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Derek Jarman
Derek Jarman Exposition du Festival du Film de Venise la 1991

Michael Derek Elworthy Jarman (Northwood, 31 janvier 1942 - Dungeness, 19 février 1994) Ce fut un directeur, scénariste, directeur de la photographie, éditeur, scénographe, écrivain et peintre britannique.

artiste aux multiples facettes et cinéaste maison art, Jarman était connu pour déclarée homosexualité et l'attention accordée à cette question dans plusieurs de ses films, qui avaient souvent tendance à étudier sous le point de vue philosophique et éthique.

biographie

Derek Jarman est né à Northwood, Middlesex, père nouvelle-Zélande et la mère britannique source juif. Jarman de 1960 un 1963 il a étudié à College London King. Ils ont été suivis de quatre ans à la Slade School of Art. Son atelier était dans le quai de Butler, Londres, et il faisait partie de scènes sociales Logan Andrew dans les années soixante-dix.

Le 22 Décembre 1986 il a été diagnostiqué séropositivité tous 'HIV. Il avait une importance incontestable en Grande-Bretagne sa décision de la discuter publiquement en personne avec le SIDA.
La maladie l'a forcé à se retirer dans sa maison à Prospect Cottage, Dungeness, près de la centrale nucléaire de Dungeness.

en 1994 il est mort de SIDA. la Chumbawamba Ils gravés dans sa mémoire Song for Derek Jarman.

films

Les films ont été courts métrages expérimentaux de la première Jarman super 8 mm, une forme qui n'a jamais abandonné complètement et encore développé plus tard dans ses films Octobre imaginant (1984) La Angelic Conversation (1985) Le dernier de l'Angleterre (1987) et le Jardin (1990), Parallèlement à son travail narratif.

Jarman est devenu connu comme scénographe, éclatant sur la scène en tant que conservateur de scénographie de l'industrie cinématographique par les Devils de Ken Russell (1970); plus tard, il a fait ses débuts « Overground » dans le cinéma narratif avec perturbatrice Sebastiane (1976) Anglais premier film à présenter une image positive de la sexualité gai et le premier film à être entièrement tourné en latin.[citation nécessaire]

Cela a été suivi par ce que beaucoup considèrent comme son chef-d'œuvre, jubilé (Tourné en 1977, distribué 1978), Dans lequel la reine Elizabeth I d'Angleterre Il est transporté dans (son) futur dans un paysage désolé et brutal dirigé par son homonyme du XXe siècle. jubilé Il a été la première culture du cinéma britannique punk[citation nécessaire], et la distribution comprenait des groupes punk et des gens Jayne County, tout Wayne County les chaises électriques, Jordanie, Toyah Willcox, et Adam et les fourmis.

La relation avec Channel 4

Après avoir tourné l'adaptation de Shakespeare maverick la tempête en 1979 (Un film adulé par de nombreux chercheurs Shakespeare, mais ignoré par les critiques traditionalistes), Jarman a passé sept ans à faire des courts métrages en super 8 mm dans un effort pour financer ses films Caravage (Plus tard, il a affirmé avoir réécrit le script de dix-sept fois).

Enfin sorti en 1986, le film a eu un bon succès (et est toujours, en même temps que la culte jubilé, l'un de ses films les plus célèbres), en partie grâce à la participation de la télévision britannique Channel 4. Cela marque le début d'une nouvelle phase dans la carrière du réalisateur Jarman: désormais tous ses films seront financés et diffusés par la chaîne de télévision. Caravage, il voit aussi le travail Jarman pour la première fois avec l'actrice Tilda Swinton, qui participera à neuf autres films du réalisateur.

La fin de Caravage marque aussi le début d'un abandon temporaire, dans le travail de Jarman, de la narration traditionnelle. Frustré par les formalités de production 35 mm, la dépendance institutionnelle et l'inactivité qui a donné lieu (ce qui lui avait coûté sept ans à Caravage et qu'il a dû abandonner d'autres projets à long terme), Jarman revient, l'amélioration de la super8 forme avec laquelle il avait déjà travaillé dans Octobre imaginant et La Angelic Conversation.

Le premier des films tournés dans cette nouvelle phase semi-narrative, Le dernier de l'Angleterre, Il raconte la fin d'une nation détruite par sa désintégration interne et la restructuration économique faite par Thatcher. Alors vous exprimez Le Village Voice:

« Belle et déchirante ..., le film est l'un des rares exemples impressionnants du cinéma personnel des années quatre-vingt fin - une invitation à ouvrir nos yeux à un monde violée par la rapacité et la répression, pour voir quel préjudice irréparable a été apporté aux villes, les campagnes et les âmes, comme nos cieux, nos corps ont été empoisonnés ».

les années quatre-vingts

au cours de la années quatre-vingt Jarman était l'une des rares personnalités à avoir publiquement déclaré son homosexualité et était un partisan de la lutte contre la législation anti-gay, contribuant ainsi à sensibiliser la population au problème de la 'SIDA.

Alors que le tournage le Jardin, Jarman est tombé gravement malade pour les infections liées au sida. Bien qu'il ait récupéré suffisamment pour terminer le film, il ne jamais essayé quoi que ce soit du même niveau, en revenant aux petits projets pour son dernier film narratif: Edward II (Peut-être son film le plus ouvertement politique, influencé par son activisme pédé) Et le film, inspiré Bertolt Brecht, Wittgenstein, une tragi-comédie délicate sur le célèbre philosophe. Jarman a déclaré qu'en raison de la disparition du cinéma indépendant était devenu impossible pour lui de trouver des fonds. Il est donc tourné vers l'industrie clips, diriger certains pour Pet Shop Boys.

Le film: bleu

le film bleu Il est son film de testament. Pendant le tournage, il est devenu aveugle et gravement malade en raison de complications découlant du SIDA. bleu Il se compose d'un écran bleu unique qui remplit l'écran et sert de fond à la bande, composé par Simon Fisher Turner, comprenant bobine et d'autres artistes, à travers lequel Jarman décrit sa vie comme un récit en voix off.

D'autres œuvres

Derek Jarman
Le chalet du Jarman à Dungeness.

Jarman mérite également un rôle important d'avoir contribué à créer et à développer la forme de videoclip[1] (Remarquable, en particulier sa coopération avec le groupe de Smiths et ce qui précède Pet Shop Boys) Et comme un pionnier et défenseur des droits des homosexuels.

En outre, bon nombre de ses journaux ont été publiés.

Il est également connu pour son célèbre jardin de cailloux, créé dans l'ombre de la centrale nucléaire de Dungeness.
La maison a été construite en bois. Son jardin sur la plage a été construit avec des matériaux locaux et a fait l'objet de nombreux ouvrages.

A cette époque, a commencé à peindre (voir le livre: Méchante Reine: Les dernières peintures, 1994).

Filmographie

Longs métrages

  • Sebastiane (1976)
  • jubilé (1978)
  • la Tempête (1979)
  • La Angelic Conversation (1985)
  • Caravage (1986)
  • Le dernier de l'Angleterre (1987)
  • War Requiem (1989)
  • le Jardin (1990)
  • Edward II (1991)
  • Wittgenstein (1993)
  • bleu (1993)

films courts et de longueur moyenne

  • Glitterbug (1994)
  • La vie suivante (1993)
  • Les projections (1993) (V)
  • inspiration (Mélodrame vidéo-opéra Sylvano Bussotti, 1988)
  • air (1987) (épisode "Depuis le jour")
  • Octobre Imaginant (1984)
  • Bande B2 (1983)
  • bande Pirate (1983)
  • En attendant En attendant Godot (1983)
  • Le premier film de Ken (1982)
  • Pontormo et Punks à Santa Croce (1982)
  • Le mariage de la Jordanie (1981)
  • Sloane Square: Une chambre à soi (1981)
  • Dans l'ombre du Soleil (1980)
  • Le Panthéon (1978)
  • Chaque femme pour elle-même et tous pour l'art (1977)
  • Danse de la Jordanie (1977)
  • Art et la pose (1976)
  • Film de Gerald (1976)
  • Mer des Tempêtes (1976)
  • Pique-nique à Ray (1975)
  • Sebastiane Wrap (1975)
  • Les Devils à Elgin (1974)
  • Duggie Fields (1974)
  • Fire Island (1974)
  • Fete de Ula (1974)
  • Art of Mirrors (1973)
  • Les pommes volées pour Karen Blixen (1973)
  • Soufre (1973)
  • Une promenade sur Mon (1973)
  • Andrew Logan Baisers le Glitterati (1972)
  • Jardin de Louxor (1972)
  • Mlle Gaby (1972)
  • Tarot (1972)
  • A Journey to Avebury (1971)
  • Studio Bankside (1970)

Les premiers travaux de Jarman super 8 Ils ont été inclus dans certaines éditions DVD de ses longs métrages.

clips vidéo de musique

  • Les Sex Pistols, Le numéro un Sex Pistols, (1976).
  • Marianne Faithfull, brisé Inglese, Song sorcières, et Le Lucy Jordan de Balland (tous 1979)
  • Throbbing Gristle, TG psychique Rassemblement dans le ciel, (1981).
  • Jus d'orange, Qu'est-ce que la présence?!, (1984).
  • The Smiths, La reine est morte, panique, Il y a une lumière qui ne sort jamais, demander, (environ 1986).
  • Pet Shop Boys, Il est un péché, louer et les projections de Tour mcmlxxxix 1989.

Livres

  • Chroma, Ubulibri, 1994.
  • A vos risques et périls, Ubulibri 1994.
  • Nature moderne - Journal 1989-1990, Ubulibri 1994.
  • Ce qui reste de l'Angleterre (ci-joint le film The Last of England), 2007 éditions Alet.

notes

bibliographie

  • Martin Frey. Derek Jarman - Bewegte Bilder eines Malers. (BoD, 2008), ISBN 978-3-8370-1217-0
  • Tony Peake, Derek Jarman, Little, Brown Co., 2000. Biographie de 600 pages.
  • Steven Dillon, Derek Jarman et le film lyrique: le miroir et la mer, (2004).
  • Howard Sooley, Jardin de Derek Jarman, Thames Hudson, 1995.
  • Michael O'Pray, Derek Jarman: rêves d'Angleterre, (British Film Institute, 1996).
  • Gianmarco Del Re, Derek Jarman, Le Castoro Cinéma n. 183, Il Castoro Publishing, 2005, ISBN 8880333283
  • Vincenzo Patanè, Derek Jarman, Cahiers du Cinéma Circuit, Bureau des Activités Cinématographiques de la ville de Venise, Venise, 1995.

Articles connexes

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liens externes

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