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Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola
Statuettes de' src= Oscar du meilleur scénario original 1971
Statuettes de' src= Oscar du meilleur scénario adapté 1973
Statuettes de' src= Oscar au meilleur film 1975
Statuettes de' src= Academy Award du meilleur réalisateur 1975
Statuettes de' src= Oscar du meilleur scénario adapté 1975
Statuettes de' src= Oscar à la mémoire Irving G. Thalberg 2011

Francis Ford Coppola (Detroit, 7 avril 1939) Il est directeur, scénariste et cinéaste États-Unis.

Il est considéré comme l'un des plus grands cinéastes de l'histoire du cinéma américain. En collaboration avec des collègues et des amis tels que Martin Scorsese, Brian De Palma, Steven Spielberg et George Lucas, Il a contribué de manière décisive à la naissance New Hollywood auteur de films consacrant prestigieux réalisés par les goûts de: le parrain, Apocalypse Now, la conversation et Dracula de Bram Stoker.

De nombreux prix, 6 oscar: Moins que la mémoire Irving G. Thalberg en 2011. Il a également reçu Lion d'or pour la vie un Spectacle Festival International du Film en 1992, il a gagné 6 golden Globe, 3 David di Donatello et 2 Palme d'Or et 1 BAFTA.

biographie

Les origines, l'adolescence et la jeunesse

Né dans une famille d'origine Lucan (Ses grands-parents étaient des émigrés Bernalda, province de Matera). Son père était Carmine Coppola, connu à ce musicien de jazz de temps qui a joué dans l'Orchestre symphonique de Detroit; sa mère, l'Italie Pennino, était la fille du propriétaire d'un cinéma dans Brooklyn et Francis était le deuxième de leurs trois enfants. Son frère Août, professeur de littérature, est le père du célèbre acteur Nicolas Cage; sa sœur est une autre célèbre actrice, Shire Talia. Son grand-père maternel, le célèbre compositeur italien Francesco Pennino, avait émigré de Naples.[1]

Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola Festival de Cannes en 1996

L'enfance de Francis a été marquée par la poliomyélite, qui l'a forcé la maison pendant de longues périodes, au cours de laquelle il a développé une passion pour les théâtres marionnettes et il se rendit compte, dès l'âge de 10 ans, le premier film amateur avec l'appareil photo de 8 mm son père. Deux ans après sa naissance, son père a été nommé comme flûtiste principal pour Orchestre NBC Symphony, et la famille a déménagé à New-York, dans le règlement Woodside.[2][3][4]. Coppola est devenu intéressé par théâtre[5] après, à 15 ans, il est allé voir la version scénique de Un tramway nommé désir avec Marlon Brando et Vivien Leigh[6]

Pour ce qui est du temps à long terme était un étudiant Coppola médiocre, mais il était très intéressé "ingénierie et technologie. Au départ, il indirizzatosi vers carrière musicale, Plus tard, il a gagné une bourse pour étudier à l'Académie militaire de New-York[7]. Puis Coppola a étudié dans 23 écoles[8], avant de passer à la Haute école du Nord[9]. école Fellow sont Coppola James Caan, Lainie Kazan Joe et Frank.[9][10]

En plus de la carrière musicale de son frère pression Août[5], Coppola a également tenté sa carrière d'écriture. En 1960, Coppola est diplômé en théâtre à l'Université Hofstra, avant d'étudier cinématographie un UCLA, où pendant son séjour réalisé de nombreux courts métrages et des courts métrages. Ici, par ailleurs, il a rencontré le futur chanteur Jim Morrison.

premières expériences

Au début des années sixties a commencé sa carrière en tant que directeur en Roger Corman Elle l'a choisi comme son assistant et l'a embauché pour diriger le film à petit budget Ce soir, pour sûr en 1962. Il est à peine un film stupéfiant, et en fait la critique est pas si flatteur[9][11], mais comme le début de Coppola, il est très satisfait[8]. Francis du film, ainsi que réalisateur, il a également écrit (avec Jerry Shaffer).

Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola 2001

A partir de ce moment, il a commencé sa carrière faisant un film à faible coût avec Roger Corman et aussi il a commencé à écrire beaucoup scénarii[8][12] . après Ce soir, pour sûr du second film écrit et réalisé par Coppolahorreur Terreur à la treizième heure la 1963. Le film est rien de plus qu'un remaniement du roman Cahrles Hannawalt[9], directeur de la photographie du film. Ce film obtient plus de succès que le premier, cependant, a décidé de Coppola prendre une pause[13].

Après trois ans de silence, 1966 Elle participe en tant que scénariste sur le film Paris brûle?, le premier film dans lequel il participe aux acteurs bien connus exprimés, à savoir Jean-Paul Belmondo et Alain Delon[14]. Il a également écrit le scénario Propriété interdite, sortie du film la même année[9].

en 1967 retour derrière la caméra, l'écriture du film Boy maintenant. Le film a été un succès, même obtenir une nomination "oscar meilleure actrice de soutien dans Geraldine page[9]. réalise alors le long métrage Rainbow Finian avec Fred Astaire (Coppola est le premier film avec un acteur célèbre), alors que dans 1969 dirige James Caan et Robert Duvall en Les gens de pluie[15]. Ce dernier en particulier obtient des éloges des critiques.

Les premiers succès aux Oscars et le parrain

en 1970 Coppola, avec Edmund H. North, a écrit le scénario Patton, General Steel, joué par George C. Scott[16]. Merci à ce film Coppola a remporté son premier lauréat d'un Oscar Meilleur scénario, tandis que le film a remporté 7 Oscars au total[17]. Malgré cela, la consécration est venue quelques années plus tard.

en fait, 1971 la suprême appelé Francis Ford Coppola pour diriger le nouveau film le parrain, basé sur le roman de Mario Puzo[18]. Coppola a révélé à plusieurs reprises que ce film a été le plus difficile à réaliser dans sa carrière, en raison des nombreux contrastes avec la production liée aux choix de casting du réalisateur.[19] Pour Coppola, elle a pris contact seulement après le rejet des administrateurs de calibre Sergio Leone, Elia Kazan et Arthur Penn, Il a accepté le poste et a choisi comme acteur principal Marlon Brando, puis en déclin et considéré comme un environnement de bête noire d'Hollywood, avec qui ils ont créé les premiers contrastes avec la production. Producteur Robert Evans a accepté l'engagement de Brando que si l'acteur signe un contrat qui contenait certaines clauses que le demandeur aurait à s'y conformer. Autre discussion a été le choix par Coppola de jeter alors inconnu al Pacino pour le rôle de Michael Corleone, pour lequel Paramount verrait mieux les joueurs sont déjà familiers comme James Caan, Dustin Hoffman et Robert Redford, qui ils avaient pas, selon Coppola, l'apparition attribuable à la Sicile. Coppola est arrivé presque sur le point d'être licencié pour avoir choisi Al Pacino, la production considéré comme faible et ne convient pas au rôle, mais à la fin a de nouveau prévalu.[18] Le choix de emplacement Il a créé un contraste supplémentaire entre le directeur et la production, ce qui aurait préféré tourner toutes les scènes en studio pour les besoins de budget, tandis que Coppola a décidé de se déplacer en début d'été 1971 tir de New-York à Catane, entraînant un dépassement des coûts considérables.[19]

Paru dans le monde entier le 15 Mars 1972 Le film a été un énorme succès au box-office, gros succès seulement États-Unis d'Amérique 86 millions de dollars, fracassant littéralement le record du blockbuster Autant en emporte le vent, qui se tenait depuis plus de 30 ans, alors que lors de la programmation de fin globalement rapporté plus de 250 millions de dollars[20]. aujourd'hui le parrain dans le monde entier 1,144,234,000 dollars rapporté[21]. Ce fut une vraie surprise au studio. Même les critiques ont loué le film, appelant la plus belle en mettant l'accent sur les activités louches de mafia et l'impact culturel laissé par le film restera dans l'imaginaire collectif histoire, avec de nombreux mafieux et dit quelques scènes clés (comme celle de la tête du cheval, ou la mort de Sonny) restait encore indélébile, à tel point d'être cité dans de nombreux autres films à succès dans les années à venir.

Le film a reçu 10 nominations oscar, remportant trois: meilleur film pour Albert S. Ruddy, Meilleur scénario adapté pour Coppola et Mario Puzo, meilleur acteur Marlon Brando (Cependant, l'acteur a refusé le prix, en désaccord sur le monde des mauvais traitements Hollywood au Américains indigènes). Outre les Oscars, le film a remporté d'autres prix internationaux tels que la golden Globe, Kansas City Film Festival, David di Donatello, British Academy Film and Television Awards, Film de New York du Cercle des critiques, et beaucoup d'autres plus petits prix.

Le film a été choisi par "American Film Institute comme le deuxième meilleur film jamais après Citizen Kane de Orson Welles mais avant Casablanca.

Les Golden Years

Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola Roumanie

Après avoir signé le scénario The Great Gatsby, en 1973 Coppola commence la production de son nouveau film « créature ». Il dirige, écrit le scénario et, pour la première fois, est également un producteur du film la conversation. Le film se concentre sur la vie d'un détective privé forcé de courir contre le temps pour sauver la vie de nombreuses personnes, et voit le rôle principal d'une connue Gene Hackman, dans un de ses rôles les plus célèbres et souvenez-vous. Mettant également en vedette sont de retour John Cazale, Frederic Forrest, jeune Harrison Ford, et camée de Robert Duvall.

Coppola a cité à plusieurs reprises comme source d'inspiration pour le film Coup de vent de Michelangelo Antonioni, en ce qui concerne la question de la découverte plus ou moins accidentelle d'un crime en utilisant la technologie; En outre, au début du film, il y a une citation concernant la présence d'un mime. Une autre influence souvent citée par le Coppola est qu'en ce qui concerne Harry Caul, pour dont le caractère serait inspiré par le protagoniste Steppenwolf de Hermann Hesse. Dans les commentaires sur DVD du film, Coppola révèle aussi qu'il a été ennuyé par le fait que lors de la projection du film certains membres de ultilizzarono surveillance des insectes et divers équipements d'écoute électronique, de manière à empêcher et de prévoir l'absence totale de références à Watergate l'ancien président Richard Nixon, En fait, autant de parties du scénario ne prédisent. Cependant Coppola dit que le tournage dela conversation, dont le scénario a été achevé en 1960 bien avant l'arrivée de l'administration Nixon, elles ont été accomplies quelques mois avant le scandale du Watergate et donc ne comportait aucune référence à des événements réels.[22]

Le directeur de photographie Haskel Wexler original était, mais à cause de « différences créatives » avec Coppola a été remplacé par Bill Butler.[23] Walter Murch Il a servi en tant que superviseur sur le film et a couru presque toute la fabrication du film, parce que vient de terminer le tournage du film Coppola fut bientôt engagé dans un projet aussi ambitieux, suite de le parrain.[24] Également en DVD a révélé que Coppola Gene Hackman Il a eu une certaine difficulté d'adaptation au rôle qui lui est confié, car il était très différent de lui, surtout dans leur tenue vestimentaire, et Hackman était pas très confortable sur l'ensemble. Toutefois, selon Coppola, Hackman considère que ce rôle l'un de ses favoris.[25]

Le film a reçu trois nominations oscar (Meilleur film, meilleur scénario, meilleur son) et gagne Coppola Palme d'Or un Festival de Cannes, en plus de recevoir de nombreux prix internationaux, y compris la National Board of Review Award, la British Academy Film Awards et cinq nominations golden Globe. Dans la même année, au contraire, il écrit le scénario The Great Gatsby joué par Robert Redford et Mia Farrow.

Avant même que le de la conversation, automne 1973 Il est à nouveau contacté par suprême écrire, diriger et produire le suite de le parrain, Le Parrain - Partie II.[26] Dans un premier temps réticent à coopérer à nouveau au film, en raison de désaccords eu avec la maison de production au cours du traitement du premier film, par la suite accepté la cession supposant que vous avez plus de liberté sur la réalisation du film, qui montrerait les histoires en parallèle jeunesse de Vito Corleone et la montée au pouvoir de son fils Michael. Cependant, une fois encore, il ne manquait pas beaucoup de querelles: la première controverse était sur le choix de l'interprète du jeune Vito Corleone, rôle pour lequel Coppola avait choisi le jeune et presque inconnu Robert De Niro, conscient de prouver de façon convaincante que l'acteur fait pour le rôle de Sonny pendant la phase de coulée du premier film.[27] De plus il y avait beaucoup ne sont pas perçues par de nombreux membres de Coppola du casting du premier film, comme Marlon Brando (Littéralement arrivé à couteaux tirés avec Paramount), et surtout Richard Castellano qui participerait dans le film à condition que ses blagues ont été écrites par sa femme. Coppola alors remplacé son caractère avec une nouvelle vedette Michael V. Gazzo.[28]

Une autre question de discussion entre le directeur et la production a été le choix de tirer quelques Coppola scènes sur la jeunesse de Vito Corleone directement dans Little Italy du temps, ce qui impliquerait un nouveau dépassement de budget. Coppola puis a été forcé de tirer sur toutes les scènes en studio Paramount Los Angeles[29] al Pacino qui était la vraie star du temps, aussi Coppola forcé de passer plusieurs nuits à écrire et réécrire scénario, qui, par Pacino était pas à celle du premier film, convaincre seulement après une interruption presque totale de l'histoire. Il a également été suggéré Pacino Lee Strasberg, son professeur au moment de la 'Studio Acteur, pour le rôle de Hyman Roth.[30] Puis il y a eu le problème dans le contexte du film suite, qui, dans la plupart des cas, ils ont été détestés par les critiques, qui avaient tendance à les considérer toujours plus bas que le film original. L'ensemble du traitement du film a pris fin en Juin 1974, quelques mois après la sortie de la conversation.

Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola Deauville en 2011

Le film, cependant, a connu un succès encore plus élevé de son prédécesseur, reçoit 11 nominations oscar et en gagnant 6: meilleur film, meilleur scénario, meilleur réalisateur (tous les trois également attribué à Coppola), et a également remporté le meilleur scénario et la meilleure bande-son Nino Rota, Meilleur acteur de soutien pour les jeunes Robert De Niro (Retirée par Coppola pour l'acteur). De plus 'American Film Institute elle place à la 32ème place dans la liste des 100 films américains qui ont marqué l'histoire du cinéma (le premier chapitre est plutôt à la deuxième place). aujourd'hui encore Le Parrain - Partie II Il est considéré comme l'un des meilleurs suite jamais fait

Mais dans cette période aussi il a consacré beaucoup sur le script. Même avant la remake de The Great Gatsby, Il a écrit le scénario de deux films George LucasLa première était L'homme qui a échappé à l'avenir (1971), Où il représentait encore une fois Robert Duvall parmi les artistes, et a été producteur american Graffiti (1973) À travers laquelle il a reçu une autre nomination aux Oscars du meilleur film.

Apocalypse Now

« Mon film n'est pas un film. Mon film n'est pas sur le Vietnam. Il est le Vietnam. »

(Francis Ford Coppola à la première de Apocalypse Now le 15 Août 1979)

Au milieu des années soixante-dix Coppola a commencé le projet ambitieux de tirer un film inspiré par le chef-d'œuvre Joseph Conrad Au cœur des ténèbres, ensemble, cependant, dans la période de guerre du Vietnam, le film qu'il avait à l'esprit pour atteindre maintenant 1969 mais par une série de circonstances, il n'a jamais pu voir la lumière jusque-là. Pour financer ce nouveau travail a créé un ensemble Coppola pour la télévision et le marché VHS englobant les deux films de la saga de le parrain, la durée totale de plus de 8 heures. L'opération parfaitement réussi et avait le budget Coppola nécessaire pour commencer la production du nouveau film.

Le projet rejoint George Lucas et John Milius, et ce fut ce dernier qui a eu l'idée de fusionner ensemble le script du nouveau film avec le sujet du livre de Conrad. Coppola a commencé le tournage sans avoir achevé par le réalisateur lui-même le traitement du script, qui a été réécrit tous les soirs. Coppola a été dessiné par John Milius scénario, le décrivant comme « une comédie et une histoire terrifiante d'un thriller psychologique. » Il se tourna pour voir le film comme une sortie sur la guerre moderne (à l'époque), une discussion sur les différences entre le bien et le mal, et l'analyse d'impact de la société américaine sur le reste du monde. en 1975, tout en favorisant Le Parrain - Partie II en Australie, Coppola a identifié certains endroits appropriés pour le tournage Apocalypse Now dans la péninsule du nord du Queensland, qui avait une jungle semblable à celle du Vietnam. Immédiatement après, cependant, il a décidé de tourner le film en Philippines, Américain dans l'équipement pour la manutention et le faible coût de la main-d'œuvre. Le même coordinateur de production Fred Ross avait déjà filmé il deux films à petit budget et avait de bons contacts et amis dans le pays de production.

Coppola a produit le film en collaboration avec le United Artists, il avait avec raison des différents conflits du suprême lors du traitement des films Parrain, et il a dit que le directeur et la production serait littéralement arrivé à couteaux tirés, de sorte que même Coppola a dit qu'il ne veut plus travailler avec Paramount (retour, mais de travailler ensemble dans 1990 avec la sortie de Le Parrain - Partie III).[31] Le directeur a passé les derniers mois de 1975 pour réviser le script Milius et négocier avec United Artists pour assurer le financement de la production. Selon le budget Frederickson il ne devrait pas avoir été jusqu'à 12 millions de dollars. Le film aurait eu droit Apocalypse Now; le traitement du film a commencé officiellement été 1976. Pour le film a été embauché à nouveau Marlon Brando pour le rôle principal, le colonel Kurtz sournoise. Cependant, tout Brando, que ce soit à cause du script avec les contrastes de directeur est en raison des hautes exigences financières des l'acteur, est la principale cause de l'extension de la prise de vue. De plus, le cachet, soit un record de 1 million de dollars par semaine de l'acteur, a causé une première violation de budget. Pour le reste de la distribution ont été embauchés Martin Sheen dans le rôle du capitaine Willard (Marlow du livre Conrad) Robert Duvall (Cinquième collaboration avec Coppola) Frederic Forrest, Dennis Hopper et un jeune Harrison Ford. La production du film a été très troublée. D'abord, ils ont été touchés par la typhons, qui à plusieurs reprises ils ont détruit tout l'ensemble qui devait ensuite être reconstruit à partir de zéro; aussi quelques acteurs et lui-même souffert de Coppola abus drogue et des dépressions nerveuses. Martin Sheen Il a été frappé par infarctus et donc il est souvent utilisé un stand; De plus, les producteurs ne croient pas à peine dans le film, et le manque de fonds a conduit à un Coppola dépression nerveuse. Il admet lui-même que cet épuisement très a emmené presque avant le divorce de sa femme, puis est venu de se suicider.

La production a été retardée à plusieurs reprises et prolongé, parce que plusieurs fois il a été opposé par le gouvernement Philippines, où ils ont lieu le tournage, parce que le film avait un profil antimilitariste. De plus, les acteurs toujours plus souffert de la prière aux Philippines, et ce jour par jour réduit leur enthousiasme. Les coups de feu ont été achevés près d'un an plus tard, en été 1977. En outre, les dépassements budgétaires, ont augmenté de 12 millions à 30 était finale initiale, sur le point de provoquer l'échec de la production Zoetrope de la société de production du réalisateur. De nombreux autres détails, y compris le montage et sonore, Ils ont été prolongées au-delà de la mesure, et ce qui a obligé à demander Coppola United Artists d'étendre encore la première du film, prévue pour mai 1978. En fin de compte tout est venu un an prolongé à nouveau et le film est arrivé dans les salles de cinéma en Août seul 1979, après avoir remporté la Palme d'Or à Cannes en mai précédent.

Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola 2011

Sortie dans les salles le film est apparu assez déconcertant pour la critique, compte tenu de la façon inhabituelle où la guerre était représentée. Mais quelques mois après la sortie, il a été presque universellement reconnu comme un chef-d'œuvre, et était plus de commentaires flatteurs, également un grand succès au box-office (rapporté plus de 100 millions de dollars). Le film a reçu huit nominations aux Oscars: meilleur film, réalisateur, acteur (Robert Duvall), scénario adapté, photographie (won), l'édition, scénographie et son (won). Il a également remporté le Palme d'Or au Festival de Cannes ex aequo avec Le tambour. Il a remporté seulement deux Oscar en raison de la présence simultanée du succès de l'année Kramer contre Kramer joué par Dustin Hoffman et Meryl Streep, et aussi parce que l'année précédente avait quitté le chasseur qui a remporté cinq prix Oscar, et a été le même argument Apocalypse Now. Il est à la 30e place dans la liste des 100 meilleurs films américains de la 'American Film Institute.

Dans la même année, il a été le producteur exécutif du film étalon noir, gagnant d'un Oscar pour le meilleur montage sonore.

les années quatre-vingt

Après l'avoir fait l'un des plus grands cinéastes de tous les temps, avec une liste enviable des gagnants des prix au début des années années quatre-vingt Coppola, ainsi George Lucas, Elle produit le film acclamé Akira Kurosawa Kagemusha - Le Guerrier de l'Ombre. Crucial pour le succès du film a été le soutien de Coppola et Lucas qui ont contribué au succès du film même au-delà Japon Il est dédié aux films qui ne sont pas devenues aussi célèbres que Apocalypse Now ou le parrain mais aussi ils ont obtenu un bon succès. en 1982, après la pause de trois ans, de retour derrière la caméra, et comme auteur d'un nouveau film Un du coeur où, pour la troisième fois, il est apparu dans un de ses films Frederic Forrest parmi les interprètes (dans ce cas en tant que protagoniste). A l'origine, il devait être produit par MGM, mais réglé pour un film Coppola budget de seulement 2 millions de dollars. Le directeur a alors choisi la Columbia Pictures et le budget au début prévu pour 15 millions de dollars à la fin de 26. Cela est devenu le film a fait ses débuts Coppola pour la première fois dans le genre musical, mélangé avec le sentimental.

Sortie dans les salles, le film est un vrai effondrement box-office grattant le monde ensemble juste 000 630 $ dollars américains, et étant littéralement écrasé par le public et massacrée par les critiques, qui ne regardent pas d'un bon sur la nouvelle plongée en général Coppola, selon beaucoup, ne convient pas à ses normes. Mais il est avant tout le flop lourd au box-office a frappé plus Coppola, qui est ainsi contraint de vendre ses propres études de sa production Zoetrope pour payer les dettes. A partir de ce moment, et pour tous années quatre-vingt, Coppola va commencer à accepter de nombreux projets dans le seul but de restaurer les dettes causées par le flop Un du coeur. en fait, 1983 Il réalise deux projets: le premier est Le 56e des enfants des rues qui compte parmi ses protagonistes Matt Dillon, Patrick Swayze et un très jeune Tom Cruise. Le film, produit par Warner Bros, avec un budget estimé à 10 millions de dollars, il raconte l'histoire de deux gangs de jeunes qui entrent en conflit dans la banlieue de Tulsa. Le film, en plus de gagner la faveur des critiques et du public, qui se trouve dans le film de Coppola Apocalypse Now et la conversation, et il reçoit environ 33 millions de dollars, ce qui permet au directeur de réhabiliter une partie de ses dettes.

Le deuxième projet est le plus difficile Rumble Fish avec Matt Dillon et Mickey Rourke. Coppola lui-même a commencé à inventer une bande son percussion principalement l'idée de symboliser le temps court. Tout en travaillant là-bas, Coppola a réalisé qu'ils avaient besoin de l'aide d'un musicien professionnel. Et il a demandé Stewart Copeland, batteur du groupe la police, improviser une piste rythmique. Coppola vite rendu compte que Copeland était un compositeur fiable pour sa perspicacité et lui a donné la bande-son. Cependant, le film ne parvient pas à nouveau les résultats souhaités, et ne parvient pas à exploiter Coppola le succès momentané du film précédent; le public n'est pas entièrement satisfait du travail de Coppola (mais pas étaient ceux qui a fait l'éloge du film), et les retraits sont énormes, atteignant seulement 2 millions de dollars, comparativement à une charge de 10.

la 1984 Il est l'année Cotton club, l'un des films les plus importants de sa carrière quatre-vingt Coppola. Ce fut à nouveau un poussoir simplement Coppola économique d'accepter même si, à l'offre de dernière minute pour diriger le film de Robert Evans, le producteur, et a également accepté de scénariste, aidé dans ce second rôle William Kennedy et Mario Puzo. produit par Orion Pictures, le film voit le protagoniste, joué par Richard Gere, au centre d'une histoire d'amour tourmentée avec la maîtresse d'un chef de la pègre de son employeur. Cotton club le film devrait représenter la renaissance de Coppola, compte tenu de tous les locaux initiaux, la promotion considérable de l'Orion et le budget impressionnant de 58 millions de dollars (révélant ainsi le film le plus cher de la carrière de Coppola), mais cela ne se produit pas et, malgré des critiques obtient des critiques positives, box-office le film accomplit le même triste sort Un du coeur, grattage ensemble total d'un peu plus de 25 millions de dollars. L'histoire juridique du film a été troublée, parsemée d'une action en justice pour rupture de contrat par un membre de l'équipage et le naufrage total de la relation entre Orion et Coppola, producteur du film.

Le nombre de défaillances d'entreprises de ces années quatre-vingt, ce qui conduit le cinéaste à la décision d'abandonner l'appareil indéfiniment, maintenant considéré comme des flux critiques des médias, qui a examiné le directeur ne la fantaisie et en déclin, principalement en raison du résultat films à succès de collègues Steven Spielberg et Martin Scorsese, qui marque diffère beaucoup du genre typique de Coppola. Néanmoins Francis continue à gérer la production de plusieurs films. en 1985, toujours avec Lucas, produit le film Mishima - une vie en quatre chapitres de Paul Schrader, 4 résumant les moments clés du célèbre acteur et producteur Yukio Mishima qui est bien reçu dans le monde entier. en 1986, Coppola est allé avec George Lucas le film avec Michael Jackson pour les parcs à thème Disney capitaine Eo, que le temps a prouvé le film le plus cher par minute dans l'histoire (durée: 17 », le coût par minute: environ un million de dollars).

La même année est de retour Coppola derrière la caméra (n'a pas complètement guéri dettes) pour diriger le bien reçu Sue Got Married Peggy. Coppola est également emporté du genre de succès pour le moment, la comédie dramatique, déjà rencontré avec succès Woody Allen. Le film a été nominé pour trois Oscar 1986 et reçoit plus de deux fois le budget, ce qui amène à diriger l'Coppola l'année prochaine Jardins de pierre avec James Caan et Angelica Huston. Leaving emporté par le succès Sue Got Married Peggy, Coppola, cependant, fait la même erreur qui lui a coûté cher avec Rumble Fish, ou diriger deux courts métrages un peu de temps et sans une idée précise pour le second projet, laissant le succès aveugle faisant du premier. Le film ne parvient pas à équilibrer le budget de seulement 13 millions $ dollars. Cependant, le directeur a fait le plus d'expérience, et vous ne laissez pas la défaite par l'échec du film, de sorte qu'une année arrive plus tard dans les salles Tucker - L'homme et son rêve, biographie de la vie du célèbre ingénieur et entrepreneur Preston Tucker. Le projet de film remonte à 1973 et à l'origine en cause Marlon Brando dans le rôle principal, mais il est effondré avec le flop Un du coeur. En outre, le film constitue la première approximation entre Coppola et Paramount Pictures qui, avec MGM, distribue le film aux États-Unis et au Canada. Le produit se sont élevés à 19,7 millions $ à l'échelle mondiale, ce qui ne vous permet pas d'équilibrer le budget de 24 millions $, mais il est bien accueilli par la critique internationale.

Les années nonante: le retour du Parrain et le succès de Dracula

Après avoir réalisé un épisode de film collectif New York Stories intitulé La vie sans Joe, en 1989 Il atteint une proposition particulière de carrière Coppola. Le détesté Paramount Pictures annonce son intention de produire un troisième opus de la saga le parrain avec le même casting des deux films précédents. Un nouveau Coppola est offert pour prendre soin de diriger, mais le directeur refuse de collaborer une nouvelle fois avec la société de production, toujours conscient des nombreuses difficultés rencontrées par la construction des deux premiers films. Mais quand ils commencent à circuler comme successeurs probables des grands noms comme Martin Scorsese, Michael Cimino et Sylvester Stallone, Coppola pense que le succès commercial sûr du nouveau parrain du chapitre Compte tenu de ses collections précédentes des deux premiers chapitres, peut-être la seule occasion digne de rétablir pleinement les dettes de 'american Zoetrope. Finalement, le directeur accepte l'offre Paramount. Le troisième chapitre porte sur les parallèles entre mafia et politique, et l'environnement est déplacé vers immedesimabile plus facilement 1979 peu de temps après la nomination de Giovanni Paolo I. En tant que nouveau venu jeter Coppola apporte Andy Garcia dans le rôle de Vincent Mancini fils illégitime de Sonny, un rôle pour lequel il avait également été considéré comme le neveu Nicolas Cage, George Hamilton qui remplace Robert Duvall, absent en raison de conflits avec Paramount liés à l'indemnisation, alors que pour la partie Mary Corleone, La fille de Michael, après le rejet de Winona Ryder, Coppola écrire la dernière minute sa propre fille Sofia.

Les commentaires sur le troisième opus de la famille Corleone, Ils sont généralement positifs, mais les critiques et la presque unanimité du public ne peuvent pas aider, mais souligner la minorité de ce film que les deux précédents chapitres, réel étapes l'histoire du cinéma. En particulier bol critique complète la performance de la fille du directeur, Sophia, considéré comme le point faible du film et totalement hors de propos et peu adapté au rôle de son père lui a confié que pour la mise aux besoins. Tout le puits donnera un Razzie Award comme la pire actrice et pire nouvelle venue de la décennie. Mais ce qui est plus important et Paramount est Coppola le résultat box-office: Le film ne déçoit pas à toutes les attentes des deux et, avec un budget de 54 millions de dollars, il recueille globalement stratosphérique 137. $ Le résultat du box-office Le Parrain - Partie III Il est seulement une première renaissance pour Coppola, qui peuvent enfin se consacrer à nouveau à des projets ambitieux et importants, ce qui laisse un fort impact au public similaire à la gauche, il y a plusieurs années, de Apocalypse Now.

Francis Ford Coppola
Coppola au Festival de Deauville en 2011

en 1992 Il se rend compte encore un autre film important: le film Dracula de Bram Stoker, centrée sur le célèbre vampire Transylvanie, Il a remporté trois Oscars (meilleur maquillage, meilleurs costumes, effets spéciaux plus), avec un casting exceptionnel: Gary Oldman dans le rôle du comte / Vampire, gallois Anthony Hopkins ce qui donne lieu à un professeur Van Helsing « fougueux », un presque inconnu Keanu Reeves et Winona Ryder. Le film a été un grand succès de la critique et au box-office n'épargne personne, en réussissant à battre avec des marges larges Johnny Toothpick de Roberto Benigni et Cape Fear - Cape Fear de Martin Scorsese. La même année, il a reçu le Lion d'or pour la vie un 49e Festival international du film de Venise.

Il est ensuite devenu producteur exécutif du film Frankenstein de Mary Shelley, joué par Robert De Niro et Kenneth Branagh. Cela devient aussi un grand succès, alors que l'année suivante, il a été produit le film ma famille. en 1997 il a fondé la revue littéraire Zoetrope: All-Story.

Un malheureux Jack

en 1995 commence le traitement du film jack, publié l'année suivante, dont la signature cette fois dirigé, tout en laissant le script à James De Monaco. Il est l'un de son film le plus cher, et est joué par Robin Williams, Diane Lane, Jennifer Lopez et Bill Cosby. Lors de sa sortie le film obtient seulement de bons résultats au box-office (environ 58 millions de dollars) arrivant pour couvrir les coûts de production, en ce qui concerne la critique, il se révèle être un flop et a été vertement critiqués.

En particulier, les critiques ne pas la façon dont le réalisateur a mélangé Coppola une histoire dramatique, comme la maladie qui afflige le protagoniste, dans une version comique. Cela a contribué à l'échec du film, outre le fait que cette année, il y avait beaucoup de concurrence avec d'autres films sortis qui sont devenus de grands succès.

le faiseur de pluie

en 1996 de nouveau à être un écrivain, ainsi que le directeur de sa vingt-premier film le faiseur de pluie, joué par Matt Damon et sur la base "roman du même nom écrit par John Grisham. Mettant également en vedette, en plus de Damon Danny DeVito, Jon Voight et Mickey Rourke. Le film se révèle être un succès au box-office, mais les critiques l'a accueilli discrètement.

Ces dernières années

en 2001 Il met à nouveau sa main à Apocalypse Now pour dessiner une nouvelle version, Apocalypse Now Redux, dans lequel ils ont été insérés des scènes coupées au moment et une autre fin. la film Il est passé de 153 « de la version originale à 202 », fournissant de nouvelles nuances et les détails. L'opération a été un grand succès auprès des critiques et du public. Il a dirigé plus tard Sans jeunes jeunes, film qui en partie a déçu les attentes du public, suivi par Secrets de famille la 2009 et Twixt non publié encore en Italie. en Novembre 2010 Il a reçu le G. Thalberg Award Irving Memorial, sa sixième Prix ​​Oscar, en reconnaissance d'une carrière glorieuse en tant que réalisateur, scénariste et producteur.[32][33]

intimité

Marié à Eleanor Coppola, il avait trois enfants: Gian Carlo Coppola (1963-1986), Un producteur de film qui est mort suite à un accident, Roman Coppola (1965), Directeur et Sofia Coppola (1971), Un directeur plus connu des deux frères.

Sa relation avec l'Italie

Francis Ford Coppola
la Palazzo Margherita, propriété coppola Bernalda

Avec l'Italie, et la Basilicate en particulier, la relation entre Coppola sont serrés. Augustin, le grand-père de François, émigré du début Bernalda du XXe siècle et Coppola le 1er mai 1989 Il est devenu citoyen d'honneur de centre Lucan, où passent souvent leurs vacances en profitant des plages à proximité Metaponto sur Ionienne. Le directeur a un projet de récupération Metapontino; Bernalda, en fait, a acheté un vieux bâtiment pour le transformer en hôtel de luxe. Mais il a aussi un projet visant à renforcer le centre de formation pour les écrivains, dramaturges, musiciens et artistes qui monte à Torremare, près de Metaponto.

en 1979 Coppola a produit étalon noir, dont la plupart des principales scènes extérieures de la première partie sont mis en rotation dans le nord Sardaigne, entre Costa Paradiso et Rena Majore. Costa Paradiso se souvient encore l'arrivée de Coppola appelant à un endroit approprié pour les plus belles scènes du film. L'acteur Michele Russo, le caractère « Shoot » il Le Parrain - Partie III Coppola et son cousin, ont fait le documentaire sur la vie de Luke Agostino Coppola, grand-père du réalisateur, intitulé Le coup de sifflet de la famille (The Whistle famille).[34]

curiosité

  • États dans l'ensemble de la boîte de commentaires contient les trois films de la série, la version 2008, que son numéro préféré est 7, et que dans chaque film trouve une excuse pour l'ajouter dans le script. en Le Parrain - Partie II est le numéro attribué à la jeune Vito Corleone tout en quarantaine aux États-Unis. Dans Twixt sept sont des montres sur le dessus de la tour Swan Valley. en Apocalypse Now, Martin Sheen, ramasser les sept coeurs pendant la séquence dans laquelle les cartes sont posées sur les morts.
  • En 1999, il a reçu le titre de duc de Mégalopolis par le souverain de Royaume de Redonda.

Filmographie

directeur

films courts et de longueur moyenne

  • Aymonn le Terrible (1960)
  • Le Peeper, les grands espaces (1960)
  • La ceinture et les filles de Playboy (1962)
  • Rip van Winkle (1985)
  • Captain EO (1986)

Longs métrages

  • Ce soir, pour sûr (1962)
  • Terreur à la treizième heure (Dementia 13) (1963)
  • Boy maintenant (Vous êtes un Big Boy) (1967)
  • Rainbow Finian (Arc-en-de Finian) (1968)
  • Les gens de pluie (Les gens de pluie) (1969)
  • le parrain (le parrain) (1972)
  • la conversation (la Conversation) (1974)
  • Le Parrain - Partie II (Le Parrain II) (1974)
  • Le Parrain de Mario Puzo: le roman complet pour la télévision (1977) - TV mini-série
  • Apocalypse Now (1979)
  • Un du coeur (Un du coeur) (1982)
  • Le 56e des enfants des rues (les Outsiders) (1983)
  • Rumble Fish (Rumble Fish) (1983)
  • Cotton club (Le Cotton Club) (1984)
  • Sue Got Married Peggy (Sue Got Married Peggy) (1986)
  • Jardins de pierre (Jardins de pierre) (1987)
  • Tucker: L'homme et son rêve (Tucker: L'homme et son rêve) (1988)
  • La vie sans Zoe (La vie sans Zoe), Episode New York Stories (1989)
  • Le Parrain - Partie III (Le Parrain III) (1990)
  • Dracula de Bram Stoker (Dracula de Bram Stoker) (1992)
  • jack (1996)
  • Le faiseur de pluie - Le faiseur de pluie (le faiseur de pluie) (1997)
  • Apocalypse Now Redux (2001)
  • Sans jeunes jeunes (Youth Without Youth) (2007)
  • Secrets de famille (Tetro) (2009)
  • Twixt (2011)

écrivain

producteur exécutif

producteur

Prix ​​et distinctions

Oscar Awards

  • 1971 - Meilleur scénario original pour "Patton, General Steel"
  • 1973 - Nomination du meilleur réalisateur pour « Le Parrain »
  • 1973 - Meilleur scénario adapté pour « Le Parrain »
  • 1974 - Nomination pour le meilleur film "American Graffiti"
  • 1975 - meilleur film pour « Le Parrain - Partie II »
  • 1975 - meilleur réalisateur pour « Le Parrain - Partie II »
  • 1975 - Meilleur scénario adapté pour « Le Parrain - Partie II »
  • 1975 - Nomination pour le meilleur film pour « La Conversation »
  • 1975 - Nomination du meilleur scénario original pour « La Conversation »
  • 1980 - Nomination pour le meilleur film pour "Apocalypse Now"
  • 1980 - Nomination du meilleur réalisateur pour "Apocalypse Now"
  • 1980 - Nomination Meilleur scénario adapté pour "Apocalypse Now"
  • 1991 - Nomination pour le meilleur film pour « Le Parrain - Partie III »
  • 1991 - Nomination du meilleur réalisateur pour « Le Parrain - Partie III »
  • 2011 - G. Thalberg Award Irving Memorial

golden Globe

  • meilleur réalisateur:
  • meilleur Drame
    • parrain 1973
  • Meilleur film musical ou une comédie
    • 1974 american Graffiti
  • Le meilleur score original
  • Meilleur scénario adapté
    • parrain 1973

Lion d'or

  • Lion d'or pour la vie, 1992

honneurs

Princesse des Asturies pour' src= Princesse des Asturies pour les Arts (Espagne)
- 2015

notes

  1. ^ Michael Cabanatuan, Italie Coppola - mère du cinéaste, SFGate, le 23 Janvier 2004. Récupéré le 14 mai 2014.
  2. ^ Le rêve et sa Ford Coppola Hommes Francis et George Lucas immortalisent une voiture légendaire et son inventeur On Film, sur Sun Sentinel, 14 août 1988. Récupéré 25 mai 2013.
  3. ^ Francis Ford Coppola, Partners.nytimes.com. Récupéré 25 mai 2013.
  4. ^ Francis Ford Coppola, Bipolar.about.com, le 7 Avril 1939. Récupéré 25 mai 2013.
  5. ^ à b Francis Ford Coppola, filmbug.com. Récupéré 18 Octobre, 2010.
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  7. ^ Entretien avec Francis Ford Coppola, achievement.org. Récupéré 18 Octobre, 2010 (Déposé par 'URL d'origine 25 octobre 2010).
  8. ^ à b c Francis Ford Coppola Biographie, achievement.org. Récupéré 18 Octobre, 2010 (Déposé par 'URL d'origine 13 décembre 2010).
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  19. ^ à b Le Kid Séjours dans l'image (2002), film documentaire sur la vie d'Evans
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  21. ^ Le classement mis à jour de la plus rentable de tous les temps!
  22. ^ Stafford, Jeff la Conversation (Article TCM)
  23. ^ Sylvia Townsend, Haskell Wexler et Making of « Vol au-dessus d'un nid de coucou », worldcinemaparadise.com, 19 décembre 2014. Récupéré le 2 Mars, ici à 2015.
  24. ^ discussion sur bande
  25. ^ Ondaatje, 2002, p. 157
  26. ^ "Du Film Hôtel: Le Parrain II« HotelChatter, 12-05-2006.
  27. ^ Le Parrain II commentaire de DVD avec Francis Ford Coppola, [2005]
  28. ^ IMDB, Le Parrain II Trivia, imdb.com.
  29. ^ Le parrain Famille: A Look Inside
  30. ^ Sragow, Michael, Le Parrain et Le Parrain II (PDF), De "La liste A: La Société nationale de 100 Essential Films Film Critics," 2002, 2002.
  31. ^ Michael Herr, dépêches, ibs.it. Récupéré le 11 Octobre, 2014.
  32. ^ (FR) BBC Nouvelles - 26 août 2010
  33. ^ (FR) Irving G. Thalberg Award
  34. ^ Francis Ford Coppola parle de la Basilicate

bibliographie

  • Vito Zagarrio, Francis Ford Coppola, Le cinéma Castoro n. 81 Editrice Il Castoro, 1995 ISBN 88-8033-043-8
  • (FR) Camille Prudent, "Francis Ford Coppola." en L'expérience américaine italienne: Une Encyclopédie, ed. S.J. Lagumina, et al. (New York: Garland, 2000), 145-146.
  • (FR) Michael T. Guardino. "Francis Ford Coppola". en Américains italiens du XXe siècle, ed. George Carpetto et Diane M. Evanac (Tampa, FL: Loggia Press, 1999), pp. 106-107.

Articles connexes

  • famille coppola

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