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John Carpenter
John Carpenter en 2011

Carpenter John Howard (Carthage, 16 janvier 1948) Il est directeur, scénariste, compositeur, musicien, acteur, cinéaste et éditeur États-Unis. Parmi ses œuvres les plus célèbres comprennent District 13 - Les brigades de la mort (1976), Halloween - sorcières de nuit (1978) 1997: Escape from New-York (1981), la chose (1982), Christine - La machine infernale (1983), Big Trouble in Little China (1986), ils vivent (1988) et La folie de la bouche (1994).

biographie

Enfance et adolescence

Né à Carthage, dans l'état de New-York, Carpenter a grandi à Bowling Green Kentucky. Il est diplômé de l'Université Western Kentucky, où son père enseigne musique. De son père, il a hérité sa passion pour la musique l'a amené à composer quelques-unes des plus belles bandes originales de ses films. Au cours de ces années, il a commencé à travailler sur une série de courts métrages comment La Revanche des bêtes colossales, que ses premiers travaux: peu d'importance est accordée à ces travaux, qui codent déjà des thèmes typiquement « carpenteriani ». en 1968 Carpenter inscrit à l'Université de Californie du Sud, mais après quatre ans a quitté l'école sans être en mesure d'obtenir leur diplôme. en 1970 soin du script (avec Nick Castle, Trace Johnston, John Longenecker et James R. Rokos), l'édition et la musique de court-métrage La Résurrection de Broncho Billy (Réalisé par James R. Rokos), un témoignage que Carpenter a pour le cinéma occidental: L'histoire d'un gars qui, incapable de faire face à la réalité, il devient cow-boy. Le château établira alors une grande amitié avec Carpenter, de sorte qu'il sera droit d'interpréter Michael Myers en Halloween.

Le film a remporté le Prix ​​Oscar en 1971 pour le meilleur court métrage Carpenter et marques connues dans le domaine de la cinéma indépendant.

dark Star et District 13

après La Résurrection de Broncho Billy, Carpenter se met au travail - en collaboration avec son ami Dan O'Bannon (directeur de Le retour des morts-vivants et scénariste étranger) - une œuvre qui, à travers une parodie clé, combiner les thèmes de 2001: A Space Odyssey et Dr. Strangelove. Le résultat est dark Star, un comédie fiction où le vrai protagoniste est une bombe envoyée dans l'espace par un groupe de astronautes. Bannon Dan O » joue le rôle du sergent Pinback tout commence ici la collaboration avec directeur Tommy Lee Wallace, que, pour ce film a travaillé à scénographie. Né comme une thèse, le film est ensuite mis sur le marché par le directeur après avoir remporté un procès contre l'université qui voulait arrêter la circulation.

en 1976, fortement influencé par le film Rio Bravo de Howard Hawks, Carpenter voit le film District 13 - Les brigades de la mort. Tourné en 20 jours seulement,[1] avec un budget de 100 000 $, le film a gagné 20.040.895 $[2] et il est considéré par de nombreux critiques comme l'un des meilleurs films de genre États-Unis de soixante-dix grâce aux nombreuses références socio-critiques qui sous-tend l'histoire. Dans ce film, la scène est le premier grand carpenteriano anti-héros, Napoleon Wilson, un personnage cynique et désabusé, qui peut être considéré comme le prototype de la prochaine Snake Plissken. Le film, mis en Los Angeles, Il dépeint une société dominée par la violence, où la police sont contraints de se retirer de certaines régions et déréglé maintenant complètement à la merci de la férocité de la bande (explicitement fait réaliste par le directeur par le meurtre sans motif d'un enfant) et pivotant ainsi le mythe de la frontière du genre occidental. Le récit se termine par un happy end qu'apparente. même la bande originale le film est resté gravé dans les générations et aujourd'hui parvient toujours à recréer la tension de ce moment-là.[3] Parmi les acteurs, il y avait Austin Stoker et Darwin Joston: celui-ci a vécu près de la maison de Carpenter.[4]

Halloween et brouillard

en 1978, après avoir rencontré Colline Debra, Carpenter a commencé à travailler à slasher, Halloween - sorcières de nuit. L'idée du film est de Carpenter avec les fidèles écrivain et producteur Hill, même son conjoint à l'avenir. Taquiné par 'italien Dario Argento en ce qui concerne la bande sonore (le rythme 5/4 de piano beaucoup à retenir rouge profond) Et Mario Bava en ce qui concerne la question à traiter (le slasher est le thème de Réaction en chaîne), Le film est le premier succès commercial du réalisateur et est consacré comme le « père » du slasher (bien que dernièrement le titre a été attribué à Réaction en chaîne Bava)[5]. Le film est plein de références à psycho de Alfred Hitchcock de la parcelle jusqu'à ce que vous obtenez à la protagoniste de l'actrice Jamie Lee Curtis, fille de Janet Leigh.

Le directeur prend une pause cinéma, consacrer deux regie TV: danger tapi et Elvis - Le Roi du Rock. Le premier est un slasher que le réalisateur a tiré avant Halloween, tandis que le second est un film biographie sur Elvis Presley joué par Kurt Russell. Ces deux films deux sont essentiels pour l'avenir professionnel, et non le directeur. Merci à danger tapi, savoir Adrienne Barbeau que, dans l'avenir, en plus d'interpréter quelques-uns des rôles féminins les plus réussis de ses films, lui aussi deviendra sa femme; Elvis est le premier caractère de la filmographie du réalisateur joué par Kurt Russell, l'acteur qui plus tard sera face aux plus célèbres anti-héros du directeur, et en particulier ceux avec lesquels il vient soventemente rappelé. Les films obtiennent un bon succès et en même temps que les fonds générés par la production de Halloween, le directeur retourne au grand écran brouillard. Inspiré par un événement réellement passé au XVIIIe siècle dans une ville proche Santa Barbara, le film raconte de plusieurs attaques menées par la pirates-fantôme chercher à se venger et utilise pour éveiller la peur de l'atmosphère glauque et suggestive typique des romans lovecraft. Bien qu'il existe peu effets spéciaux éclaboussure, toujours flanquée Colline Debra, Carpenter parvient à créer une atmosphère d'une grande horreur.[6]

1997: Escape from New-York et la chose

en 1981, Carpenter à travailler sur un sujet écrit dans le sixties pour Clint Eastwood, après la Watergate puis dans une période où la méfiance des États-Unis pour les institutions avaient atteint les plus hauts niveaux. Toujours près de la Colline Debra et Kurt Russell (Avec qui, comme déjà mentionné, il avait travaillé dans Elvis, le roi du rock) Génère un de ses films plus politiquement commis, 1997: Escape from New-York, un mélange de occidental et science-fiction qui est le film pour lequel il est le plus souvent retenu. Le film obtient un énorme succès, le caractère d'Iéna (serpent) Plissken forge une nouvelle génération de héros / antihéros beaucoup qui est souvent imités (un exemple est 2019 - Après la chute de New York, de Sergio Martino, un remake italien qui pourtant il prétend avoir été l'inspiration pour 1997)[7]. Bien qu'il soit considéré comme un film culte, le temps de sa production ne box-office de faveurs non encaissée et cela peut être considéré comme le début de désaccords entre John Carpenter et les majors du cinéma. Avec ce film, vous pouvez dire conclure le premier acte dans la filmographie du réalisateur, caractérisé par des embuscades de nuit, des scènes de la ville, les menaces qui émergent de l'obscurité et des héros dans la lutte contre les institutions

en 1982, Carpenter joue le film la chose, avec Kurt Russell dans le rôle de l'explorateur John MacReady, aux prises avec un changement de forme et étrangers intelligents primitives que les attaques un par un les scientifiques d'une base de l'Antarctique. Le film est basé sur une histoire de fidélité John W. Campbell, La « chose » d'un autre monde (Qui va là?, 1938) Et il avait été une source d'inspiration pour le film La Chose d'un autre monde, un classique Howard Hawks; Toutefois, le film Carpenter, n'est pas un remake de ce dernier. Pour la composition de la bande originale, dans cette circonstance Carpenter repose sur le maître Ennio Morricone. Le film a été détruit en box-office mettre, de la production, de rivaliser avec E. T. L'extra-terrestre de Steven Spielberg, qui a offert aux téléspectateurs du monde entier un d'étranger beaucoup plus douce, une circonstance qui Carpenter a toujours souligné. Beaucoup ont mis en l'absence de effets spéciaux trop grotesque et éclaboussure, créé par Rob Bottin, il avait déjà eu l'occasion de travailler avec lui au cours de la production de brouillard.

la chose Cependant récemment été réévaluées par la critique internationale, et beaucoup le considèrent comme le meilleur film de Carpenter, un chef-d'œuvre de paranoïa où le réalisateur présente les thèmes typiques du film classique de science-fiction, en feuilletant: dans ce cas, les héros ne sont pas unis dans la lutte contre le monstre, comme ce fut le cas dans les Hawks d'origine, mais ils sont l'un contre l'autre, étant donné que l'étranger est capable d'imiter parfaitement les organismes qui assimile, en supposant que les caractéristiques physiques et psychologiques. Dans le film, il se réfère également aux monstres Arcane et puissants dit Grand Ancien, typique de la littérature Howard Phillips Lovecraft.

Christine et Starman

Alors que le scénario dernier Le seigneur de la mort, confiée à Rick Rosenthal, Carpenter a commencé à lire Christine, un roman horreur de Stephen king qui incorpore certains des thèmes au cinéma d 'exploitation la décennie précédente (comme La voiture noire et duel) Et commence ainsi à déployer le script Christine - La machine infernale, un film à faible coût mais très réussie avec la participation - entre autres - Kelly Preston et Harry Dean Stanton.

Peu après, tout en restant dans le bulletin de vote pour composer le bande originale la troisième tranche de la saga Halloween, dirigé par son ami Tommy Lee Wallace, Carpenter matures l'idée de Starman, avec Jeff Bridges dans le rôle d'un étranger anthropomorphique, abandonnant ainsi, pour une fois les thèmes sombres du genre d'horreur, et embrasser la comédie romantique plus douce. Le film se révèle un échec, mais est maintenant souvent critiquée positivement par grande tranche de amateurs.

Les défaillances d'entreprises: Big Trouble in Little China, Prince des ténèbres et ils vivent

Pendant la pause entre la chose et la suite Big Trouble in Little China, Carpenter écrit un scénario un film catastrophe panneau solaire, du titre Meltdown.[8] Il a dû être tourné avec Dolph Lundgren et il a parlé d'une catastrophe à cause de certains bombes atomiques qui menaçait d'entrer en collision la terre avec soleil.[8] , A été tourné le film en raison de certains désaccords avec la production,[8] mais il a été récemment redécouvert et pris en main par Rick Drew, qui l'a transformé en un film sur DVD.[8]

en 1986, après avoir terminé scénario de Meltdown, Carpenter est dédié à direction de Big Trouble in Little China, toujours accompagné Kurt Russell. Le film, de budget pas indifférent, est attaqué par les critiques et le public, mais marque encore un point tournant dans la carrière de Carpenter. Certains le considèrent comme un « jeu » de Carpenter, presque parodie le cinéma de cette époque.[9] tout en fait, le film, comme en témoigne le « Beaver » dédié à Carpenter, ainsi que le commentaire audio sur le DVD édité par Carpenter et Russell, veut être avant tout un hommage au genre de film d'arts martiaux oriental fantastique, le Wushapian, ' époque révolue dans l'Ouest. Si vous voulez parler de la parodie, cela fait référence aux « héros » Américains tout d'une pièce, en pointillé efficacement par Russell, qui dans le film ne parvient pas à se débrouiller eux-mêmes comme pour les autres, systématiquement sauvé par les autres protagonistes du film.

Après l'échec au box-office de Big Trouble in Little China, Carpenter a du mal à financer d'autres films et conclut un contrat avec le universel: Dans les films d'automne du contrat Prince des ténèbres, avec Donald Pleasence et peut-être le film le plus théorique et pessimiste du directeur, La folie de la bouche, la 1987, ils vivent, film de science-fiction (en fait une satire sur le capitalisme, le statu quo, les messages subliminaux et la manipulation des médias de masse) Roddy Piper, la 1988 et Mémoires d'un homme invisible, mélange de comédie, thriller et fantastique mettant en vedette Chevy Chase, la 1992. Les films ont très peu de succès, même si aujourd'hui ils sont considérés comme « culte » au public cinéphile. Pas plus que le Carpenter parvient à obtenir un véritable succès de masse que les succès obtenus dans les années soixante-dix.

en 1993 Carpenter co-dirige avec des collègues Tobe Hooper et Larry Sulkis les épisodes de films d'horreur pour la télévision Sacs corps - Corps étrangers. Les épisodes devraient avoir fait partie d'une série d'anthologie de télévision le long des lignes de Les contes de la crypte. l'émetteur Showtime Mais il a décidé de se retirer du projet, Carpenter puis tourné un prologue, dans lequel il joue le rôle du coroner / narrateur, ce qui rend le film une anthologie d'horreur. Dans le film sont également un certain nombre camées par de célèbres réalisateurs comme Wes Craven et Sam Raimi, ou personnalités de films d'horreur comme maquilleur Greg Nicotero.

Dans cette période sont offerts le regie de Top Gun, attraction fatale, Le Golden Child, No Way Out, Star Trek (Past Robert Wise) et L'expérience de Philadelphie (Past Stewart Raffill), Mais Carpenter refuse.[4]

La folie de la bouche, Le Village des damnés et Escape from LA

la 1995 Il est l'année La folie de la bouche, le troisième et dernier chapitre de ce qu'on appelle maintenant "trilogie Apocalypse« (Ouvert en 1982 avec la chose et a continué à 1987 avec Prince des ténèbres), Avec Sam Neill, influencé par romans de lovecraft et Allan Poe. Dans les intentions du metteur en scène, le protagoniste John Trent est typique du cinéma et le scepticisme spectature résultant avant que les films fantastiques. A partir de cette prémisse, le film est réalisé sous la forme d'une observation aiguë sur l'art de la narration cinématographique et littéraire, dans lequel hommage au cinéma des demandeurs dernières apparaissent: à partir de la séquence initiale qui rappelle de Invasion des profanateurs de Don Siegel la récitation de Sam Neil dans le style Humphrey Bogart. Bien qu'une grande part de fans et le public le film est considéré comme « un bijou », la critique est déçu, disant que Carpenter n'est plus ce qu'elle était autrefois.

Après avoir travaillé avec Neill, Carpenter est dédié à remake de Le Village des damnés et tours Le Village des damnés. En dépit de l'impact sur l'imaginaire collectif a réussi (un épisode de série animé les Simpsons Il est dédié à film) Encore une fois, il échoue Carpenter, puis, l'année suivante, il a décidé de devenir des finances de tirer suite de 1997: Escape from New-York, intitulé Escape from LA, avec Kurt Russell, Pam Grier et Steve Buscemi. Le plan de Carpenter est de faire croire au public un retour aux origines, mais en fait publier une critique sévère de la société américaine qui au fil des années est devenue de plus en plus réactionnaire et dictatorial, et peut apparemment être considéré comme une continuation de la histoire de Jena "Snake" Plissken. scène mémorable parmi les fanatiques mis maintenant complètement déformé la chirurgie esthétique subi par trop d'interventions, satire carpenteriana des nouvelles normes modernes de la beauté imposée au monde par Hollywood. Encore une fois, cependant, le film ne reçoit pas le succès escompté, la morale implicite ne sont pas bien acceptés ou transposées et l'amertume et la déception avec le charpentier grand film de plus en plus elle augmente. Ce fut certainement le cas, d'ailleurs, si le réalisateur a voulu redresser ce deuxième chapitre à Los Angeles.

vampires, Ghosts of Mars et remakes

après Escape from LA, Carpenter revient à 'horreur, le mélangeant à des atmosphères road movie et occidental, avec le film sur sangsue vampires. Le film a été un succès modéré, si bien que 2002, l'ami de Carpenter Tommy Lee Wallace Il a décidé de diriger un suite, Le chasseur des ténèbres.

Essayer de mélanger science-fiction et thriller, en 2001 Carpenter est dédié à Ghosts of Mars, avec Ice Cube, Jason Statham, Natasha Henstridge et Pam Grier. Le film ne révèle pas un grand succès box-office: Les coûts de production sont supérieurs au produit. Beaucoup attribuent ce succès à la petite répétition de l'intrigue et la bande originale, non seulement composé par Carpenter, comme ils l'ont fait pour le premier film. Le fait d'aider anthrax, Steve Vai et Buckethead, en travaillant sous sa supervision et des raisons il élabora. Le disque est encore des ventes tout à fait avec succès. Il faut dire que le film fournit un monde, martiens, courir à prédominance féminine, où les hommes sont en position de subordination: le film misandry a probablement contribué à contrecarrer le public de ce genre de productions.

cependant, je, ses vieux films sont considérés comme des classiques de histoire du cinéma: Dans le 2005 Ils ont été filmés remake de brouillard (Le brouillard - brouillard meurtrier de Rupert Wainwright, avec Tom Welling) Et District 13 (Assault on Precinct 13 de Jean-François Richet, avec Ethan Hawke et Laurence Fishburne), Ce dernier produit par Carpenter lui-même. Il remonte à 2007: Halloween - Le commencement de Rob Zombie. Le film est un croisement entre un prequel, un remake et un newquel, qui pointe également à une révision intelligente tueur psychologique et sa relation avec sa sœur. Il devait être un épisode en lui-même, mais étant donné le succès auprès des critiques et du public en 2009 Zombie, à contre-coeur et les pressions des producteurs, réalise Halloween II. Film incompris et maltraité, critiqué par le charpentier, a été rejeté surtout par les fans et les critiques de la marque. Pour aujourd'hui, cependant, il est le dernier film conçu sur la saga Halloween.

Masters of Horror

Prenant une pause de cinéma, Carpenter était un directeur épisode Masters of Horror, où il a été l'un des treize cinéastes impliqués dans la première saison. L'épisode il a dirigé, Brûlures Cigarette - Cauchemar mortel, Il a été accueilli avec des critiques généralement positives, et après ce fait Carpenter a décidé de diriger à nouveau un autre épisode (La graine du mal) Pour la deuxième série du programme.

parenthèse Psycopath et le retour au cinéma: le quartier

Carpenter avait annoncé un film intitulé Psycopath pour 2008, qui marquerait son retour grand écran. Le film a échoué en phase pré-production; il semble que le même Carpenter écriture avec oxyde et Danny Pang, auteurs The Grudge, l'anneau et les messagers.[10] Le projet a ensuite été mis de côté.

Dix ans de Ghosts of Mars, Carpenter revient à diriger un film d'horreur fonctionnalité Le quartier - Le département. Flop dans le cinéma européen, qui a été suivi par la distribution directement à la vidéo domestique aux Etats-Unis le film. Le public et les fans Carpenter ont toujours apprécié une partie du film, donnant le « style » de la rémunération du directeur de la parcelle sur commission.

Le film de Carpenter

style

Ses films se caractérisent par la photographie et l'éclairage minimaliste, un appareil photo pas trop mobile, mais sans oublier d'excellents plans de séquence (voir le début de Halloween - sorcières de nuit), et les scores, souvent par des synthétiseur, composé par lui-même ou, parfois, en collaboration avec d'autres (sauf pour les films la chose, composé Ennio Morricone, Starman composé Jack Nitzsche, Mémoires d'un homme invisible et Escape from LA composé par Shirley Walke et Le quartier - Le département, composée par Mark Kilian).

Ses films glorifient souvent anti-héros, caractères d'extraction prolétarienne en conflit ouvert avec les institutions, et ses sujets ont souvent des thèmes qui reflètent une forte critique de la société capitaliste américaine; Des exemples de ce sont notamment ils vivent, 1997: Escape from New-York et Escape from LA. Une autre constante de ses films est l'analyse de la relation entre le bien et le mal et une remise en cause inquiétante de la réalité que nous vivons et les valeurs de la société moderne.

Inspirations, cadeaux et influences

D'un côté affecté, l'autre influent, John Carpenter a toujours affirmé qu'il a été inspiré par les chefs-d'œuvre de Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Jack Arnold et Fred McLeod Wilcox ainsi que par série télévisée The Twilight Zone. Carpenter a récemment déclaré au culte Rio Bravo et La Chose d'un autre monde Hawks (chacun a reçu District 13, l'autre la chose), Alors que Arnold aime et Wilcox Créature du lac noir et planète interdite (En fait, ce film est que Laurie et Tommy regardent la télévision en Halloween).

Pour souligner sa flatterie le film Hawks et fiction « classique », Carpenter a souvent utilisé la pseudonymes (Travail sur montage, un sujet et plus) qui rappelait désespérément aux icônes de ses films préférés: John T. Chance (tel qu'il est interprété par le shérif John Wayne en Rio Bravo), James T. Chance, Frank Armitage, Rip Haight et Martin Quatermass (le nom d'un de ses personnages préférés de science-fiction).[4]

Très souvent, Carpenter a également rendu hommage à plusieurs de ses amis, des collègues ou des parents dans Escape from New-York Il y a des personnages qui attirent ses amis cinéastes: Cronenberg (David Cronenberg), Romero (George A. Romero), Taylor (Don Taylor), Alors que par exemple brouillard il y a Nick Castle (Scriptwriter de 1997), Elizabeth Solley, Dan O'Bannon, T. L. Wallace et d'autres.

nombreux directeurs horreur, de des films de science-fiction et films indépendants Ils ont loué le travail de Carpenter: parmi ceux-ci sont Quentin Tarantino, Guillermo del Toro, Paul Thomas Anderson et Robert Rodriguez.[11]

En particulier, la carrière de direction de Rodriguez est né principalement à la vision de 1997Rodriguez prévisualisé film de science-fiction à l'âge de 12 ans et a prétendu être en mesure de faire mieux, puis de commencer à tourner courts métrages.[12] Dernièrement Carpenter a dû être impliqué dans la réalisation de bande originale de Grindhouse - Planet Terror, hommage aux films de série B dirigé par Rodriguez, mais il a refusé.[13] Le Texan Rodriguez a été mis au travail en recréant les motifs répétés et très semblables à celles des la chose et Prince des ténèbres, si profond et de suspense que Carpenter a personnellement félicité le directeur.

autres médias

bandes dessinées

À partir de 2013 Carpenter a également été consacrée à la création et à la supervision de la série de bande dessinée, publié par la maison d'édition Storm King Comics, une division de Storm King Productions Inc. Sandy King. Le travail du premier est intitulé Asile de John Carpenter et est co-créé avec Thomas Ian Griffith et Sandy King[14]. Il est un genre de mini-série horreur Bruce Jones voit les textes et dessins Leonardo Manco[14]. Il est distribué à partir de mai 2013[14].

en 2014 développe une série de bande dessinée régulière sur le film Big Trouble in Little China, dirigé par lui 1986[15]. Le sujet est écrit avec le caricaturiste primé Eric Powell (Connu pour le travail indépendant le Goon) Et les dessins sont confiées à Brian Churilla[15]. La série est publiée par Boom! Studios et l'histoire est suite Officiel du film original Kurt Russell dans le rôle d'un chauffeur de camion Jack Burton[15]. Les premiers dessins animés Cartoon fait prendre le cliffhanger du film dans lequel le camion de Jack (baptisa Porc-Chop express) Il avait été accosté par un singe démon[16]. Suite à la bonne réponse obtenue de la suite comique Big Trouble in Little China, Le! Bomm Studios a décidé de publier une nouvelle série de bande dessinée sur un charpentier classique[17]. Avec la même supervision du directeur est lancé la série Escape from New-York, travail qui reprend les vicissitudes de Jena (ou serpent) Plissken juste après les événements du film Escape from New-York[17]. Encore une fois, il est une suite canonique au film caractéristique 1981 et est placé avant l'histoire racontée dans Escape from LA la 1996, le second film réalisé par Carpenter sur l'avenir dystopique anti-héros Snake Plissken[17]. La série de bande dessinée voit les textes de l'écrivain Christopher Sebela (nominé pour un Eisner Award pour le travail crimes) Et dessins Diego Barreto[17].

Remerciements

Saturn Awards
  • Nomination meilleur réalisateur pour 1997: Escape from New-York (1982)
  • Nomination à la meilleure bande originale Big Trouble in Little China (1987)
  • Nomination à la meilleure bande originale Prince des ténèbres (1988)
  • MEILLEUR POUR MUSIQUE ORIGINALE vampires (1999)[18]
Fantasporto
  • Nomination pour le meilleur film ils vivent (1989)
  • Nomination pour le meilleur film Mémoires d'un homme invisible (1993)
  • Nomination pour le meilleur film Body Bags (1994)
  • Prix ​​de la Critique La folie de la bouche (1995)
  • Nomination pour le meilleur film La folie de la bouche (1995)

Filmographie

Réalisé par

Films courts

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Short John Carpenter.
  • La Revanche des bêtes colossales (1962)
  • La terreur de l'espace (1963)
  • Gorgone, le monstre de l'espace (1969)
  • Gorgo Versus Godzilla (1969)
  • Guerrier et le démon (1969)
  • Sorceror de l'espace (1969)

Longs métrages

télévision

écrivain

Films courts

  • La Revanche des bêtes colossales (1962)
  • La terreur de l'espace (1963)
  • Gorgone, le monstre de l'espace (1969)
  • Gorgo Versus Godzilla (1969)
  • Guerrier et le démon (1969)
  • Sorceror de l'espace (1969)

Longs métrages

télévision

compositeur

producteur

acteur

notes

  1. ^ curiosité pour Assault on Precinct 13 (1976), imdb.com. Récupéré le 21 Février, 2008.
  2. ^ Box Office Mojo: Assault on Precinct 13, boxofficemojo.com. Récupéré le 21 Février, 2008.
  3. ^ John Carpenter: Assault on Precinct 13 (1976), artistdirect.com. Récupéré le 21 Février, 2008.
  4. ^ à b c Biographie: John Carpenter, imdb.com. Récupéré le 21 Février, 2008.
  5. ^ Alberto Pezzotta Mario Bava, Rome, Il Castoro Cinéma, 1995 ISBN 88-8033-042-X.
  6. ^ Alberto Cassani, Revue de brouillard, cinefile.biz. 9 Octobre Récupéré, 2009.
  7. ^ 2019 - Après la chute de New York, fantascienza.com. Récupéré le 21 Février, 2008.
  8. ^ à b c Divers auteurs, Nihil Novi Sub Sole, Milan, Nocturno, 2007.ISSN 1591-710X (toilettes · IPSA)
  9. ^ Alberto Cassani, Examen des Big Trouble in Little China, cinefile.biz. 9 Octobre Récupéré, 2009.
  10. ^ Marco Cacioppo, les messagers, Milan, Nocturno, 2007.ISSN 1591-710X (toilettes · IPSA)
  11. ^ directeur 'Machete Kills de Robert Rodriguez sur ses films cultes préférés - The Daily Beast
  12. ^ Il était une fois au Texas, mymovies.it. Récupéré le 21 Février, 2008.
  13. ^ Russell Rourke Comme Remplace « Grindhouse » Tueur, italian.imdb.com. Récupéré 22 Février, 2008.
  14. ^ à b c Bruce Jones (paroles) et Leonardo Manco (dessins) Asile de John Carpenter nn.1-6, Storm King Comics, Holliwood(Californie), 2013-2014
  15. ^ à b c Divers auteurs, avant-premières 307, Diamond Comic Distributors, Hunt Valley MD, avril 2014, p.285
  16. ^ John Carpenter et Eric Powell (histoire), E.Powell (scénario), Brian Churilla (dessins) Big Trouble in Little China 1, Boom! Studios, Los Angeles (CA), Juin 2014
  17. ^ à b c Divers auteurs, avant-premières 313, Diamond Comic Distributors, Hunt Valley MD, octobre 2014, p.283
  18. ^ Passé Saturn Awards Classé 9 février 2010 sur l'Internet Archive.

bibliographie

  • Paolo Zelati, Prince des ténèbres, Roma, Un monde à part, 2008.
  • Gilles Boulenger, John Carpenter: Le Prince des Ténèbres, Birmingham, Silman-James Press, 2003 ISBN 1-879505-67-3.
  • Fabrizio Liberti, John Carpenter, 2003 Editrice Il Castoro, Le cinéma Castoro n. 182, ISBN 88-8033-083-7.

D'autres projets

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liens externes

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