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Anthony Asquith (Londres, 9 novembre 1902 - Londres, 20 février 1968) Ce fut un directeur britannique.

biographie

fin

fils de Premier ministre du Royaume-Uni Herbert Henry Asquith, Elle étudie à l'Université de Winchester et par la suite entre le 1921 et 1925 à Oxford.

Il est devenu membre de la Société du film de Londres: née en 1925, à l'initiative écrivain Ivor Montagu et dell 'acteur Hugh Miller, cette club Privé, il vise à sensibiliser le public des films importants, qui, pour des raisons de politique commerciale ou, avait été refusé la circulation dans les circuits normaux. Il était ici, par exemple, qu'ils ont été projetés des œuvres Sergej Michajlovic Ėjzenštejn et Vsevolod Poudovkine Illarionovič, dont la circulation avait été interdite par le British Board of Film Censeurs, pour leur contenu propagandiste. Dans cet environnement, en présence de personnalités éminentes de - telles Virginia Woolf, George Bernard Shaw, Maynard Keynes et directeur Victor Saville - Anthony Asquith a développé une connaissance approfondie du cinéma d'avant-garde allemande et soviétique.[1] Dans une note aux cours du réalisateur ont eu lieu entre 1933 et 1934, Eisenstein a écrit: » ... juste un jeune metteur en scène (à l'époque aussi critique), Anthony Asquith, a indiqué que la finale Potemkine Il a été construit selon le principe du dernier acte de westerns."[2]

Ces influences peuvent être identifiées déjà dans certains choix stylistiques frais et originaux de son premier film Shooting Stars (1928), Sur qui, crédité uniquement directeur adjoint de H.V. Bramble, Asquith a pris le contrôle total de la production.[3] Ultérieurs films muets souterrain (1928) et Une Cottage sur Dartmoor ' (1930) Les hommages riches à 'Expressionnisme allemand. Pendant ce temps, 1926, Il était allé Hollywood, agrippant une amitié étroite avec les acteurs Douglas Fairbanks et Mary Pickford.

une trentaine d'années

Même avec l'avènement de sonore, Asquith confirme son talent « dans l'utilisation de la relation entre le son et contrapuntique visuelle »[4] avec Dites-Angleterre, (1931), Un film sur la tragique expédition britannique Gallipoli la 1915. Après quelques productions pour British International Pictures, passe à la nouvelle Rank Corporation, pour qui, 1938, têtes avec Leslie Howard pygmalion, pris de la comédie George Bernard Shaw, en collaboration avec le montage de David Lean; « ... l'un des meilleurs films britanniques et les plus prestigieux avant la guerre ».[5] Après une autre comédie, Français sans larmes, qui commence la collaboration avec l'écrivain Terence Rattigan. Dans les années suivantes, le directeur contribue à l'effort de guerre britannique avec un certain film de propagande intention: Cottage à Let, Uncensored, Le Demi-Paradise et documentaire Bienvenue en Grande-Bretagne.

Cette figure excentrique d'origine aristocratique, « l'ensemble habillé comme un électricien et, si possible, encore pire »[6] Il a été le premier réalisateur britannique à se joindre à une union Industrielle. au cours de la Guerre mondiale, en sa qualité de président de l'Association des techniciens et de la télévision Cinematograph (ACTT), poste qu'il a joué pendant 30 ans, a mené une lutte déterminée et efficace contre le démantèlement des studios de cinéma.[7]

après la guerre

Alors qu'il mène une autre lutte personnelle difficile contre 'alcoolisme, que « au début de la décennie, il avait commencé à poser un sérieux problème pour les amis et collaborateurs »[8] Il dirige quelques-unes de ses œuvres les plus fins et les plus populaires, également prises de drames par Rattigan: en particulier, Tout me accuse la 1948 et La version Browning la 1951. Avant « commencer une phase sensiblement en déclin »,[9] Asquith adapté à l'écran L'importance d'être constant de Oscar Wilde, travail de « l'emballage exquis, joué avec une élégance sans faille. »[10] il mérite encore d'être rapporté le film le plus connu « de la décennie sur le thème de l'espionnage pour le fond militaire »[11] Pour tuer la 1958.

Son rôle de premier plan nell'establishment film britannique et l'élégance formelle classique de ses films font une cible idéale, avec le français Claude Autant-Lara, les attaques faites par les jeunes cinéastes de Cahiers du Cinéma (François Truffaut, Éric Rohmer) Pour « cinéma de papa ».[12] Dans les années soixante, il conclut ses activités en direction des productions internationales à gros budget, un grand peuplé star (Shirley MacLaine, Ingrid Bergman, Richard Burton, Omar Sharif, Elizabeth Taylor, Jeanne Moreau, Alain Delon, Orson Welles) qui Hôtel international la 1963 et La Rolls-Royce jaune la 1965. Asquith, alcoolique, était un homosexuel élégant et privé qui ne se maria jamais. A sa mort, en 1968, Le Premier ministre britannique Harold Wilson il a été décrit comme « une figure unique et irremplaçable pour l'ensemble du cinéma britannique. »[13]

Filmographie

  • Shooting Stars (1928)
  • souterrain (1928)
  • La princesse Runaway (1930)
  • Un chalet sur Dartmoor (1930)
  • Dites-Angleterre (1931)
  • Danse Pretty Lady (1932)
  • Le Lucky Number (1933)
  • Moskow Nuits (1935
  • pygmalion (pygmalion) (1938)
  • Radio Freedom (1940)
  • mariage calme (1940)
  • Cottage à Let (1940)
  • Heure de pointe (1941)
  • Les Français sans larmes (Français sans larmes) (1941)
  • Le Tiger Sea (Nous plongeons à l'aube) (1943)
  • Bienvenue en Grande-Bretagne documentaire (1943)
  • De nouveaux horizons (Le Demi-Paradise) (1943)
  • Mon amour va vivre (Fanny by Gaslight) (1944)
  • deux Pères (1944)
  • Le chemin vers les étoiles (1945)
  • Alors que le soleil brillera (1947)
  • Tout me accuse (Le Winslow Boy) (1948)
  • Femme dans la boue (La femme en question) (1950)
  • La version Browning (La version Browning) (1950)
  • L'importance d'être constant (L'importance d'être constant) (1952)
  • M7 ne répond pas (le net) (1953)
  • Le test final (1954)
  • Les jeunes amoureux (Les jeunes amoureux) (1954)
  • Carrington V.C. (1955)
  • Par une telle nuit documentaire (1955)
  • Pour tuer (L'ordre de tuer) (1958)
  • Dilemme du Docteur (Dilemme du Docteur) (1958)
  • Le diable dans le miroir (calomnie) (1959)
  • le milliardaire (le Millionairess) (1960)
  • Deux Living, One Dead (1961)
  • Le moment de la violence (Guns of Darkness) (1962)
  • Hôtel international (les VIP) (1963)
  • La Rolls-Royce jaune (La Rolls-Royce jaune) (1965)

notes

  1. ^ Luke McKernan, « Les enfants dans la crèche. Le cinéma muet britannique », dans « Histoire du cinéma mondial » vol.III *, éditeur Giulio Einaudi, Torino, 2000
  2. ^ Sergei M. Ėjzenštejn, "Styles de direction", édité par Pietro Montani et Alberto Cioni, Marsilio, Venise, 1993
  3. ^ Luke McKernan, cit., P 145
  4. ^ Marco Pistoia, "Anthony Asquith", dans "Encyclopedia of Film", Institut de l'Encyclopédie italienne fondée par Giovanni Treccani, Milan, 2003
  5. ^ David Robinson, « anglais Cinéma: les années trente », en Histoire du cinéma mondial, cit;.
  6. ^ Geoffrey Macnab, "La version Asquith," "The Guardian", le 6 Février, 2003
  7. ^ Geoffrey Macnab, cit;.
  8. ^ d'histoires ont circulé sur lui que stramazzava dans la rue, ou se endormir sur la soupe. , « Geoffrey Macnab, cit.
  9. ^ Marco Pistoia, cit.;
  10. ^ "Le Morandini", Zanichelli, 2006
  11. ^ Stefano Della Casa, Cinéma britannique d'après-guerre en Histoire du cinéma mondial, cit;.
  12. ^ Stefano Della Casa, cit;.
  13. ^ cité Geoffrey Macnab.

liens externes

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