); court-métrage
  • The Last Hurrah (The Last Hurrah) (1958)
  • 24 heures à Scotland Yard (Gideon de Scotland Yard / Jour de Gideon) (1959)
  • Corée (1959 documentaire);[12]
  • Les Cavaliers (Les Cavaliers) (1959)
  • Le Colter Craven histoire (1960) - ep. de série télévisée Wagon Train Ouest[13] - TV
  • Le sergent Rutledge (Le sergent Rutledge) (1960)
  • Alamo (Alamo) (1960);[14]
  • Les Deux Cavaliers (Les Deux Cavaliers) (1961)
  • L'homme qui tua Liberty Valance (L'homme qui tua Liberty Valance) (1962)
  • le Plainsman (Comment conquête de l'Ouest), Episode La guerre civile (1962)
  • Reef Donovan (Reef Donovan) (1963)
  • The Big Trail (Cheyennes) (1964)
  • Le magnifique irlandais (jeune Cassidy) (1965);[15]
  • Mission en Mandchourie (7 femmes) (1966)

acteur

La carrière d'acteur de Ford va 1914-1917: non indiqué, la direction du film est du même Ford.

  • Destruction de l'embrasure (1917)
  • Broken Coin (1917) en série en 22 tranches
  • Le Lumber Yard Gang (1917)
  • Froussard Jim (1917)
  • Peg O'The Anneau (1917) Jacques Jaccard, en série en 15 épisodes
  • Le pari du Bandit (1917)
  • le Tornado (1917)
  • Le sentier de la haine (1917)
  • le Ferrailleur (1917)

Remerciements

Prix ​​Oscar

  • 1936 - meilleur réalisateur pour le traître
  • 1940 - Nomination meilleur réalisateur pour diligence
  • 1941 - meilleur réalisateur pour scandale
  • 1942 - meilleur réalisateur pour Comment était verte ma vallée
  • 1953 - meilleur réalisateur pour The Quiet Man

golden Globe

  • 1953 - Nomination meilleur réalisateur pour The Quiet Man

honneurs

Médaille présidentielle de la liberté - ruban ordinaire uniforme Médaille présidentielle de la liberté
- 31 Mars 1973

notes

  1. ^ O. Welles-P.Bogdanovich, I, Orson Welles - BaldiniCastoldi 1996, p. 59 et suivants.
  2. ^ K. Everson: oublié Ford dans "Focus sur le film", n ° 6, Londres 1971
  3. ^ (FR) http://www.medaloffreedom.com/JohnFord.htm
  4. ^ à b Court-métrage produit par US marine
  5. ^ Documentaire de États-Unis Marine sur 'Attaque sur Pearl Harbor. La participation de Ford était pratiquement au seul nom
  6. ^ Produit par les États-Unis marine
  7. ^ producteur résultant Ford, mais ne sont pas traités directement
  8. ^ Ford, qui a tiré sur des scènes à la demande de John Wayne.
  9. ^ remplacé par Mervyn LeRoy pendant le tournage.
  10. ^ Épisode de la série télévisée Théâtre au coin du feu
  11. ^ épisode de la série télévisée Administration écran Playhouse
  12. ^ Documentaire destiné aux troupes d'occupation américaines.
  13. ^ fifteweb.com
  14. ^ La direction du film est par John Wayne, mais Ford a pris quelques séquences.
  15. ^ Ford est tombé malade peu de temps après le début du tournage et le film a été réalisé par Jack Cardiff, bien que dans le générique d'ouverture est représentée par « Un film de John Ford ».

bibliographie

  • Tullio Kezich, John Ford, Parme, 1958 Guanda
  • Raymond Bellour (ed) L'ouest. Sources, formulaires, mythes, réalisateurs, acteurs, prix, Cambridge: Polity Press 1973
  • Franco Ferrini, John Ford, Le Castoro Cinéma n. 9, Editrice Il Castoro, 1975
  • Peter Bogdanovich, John Ford, Parme, édition pratique, 1990.
  • Toni D'Angela, John Ford. Une pensée pour les images, Milano, Edizioni Unicopli 2010.
  • (FR) Jean Douchet, Le retour de John Ford, "Cahiers du Cinéma", non. 424, Octobre 1989.
  • (FR) Tag Gallagher, John Ford, l'homme et ses films, Berkeley-Los Angeles, University of California Press, 1986.
  • (FR) Joseph McBride, Recherche de John Ford: Une vie, New York, Press, 2001 Saint-Martin
  • (FR) "Trafic", non. 56, 2005.

Articles connexes

  • Auteurs transgressifs dans le cinéma classique
  • Acteur fétiche

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liens externes

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