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Alfred Hitchcock
Sir Alfred Hitchcock
Statuettes de' src= Oscar à la mémoire Irving G. Thalberg 1968

monsieur Alfred Joseph Hitchcock (Londres, 13 août 1899 - Los Angeles, 29 avril 1980) Ce fut un directeur britannique naturalisé États-Unis.[1] Il est considéré comme l'une des personnalités les plus importantes de histoire du cinéma.

Le tournant dans la carrière de Hitchcock est représenté par son déménagement de Londres Hollywood, eu lieu en 1940. Selon ces données, les chercheurs ont divisé sa production en deux grandes périodes:

  • la période britannique, allant de 1925 à 1940, au cours de laquelle il a dirigé une vingtaine de films, dont neuf silencieux;
  • la période américaine, allant de 1940 à 1976, au cours de laquelle il a mené une trentaine de films, parmi lesquels comprennent les plus connus.

Le dernier film Complot de famille réalisé en 1976.[2]

Le directeur est également connu, avec ses chefs-d'œuvre thriller, comme « maître du suspense ».

En 2012, il est sorti dans les cinémas Hitchcock, starring Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson et Jessica Biel, biopic se concentre sur la relation entre le réalisateur et sa femme Alma Reville pendant le traitement du film psycho.[3]

Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock dans la bande-annonce le voleur (1956)
Alfred Hitchcock
bande-annonce psycho: Hitchcock montre la maison gothique Norman Bates (1960)
Alfred Hitchcock
Hitchcock couper un poulet dans la bande-annonce les oiseaux (1963)
Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock à Stella Hollywood Walk of Fame, Los Angeles (Californie).
Alfred Hitchcock
Monument à Hitchcock à Gainsborough Studios à Londres

index

biographie

petite enfance et

Alfred Hitchcock
Le directeur Hitchcock, mosaïque site dans Leytonstone métro et faisant partie d'une collection de tableaux représentant les événements les plus importants dans la carrière d'Hitchcock.

Alfred Hitchcock est né le 13 Août 1899 à Leytonstone, un quartier de 'East End de Londres, huit kilomètres du centre. Parents William (1862-1914) et Emma Jane Whelan (1863-1942) étaient les détenteurs et propriétaires d'un magasin de fruits et légumes: le père échangé en tant que grossiste de produits alimentaires; plus tard aussi, elle a acheté un poisson. En face du magasin était la maison de la famille. Alfred est le plus jeune des trois frères. Son père, un fervent catholique, doit lui enseigner une éducation catholique. Alfred souvent accompagné son père sur le chariot avec des chevaux dans une affaire de livraison des marchandises aux clients et magasins dans la région. En tant que directeur Hitchcock souvent inséré dans ses films ces souvenirs et les salles de Londres de son enfance; en particulier le logeur et frénésie.

Le père était très strict. Un événement traumatique vécu dans l'enfance est alors dit François Truffaut: «J'avais peut-être quatre ou cinq ans ... Mon père m'a envoyé au poste de police avec une lettre L'inspecteur a lu et m'a enfermé dans une cellule pour cinq ou dix. minutes et dit:?.. « Voici ce que vous faites pour les enfants méchants !. » - et elle ce qu'elle avait fait pour mériter cette punition - je n'ai pas la moindre idée Mon père m'a appelé agneau sans défaut Vraiment, je ne peux pas imaginer ce que il a été en mesure de le faire ".[4] La raison pour laquelle les innocents arrêtés et emprisonnés injustement très souvent reproduit dans ses films et semble une tentative d'exorciser le traumatisme de l'enfance.[5] Le 12 Décembre 1914 son père est mort à l'âge de 52 ans.

« À 15 ans, je me fait descendre du train et me suis retrouvé dans la rue; J'étais seul et pratiquement sans le sou. »

(Alfred Hitchcock dans Cedric Belfrage, Alfred le Grand, Benjamín cinéaste du monde, "Picture-Goer", Mars 1926, p. 60.)

Les intérêts et les études

La famille vous envoie un grand amour pour théâtre. Ils sont allés ensemble au dimanche dans les théâtres de la région et Alfred bientôt connus par des comédies et des drames, beaucoup d'histoires avec qui pour nourrir son imagination; apprécie les interprétations des acteurs et actrices célèbres, regardez en admirant le paysage spectaculaire.[6] Pendant votre temps libre, souvent, ils sont solitaires et dédaignent les jeux, il préfère regarder. Il a une passion pour géographie: Recueillir des cartes, étudie les horaires des chemins de fer. Huit ans avaient déjà passé par tous les Londoniens et atteint jalonnage par bateau à vapeur l'embouchure de la Tamise. Consultez régulièrement le bulletin des marins et marqués sur une carte les routes de la flotte marchande britannique.[7][8]

À l'automne 1910, il inscrit au Collège Saint Ignace, dirigé par les jésuites. Il éprouve la discipline stricte. En Juillet 1913, à l'âge de 13, laissant l'Institut. Tout au long de 1914, il a assisté à des cours du soir à l'École d'ingénierie et de navigation à l'Université de Londres, mais aucune documentation reste pas de département universitaire de la ville, parce qu'il n'a pas l'habitude de conserver la documentation d'assister les étudiants ne sont pas inscrits dans un programme d'études.[9]

première utilisation

Au début de 1915 est un lieu de Telegraph Henley cable Company, une usine de câblage électrique, le télégraphe sans fil et du matériel de guerre. Pour 15 shillings par semaine doit calculer la taille et de la tension des câbles électriques que l'entreprise installe. En 1917, il a subi un examen médical pour le service militaire, mais il est réformé. Il encore enrôlé dans un corps de volontaires de génie.[10]

Lit beaucoup: Gilbert Keith Chesterton, John Buchan, Edgar Allan Poe, Gustave Flaubert; Il écrit des histoires pour le magazine de l'entreprise. A Henley, en raison de sa capacité dans la conception, la publicité est transférée au bureau.[11] Il continue d'aller au théâtre et a développé une passion pour le cinéma. A Londres, au moment où il y avait 400 salles de cinéma et l'entrée du cinéma était moins d'une chaise de théâtre.[12]

le cinéma

En 1920, entre dans le monde du cinéma: il est pris dans le bureau de Londres Famous Players-Lasky-Studios, Une société de film anglo-américain (l'avenir Paramount Pictures). Son travail consiste à concevoir les titres et les sous-titres de films muets produits par Studio, un travail qui souvent courir la nuit parce qu'ils ne quittent l'ancien emploi à Henley.

De 1923-1925 Alfred travaille pour Gainsborough Pictures, traitant plusieurs tâches secondaires, comme le tout-rond classique: scénariste,[13] directeur artistique, directeur adjoint, rédacteur en chef, même dans cinq films. Carrelage en tant que directeur adjoint Graham Cutts dans le traitement du film Femme à femme produit par Michael Balcon. L'expérience dernière comme aide-concepteur scénariste pour le film le Blackguard Graham Cutts, coproduction entre la Gainsbourough et APU à Berlin, il apporte à la capitale allemande, où il a travaillé aux côtés de Murnau qui transformait The Last Laugh et Fritz Lang il venait de terminer le tir les Nibelungen. Il est retracée à ce Berlin reste la composante cinéma expressioniste si hitchcockien.

La rencontre avec Alma Reville

Alfred Hitchcock
Hitchcock et sa femme Alma

Parmi les montatrici atterri à Balcon Saville Freedam savoir Alma Reville, son âge, déjà avec une brillante carrière qui l'amène à travailler avec le grand David Wark Griffith dans le traitement des Coeurs du Monde, Coeurs du Monde.

Hitchcock comme assistant réalisateur Femme à femme Il propose de monter les coups de feu. De cette collaboration, il est né d'un engagement à long et un mariage célébré en 1926 et a duré jusqu'à sa mort. Leur relation est une association sentimentale et professionnelle: la femme travaillera en tant que scénariste pour plusieurs de ses films et le directeur tient toujours beaucoup à son jugement et à ses suggestions. Alma et Alfred ont une fille, Patricia, Pat, (1928), qui fonctionnera comme une actrice dans certaines œuvres de son père.

Période britannique

Le premier film en tant que directeur

en 1925 Michael Balcon lui a permis de diriger un film anglo-allemand: Le Jardin d'agrément (Le Jardin d'agrément). Il est son premier film. Ne pas aller à des milliers de kilomètres Alfred et Alma parce qu'il a été tourné à Monaco, le lac de Côme, Ligurie, Paris et Cherbourg. Avec les difficultés économiques, l'imprévu, les obstacles et les caprices de plongée américaine, représentait une sorte de baptême du feu pour le jeune metteur en scène pour la première fois.

Les films muets

Hitchcock se déroulera de 1925 à 1929 de neuf films muets. Gira en 1926, son deuxième film, L'aigle de la montagne (Le Eagle Mountain), Il a été perdu. Le premier film réel succès le logeur (The Lodger), « Son premier film de suspense » (Rohmer-Chabrol). Merci à son succès, Hitchcock a été contacté par John Maxwell, directeur de la société de production Britannique Image International (PIF), qui offre un contrat très avantageux, 13.000 livres par an. signature Hitchcock, mais tourne encore deux films en raison de Gainsborough Image, la baisse, Easy Virtue.[14]

dirige alors la nouvelle société de production Gagnez pour moi!, La femme de l'agriculteur, Jabarin luxe, L'île du péché.

Les premiers films sonores

en 1929, Hitchcock dirige chantage, Son premier film sonore et le premier film sonore en Europe.

faire chanter (Note de l'éditeur de Chantage) est un film clé dans l'histoire personnelle de Hitchcock, et dans le film: les grandes innovations linguistiques et techniques, les suggestions spectaculaires rejoint les honneurs de la critique et le grand succès public. avec faire chanter Hitchcock est devenu une étoile de première grandeur. »

(Giorgio Simonelli, Invitation aux films de Hitchcock, p. 27.)

Jusqu'en 1933, alterne suspense des histoires de films de divers genres, souvent des réductions de romans ou de films de célèbres transcriptions des comédies: Juno et le Paon, Assassiner!, Flamme d'Amour, Rich and Strange, nombre de dix-sept, Vienne Strauss.

L'histoire d'espionnage

En 1934, Hitchcock a signé un contrat pour cinq films avec la société de production Gaumont British Picture Corporation, dont il était responsable Michael Balcon, avec qui il avait déjà travaillé dans le premier film. L'île du péché et Rich and Strange dans lequel il a mis avec sincérité et audace beaucoup plus sur lui-même, ils ne sont pas compris par les critiques britanniques de l'époque. Ils étaient flops commerciaux et cela l'a empêché de continuer sur un chemin qui pourrait bien fructueuse, humecté l'élan et a conduit le directeur à abandonner.

Hitchcock veut trouver une recette, sans doute, mais en laissant une grande partie au talent artistique, son style, et L'homme qui en savait trop, tourné en 1934, ce fut un succès stratégique parfait: les critiques et le public, trouver maintenant un Hitchcock semblable à ce que nous imaginions, applaudis le film sans réserve. L'année suivante, en prenant le même principe « ... elle l'a élevé à un point de perfection maximale » (Rohmer-Chabrol) avec Les 39 étapes.

suivi L'amour et mystère, sabotage, Jeune et Innocent et The Lady Vanishes, Raymond a défini ce Durgnat Le thriller classique sextet (Un cycle de six polar classique).[15]

La renommée internationale qui vient de ces œuvres a attiré l'attention des producteurs américains qui commencent à lui faire des propositions pour les contrats; en même temps Gaumont-britannique Il fond, la dispersion du groupe d'experts et de partenaires fiables avec lesquels Hitchcock a été utilisé pour le travail: Michael Balcon aller à la station de métro, Charles Bennett Universal, Ivor Montagu quitte le cinéma. Le contrat de Hitchcock est immédiatement détectée par le Gainsborough. Ils commencent contacts avec David O. Selznick.

Avec sa fille Pat et sa femme Alma en Août 1937 fait un voyage à la États-Unis d'Amérique.

Le dernier film tourné en Angleterre, avant de partir pour l'Amérique est La taverne de la Jamaïque avec qui honore ses engagements Erich Pommer et Charles Laughton. Elle se termine le soi-disant période anglaise au cours de laquelle Hitchcock a tourné vingt-trois films. À l'été 1939, quarante ans, la famille déménage à Los Angeles.[16][17]

Période américaine

Les quarante ans

« En Amérique, il perfectionne son style: passer, comme il dit, par la » sensation du cinéma « à la » formation des idées ». »

(Fernaldo de Gianmatteo)

A Hollywood Il travaille pour David O. Selznick, le fabricant de Autant en emporte le vent; Le contrat, qui prévoyait l'engagement de cinq films, le 14 Juillet, 1938 avait été signé.[18]

Dans un premier temps Hitchcock devait diriger un film sur la tragédie titanesque, mais il préfère une autre partie basé sur le best-seller de Daphne du Maurier, Rebecca - La première femme, remportant le 'oscar pour la production de Selznick, et pour la photographie George Barnes mais pas pour le réalisateur (Hitchcock n'a jamais gagné un Oscar en tant que réalisateur de son film). ils suivent suspicion qui a toujours le rôle féminin Joan Fontaine et marquant la rencontre avec Hitchcock Cary Grant, avec lequel il tournera quatre films; puis M. et Mme Smith, une comédie avec Carole Lombard.[19][20] Après le déclenchement de Guerre mondiale alternant une série de films anti-nazis et l'engagement patriotique: Le prisonnier d'Amsterdam, saboteurs, canot de sauvetage, et documentaires Bon voyage et Aventure malgache, travaux qui continuent d'explorer les thèmes chers au directeur comme L'ombre d'un doute, Spellbound et Notorious - The Lost amant, avec qui il a établi une collaboration fructueuse avec Ingrid Bergman.

En 1945, à partir de matériel de film enregistré par l'armée britannique et 'Armée rouge par camp de concentration de Bergen-Belsen Il réalise un documentaire sur 'holocauste intitulé « Mémoire des camps », qui, cependant, n'a pas été répandue parce que la les forces alliées Ils ont estimé que l'horreur suscitée par son contenu ferait obstacle à la réconciliation post-conflit. Le film a été abandonné pendant des décennies dans les archives 'Imperial War Museum Londres, partiellement redécouvert en 1984 et au Festival du film de Berlin; en 2014 il a été procédé à une restauration complète des bobines et ensemble selon le scénario du réalisateur. Le film intitulé Nuit Will Fall, réalisé par Andre Singer et produit par Brett Ratner avec Helena Bonham Carter, Il sera projeté le 26 et le 27 Janvier 2015 l'émetteur HBO[21] à l'occasion du soixante-dixième anniversaire de la libération des camps de concentration Auschwitz[22][23]

Les prochaines critiques de film ont des résultats mitigés et, pour la plupart, échec commercial: Le procès Paradine, un drame judiciaire, corde, très expérimental et qui commence la collaboration avec James Stewart qui mettra en vedette comme Cary Grant, quatre films d'Hitchcock; Under Capricorn, mélodrame mal compris et Stage Fright, un coup de feu jaune en Angleterre.[24][25]

A partir des années cinquante

Les années cinquante ont été une décennie d'or pour Hollywood et aussi pour Hitchcock. En 1950, le directeur passe à Warner Bros., qui court L'autre homme ce qui prouve un grand succès; recueille encore une déception avec un film qui était très vif Je vous avoue mais il prend sa revanche avec la prochaine Le crime parfait qui est aussi le premier film avec grace Kelly. Nell'attrice est l'interprète idéal de son type de femme préférée, toujours avec elle, en grande forme, pour la Paramount Pictures court le célèbre fenêtre arrière; enfin se rend le plaisir To Catch a Thief et une histoire de l'humour noir Le problème avec Harry.[26][27]

la télévision

en 1955 commence à produire et à tirer quelques épisodes de la célèbre série Alfred Hitchcock. De 1955-1962 tourne vingt téléfilms.

« L'inclusion dans le monde de la télévision a été un facteur déterminant dans la carrière d'Hitchcock pour deux raisons différentes, mais étroitement liés les uns aux autres. La première est une raison économique [...] la richesse qui est venu avec la production de la télévision lui a permis de devenir un actionnaire de la MCA leur permettant de contrôler la société de production universel. Le second est une raison artistique: sa nouvelle force économique lui a permis de réaliser tous ces projets, même les plus ambitieux et extravagants qui avant cela avait pas été en mesure de définir. »

(Giorgio Simonelli, Invitation aux films de Hitchcock, p. 35.)

Les cinquante-soixante ans

Il est donc pas un hasard si depuis 1956 dirige une série ininterrompue de chefs-d'œuvre: L'homme qui en savait trop (Nouvelle version du film 1934, réalisé par le même Hitchcock) voleur lI, La femme qui a vécu deux fois, North by Northwest, psycho, les oiseaux, Marnie.[28][29]

La dernière période

Alfred Hitchcock
Dernières séries: Complot de famille, 1976

Après le milieu des années soixante suit une période difficile, le dernier de sa carrière.

Le rideau déchiré (1966) topaze (1969) étaient très chers et n'a pas eu le succès espéré. Le directeur plié sur la production d'un film à petit budget frénésie (1972). Le tournage à Londres lui a permis de revenir à tirer dans sa ville natale, a reçu avec tous les honneurs. Satisfaction à l'égard du succès du film a été éclipsée par la maladie de sa femme Alma, un accident vasculaire cérébral. Même sa santé a subi une détérioration due à des problèmes cardiaques et a subi une intervention chirurgicale pour l'application d'un « stimulateur ». L'amélioration des conditions Alma a un peu d'optimisme.

Le 29 Avril 1974, la Société du film de New York a organisé le gala annuel en l'honneur du directeur, à ' « Avery Fischer Hall » de Lincoln Center. chansons de ses films projetés et les acteurs et actrices présents, grace Kelly, Joan Fontaine, Teresa Wright, Janet Leigh, discours prononcés à court. Hitchcock, appelé par les applaudissements pour finir la soirée, dit-il avec une blague à sens unique: « Comme vous le voyez à l'écran les ciseaux sont la meilleure façon. »[30]

Il commence la conception de son dernier film, la cinquante-troisième, Complot de famille, qui sera présenté au printemps 1976.[31][32]

Alfred Hitchcock
Photographié par Jack Mitchell

Il reste des projets pensent sur le script Le Short Night (La courte nuit) d'un roman de Ronald Kirkbride, l'histoire d'un espion. Mais pour le tir, il est nécessaire de passer à la Finlande et l'état de santé ne permet pas, en effet, vous devez installer un autre stimulateur cardiaque. Joignez-vous à la fête organisée en son honneur au Beverly Hilton, le 7 Mars 1979, de 'American Film Institute intitulé « Prix d'excellence de la vie » (hommage à l'œuvre d'une vie) et prononce un discours plein d'esprit devant les acteurs de Hollywood pour terminer.[33]

Une nouvelle année de 1980 reçoit de la Reine Elizabeth II un chevalier honoraire. En Avril, il a été admis à l'hôpital Cedars Sinai. Le matin du 29 Avril 1980 meurt de problèmes cardiaques et rénaux,[34] à Bel Air, Los Angeles à l'âge de 80 ans.[35][36]

Après les funérailles, son corps a été incinéré et ses cendres ont été dispersées dans 'océan Pacifique.

la critique

L'année 1957 est l'année du changement dans le travail critique de Hitchcock: le livre est en fait publié Éric Rohmer et Claude Chabrol, Hitchcock. En 1966, il a publié un autre livre important d'étudier le travail de Hitchcock: l'interview François Truffaut, en Août 1962, au cours de laquelle, en cinquante heures de discussions, il répond à cinq questions, retraçant toute sa carrière. Un Truffaut servi quatre ans pour transcrire le matériel enregistré, l'ordre et la restituent. Une édition ultérieure nouveau élargi publié en 1985.

Le cinéma comme spectacle

L'œil et la caméra

Bill Krohn, commentant le premier film réalisé par le directeur, Le Jardin d'agrément, Il déclare:

« Le premier geste de l'œuvre d'Hitchcock est l'ajout d'un oeil dans un événement théâtral qui se transforme en un spectacle regardé par un point de vue particulier, donnant au film le spectateur meilleur endroit. »

(Bill Krohn, Alfred Hitchcock, p. 8.)

Le cinéma comme eye-ombre, regardez qui espionne: «Les yeux des opérations constituent la philosophie et la pratique du film d'Hitchcock Ils sont l'action énonciation / développement pour représenter et voir. » (. Bruzzone-Caprara, p 7) Ses films foisonnent de références à « voir » et aux dispositifs qui amplifient la puissance, tels que des lentilles, des télescopes, des caméras: la première séquence de ses premiers films, Le Jardin d'agrément, Easy Virtue, Jabarin luxe, Jeune et Innocent à fenêtre arrière et les oiseaux, dans lequel le thème du regard est étudiée directement.

le théâtre

Le théâtre dans le film de Hitchcock est une présence constante: concrètement comme structure architecturale, le lieu réel où vous consommez les moments de tension maximale pour la solution de l'intrigue, il suffit de penser Assassiner!, Les 39 étapes, L'homme qui en savait trop, Stage Fright, Le rideau déchiré, et symboliquement, parce que le théâtre est le spectacle par excellence. Toutes les formes de théâtre impliquant Hitchcock: comédie, mélodrame, salle de musique, cirque.

Les composantes du spectacle: scénario de fiction, l'intrigue

Hitchcock est un maître de la mise en scène rien dans ses films est extemporanée ou gratuit. Au moment de leur libération, un grand nombre de films de Hitchcock ont ​​été critiquées en raison de l'invraisemblance des situations; mais un jugement de ce genre est basé sur une erreur de perspective. Un fait Hitchcock pas intéressé à jouer des événements « de façon réaliste » et des personnages, ce qui éveillent les émotions à travers une histoire.[37]

humour

Hitchcock mêle joyeusement comédie et suspense, et ses scripts sont pleins de blagues brillantes. Son ironie est exercée sur tous les caractères qui sont décrits à l'œil d'un observateur amusé et sans merci. Ce qu'il aime, et partage John Buchan est quelque chose de très britannique, qui, en Angleterre appel litote, « Une façon de présenter des événements très dramatiques avec un ton léger.[37]

Le monde Hitchcock

Les personnages de la condition humaine

Un individu accusé à tort, traqué par la police tente désespérément de prouver son innocence (le logeur, Spellbound, le voleur, Je vous avoue, North by Northwest, frénésie): Cette situation est de manière exemplaire la conception que Hitchcock a la condition humaine. L'existence de l'homme pour Hitchcock se caractérise par:

  • fragilité de l'ordre, l'harmonie de l'existence: un équilibre précaire continue de séparer notre dimension quotidienne, l'harmonie supposée de notre existence, de sa remise en question.
  • aléatoire rôle décisif: le cas, un événement imprévu, bouscule le « ordre » de l'existence d'un caractère commun, comme tant d'autres, comme le spectateur, et il tombe dans un cauchemar. De là, il doit sortir, pour son salut ou sa destruction, en utilisant uniquement de sa propre force.
  • de l'inattendu perversity. L'affaire est implacable et féroce.[38]
  • difficulté de distinguer entre le vrai et le faux, l'apparence et la réalité: les personnages sont enveloppés dans une aura de secret et de mystère, de doute et de suspicion. « Pour le directeur, la réalité semble être l'un des nombreux masques de l'apparence [...] L'inquiétude qui accompagne l'auteur dans toute sa route directorial est celle de la recherche étant de ses personnages, leur authenticité au-delà de leur action classique ».[39]
  • conflit entre le bien et le mal, l'innocence et la culpabilité, la normalité et la folie.

« Il n'y a pas de normalité dans le monde hitchcockien: le diaphragme qui sépare la folie et la normalité ou une anomalie est très mince et vous ne pouvez pas séparer le bon du mauvais manicheisticamente, l'innocent du coupable, parce que ceux sont les masques et le double de celui des autres. »

(Gian Piero Brunetta, Dictionnaire universel d'administration, pp.166-167.)

« Échange, l'inversion et la duplication: mécanismes qui opèrent en permanence dans l'intrigue hitchcockienne dynamique, et sont sélectionnées et utilisées uniquement pour le pouvoir de perturber toute réalité composée harmonieusement. »

(Fabio Carlini, Hitchcock, p.46.)

Les modes de représentation

Hitchcock utilise de nombreuses façons de communiquer l'anxiété et l'angoisse inhérente à l'existence de l'homme.

Expression des objets et des lieux

Hitchcock se concentre sur la fabrication d'objets significatifs et lieux

Symboles et métaphores

  • le train et les pistes qui sont intimement liées: « métaphore du voyage-vie et le caractère aléatoire du destin », en The Lady Vanishes, L'ombre d'un doute, Spellbound, L'autre homme; « Le combat et vol » pour Richard Hannay en Les 39 étapes, Richard Ashenden en L'amour et mystère, Roger Thornhill North by Northwest;
  • le carrousel fou: « le chaos et le hasard » dans la finale L'autre homme;
  • la mer: « la force inconsciente et le mystère du passé », en Rebecca - La première femme; « La confrontation » en canot de sauvetage;
  • l'escalier: "mise en scène des idées et des sentiments, des symboles d'une route qui cause, les dangers, les mutations, les violations inconscientes, l'affichage des caractères et des préoccupations, des aperçus des conditions à venir" (Bruzzone-Caprara, p 11.), ascensions et les bas le logeur, chantage, nombre de dix-sept, L'homme qui en savait trop, Notorious - The Lost amant, La femme qui a vécu deux fois, psycho, frénésie, topaze;
  • le désert: un piège mortel North by Northwest;
  • la célèbre monument: en chantage la British Museum avec sphinx égyptien saboteurs la Statue de la Liberté, en North by Northwest la Mount Rushmore sculpté avec les visages des présidents américains. Slavoj Zizek dans son livre L'univers du Hitchcock note que ces énormes statues en pierre Ils semblent symboliser le destin sombre et imprévisible sadiquement jouer avec les humains.[40]

Inventer « effets visuels spéciaux"

inventions visuelles de Hitchcock sont nombreux et dispersés « dans tous les films. En voici quelques exemples, il les décrit la même interview accordée à Truffaut:

  • le soi-disant zoom dolly, ainsi nommé par 'film éponyme: La combinaison d'un tour d'horizon avant et un zoom arrière, ce qui donne en fait le sentiment de vertige.
  • l'ampoule cachée dans le verre de lait, que le protagoniste est empoisonnée craignit[41] tout suspicion.
  • l'utilisation de lunettes géantes The Lady Vanishes, un modèle de téléphone agrandi en Le crime parfait afin d'améliorer l'expressivité de l'objet.
  • la lentille de lunettes de la victime qui se reflète dans le crime L'autre homme.
  • la propagation de cheveux sur un verre éclairé par le bas pour le premier étage du visage de la victime qui crie avant d'être frappé, dans la première image le logeur, Son troisième film. L'impact émotionnel sur le spectateur est très intense[42];
  • la marche nerveuse et obsessionnelle qui fait osciller le lustre de la pièce ci-dessous, les semelles de chaussures boarder tir en bas, à travers un plancher transparent, représentation de son tourment secret.[43]

Le suspense et le subjectif

Le suspense est l'outil le plus puissant pour retenir l'attention du spectateur.[37] Le suspense se distingue par surprise (plus caractéristique du genre horreur) Et Hitchcock préfère: est obtenu grâce à un décalage entre ce qui est familier avec le spectateur et ce qu'il est familier avec le personnage sur la scène; le spectateur se trouve dans un état d'attente anxieuse, souvent renforcée par des thèmes musicaux, des ombres ou des lumières spéciales.[37] Alors que dans les films d'horreur l'effet de surprise est de faire apparaître soudainement quelque chose (ou quelqu'un) que le spectateur ne prévoit pas, dans les films de l'empreinte Hitchcock l'effet induisant l'anxiété est proportionnelle au degré de sensibilisation et de connaissance du danger qui pèse sur le caractère. Par exemple, il fenêtre arrière seuls ceux qui regardent le film voit le voisin soupçonneux la nuit avec une femme, alors que le protagoniste, Jeffrey, dort. De même, psycho, le spectateur, tandis que le détective sel Norman l'escalier de la maison, a vu la porte ouverte et d'un plan à l'avance l'embuscade mortelle.

Voici comment il a appelé suspense Hitchcock lors d'une interview: « La différence entre le suspense et la surprise est très simple et je parle souvent (...) Nous parlons, est-il une bombe sous la table et la conversation est tout à fait normal, rien de spécial et ne se produit pas tout d'un soudaine:. boum, explosion, le public est surpris, mais avant que la bombe était sous la table est présentée et le public sait qu'il est en fait la scène tout à fait normal, sans intérêt nous arrivons maintenant au suspense,.. . sans doute parce qu'il a vu l'anarchiste alors qu'il posant le public sait que la bombe va exploser à une heure et il sait que c'est un quart à un - il y a une horloge dans la salle -: tout à la même conversation devient vide de sens une section très intéressante parce que le public participe à la scène l'on pourrait dire que les caractères sur l'écran. « vous ne devriez pas parler de choses futiles, il y a une bombe sous la table prête à exploser à tout moment » dans le premier. Si nous avons offert aux quinze secondes publiques de surprise au moment de l'explosion. Conformément à l'offre quinze minutes de suspense ".

Une autre technique permettant d'obtenir le suspens est de forcer le spectateur à identifier le caractère. Cinématographiquement cela se fait à l'aide du subjectif.

Le temps en suspens

Ce qui distingue le style de Hitchcock de celle des autres grands cinéastes comme Fritz Lang ou Howard Hawks est l'utilisation très personnelle, il fait de la lenteur et de la rapidité, la préparation et de choc, d'attente et de points de suspension: le réalisateur joue avec le temps, parfois en se contractant, mais le plus souvent l'étendre.[44]

psychanalyse

Hitchcock a été considéré comme un interprète et un propagateur, même si détaché et parfois ironique, la psychanalyse[45]

Ils sont considérés comme un film psychanalytique psycho et Marnie, mais des éléments de psicanalitico d'intérêt se trouvent également dans Spellbound et corde.

« Dans Hitchcock, la psychanalyse, sans perdre la dimension de l'objectivité qui caractérise la science de [...] est un acte de courage est de mettre l'homme en face de lui, le forçant à voir ce qu'il aimerait voir ou de se rappeler , est l'aller tout le chemin, face à ce qu'il aurait jamais voulu rencontrer, mais vous devez participer, pour changer la situation d'une manière positive. »

(Giorgio Simonelli, Invitation aux films de Hitchcock, p. 142.)

séquences de rêve

amour

« Le mot amour est si plein de suspicion. »

(Alfred Hitchcock Le cinéma selon Hitchcock.)

le couple

Hitchcock sait façon inimitable de raconter les multiples facettes de histoire d'amour: la séduction et tomber en amour, la loyauté et le sacrifice, la suspicion et la jalousie, la peur de ne pas être aimé et la trahison, l'ennui et la solitude; dans ses films, il est étudié toutes les phases de la relation du couple. Quelques exemples:

Les figures féminines

« La femme dans le film Hitchcock joue un rôle important qui est diversifié dans le cadre de sa production ... peut être soit la ruine que le salut pour l'homme, peut incarner à la fois bien et le mal. »

(Gian Piero Brunetta, Les films de Hitchcock, p.75.)

Les personnages féminins de Hitchcock ont ​​un large assortiment:

  • les femmes précaires, dominées par un complexe d'infériorité, qui trouvent encore la force et la détermination à gérer les relations difficiles, comme Joan Fontaine en Rebecca - La première femme et suspicion;
  • les femmes qui reportent tout, l'image sociale et de la sécurité, pour son partenaire dont l'innocence d'autres ne croient pas. Leur amour devient une économie d'énergie: Erica, Nova Pilbeam, en Jeune et Innocent, Le Dr Peterson Costance, Ingrid Bergman, en Spellbound;
  • Les femmes non conventionnelles, agressives et autonomes, à travers l'histoire que démontrer des qualités de tendresse et de courage insoupçonné, comme Betty, Betty Balfour, en Jabarin luxe, Iris Henderson, Margaret Lockwood, en The Lady Vanishes, Jill Lawrence, Edna Best, en L'homme qui en savait trop 1934, journaliste Connie Porter, Tallulah Bankhead, en canot de sauvetage;
  • Les femmes qui défient les conventions sociales et souffrent de la condamnation bien-pensants et les institutions: Laurita Filton, Isabel Jeans, en Easy Virtue, Chloe, Alicia Huberman dans Notorious - The Lost amant et lady Henriette en Considine Under Capricorn, mettant en vedette les deux Ingrid Bergman;
  • Les femmes de la beauté parfaite et la fascination dangereuse, capable parfois de certaines actions pour limiter la criminalité: blond sophistiqué joué par grace Kelly, Margot Mary Wendice, Le crime parfait, Lisa Freemont, fenêtre arrière et Frances Stevens, To Catch a Thief, mais aussi Madeleine Carroll, Pamela, en Les 39 étapes, Tippi Hedren, Melanie Daniels de les oiseaux et Marnie, ou Kim Novak, Madeleine Elster / Judy Burton, en La femme qui a vécu deux fois, Eva Marie Saint, Eve Kendall en North by Northwest.[47]
  • mères possessif et autoritaire: la mère qui a peur d'être abandonné par les fils, les oiseaux et la mère Norman Bates en psycho établir avec son fils une relation psychotique, la mère de Cary Grant dans North by Northwest, qui ne défend pas en cour son fils comme suggéré par l'avocat. D'autres figures de mères apparaissent et mères terribles dans Easy Virtue, Flamme d'Amour, Notorious - The Lost amant.[47]

La technique cinématographique

la story-board

Hitchcock a été l'un des rares metteurs en scène qui est venu le temps de tourner avec la story-board détail de sa propre conception.

« Pour moi, un film est de plus de quatre-neuf pour cent quand il est écrit. Parfois, je préfère ne pas avoir à courir. On imagine le film, alors tout commence à descendre. Les acteurs auxquels on pense qu'ils ne sont pas libres, vous ne pouvez pas toujours avoir un bon casting. Rêve d'une machine IBM dans lequel placer le script d'un côté et à l'extérieur pour voir le film sur l'autre. Fini et la couleur. »

(Alfred Hitchcock, express, Entretien avec Pierre Billard)

l'assemblée

Deux extrêmes, l'effet maximal obtenu avec l'ensemble et le déni, l'absence presque complète de l'édition:

  • montage de la scène de la douche psycho, dont il est composé de pas moins de 70 tirs en seulement 45 secondes dans la durée.
  • le plan de séquence dans corde qui est un film entièrement tourné en séquence d'étage, apparemment sans coupures d'édition. En réalité, il y a les coupes (nécessairement en raison de la durée d'un rouleau de film qui était alors une dizaine de minutes), mais sont habilement masqués par des mouvements de l'appareil photo ou les acteurs qu'ils passent devant.

Les mouvements de caméra

  • la combinaison des bogies et panoramique de la partie supérieure Jeune et Innocent, Notorious - The Lost amant, fenêtre arrière, psycho.
  • le vertige a soudaines sur les visages zooms des protagonistes, des coups subjectifs, biaiser et tourbillonnant, le dos de la combinaison d'une diminution des effectifs avec le zoom (zoom dolly) en La femme qui a vécu deux fois.

le MacGuffin

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: MacGuffin.

la MacGuffin Il est un artefact introduit dans le scénario du film, de peu d'importance au sens de l'histoire elle-même, mais vous devez développer certains pôles clés de l'intrigue. Il est un concept tout à fait unique dans le film d'Alfred Hitchcock et est décrit par le directeur dans une petite petite histoire, dans sa célèbre interview longueur de livre avec François Truffaut:

Deux voyageurs sont dans un train Angleterre. L'une dit à l'autre: « Excusez-moi monsieur, quel est ce paquet étrange qui a mis sur la grille? - Eh bien, c'est un MacGuffin. - Et qu'est-ce qu'un MacGuffin? - Il est un dispositif qui est utilisé pour capturer les lions dans les montagnes écossaises. - Mais sur les montagnes écossaises, il n'y a pas de lions! - Donc, il n'y a même pas le MacGuffin ".

Le MacGuffin ( « échappatoire, tour, gimmick », tel que défini par le directeur) est un élément de l'histoire qui sert l'initialisation ou une justification, mais qui, en fait, se manifeste pas une grande importance au cours du développement de l'intrigue du film.

Quelques exemples de MacGuffin:

  • en psycho (1960) Le MacGuffin est représenté par l'argent tiré de Marion à son employeur au début du film; l'épisode est un prétexte narratif pour conduire Marion à Norman Bates motel; ce dernier la tuer même pas connaître l'existence de l'argent.
  • en célèbre (1946), Le MacGuffin est teneur en uranium dans des bouteilles de vin. Il est la raison pour laquelle l'histoire se déroule, il est important que les bouteilles il y a nécessairement l'uranium. En fait, au cours de la réalisation du film, il était susceptible de remplacer l'uranium avec des diamants.
  • en North by Northwest (1959), Le MacGuffin est l'information secrète non précisée qui aurait dû être au courant Kaplan, l'homme pour qui elle est échangée contre Roger Thornhill (Cary Grant). Grant, pour une grande partie du film, en essayant de trouver l'insaisissable Kaplan sans comprendre que, en réalité, n'existe pas.
  • en fenêtre arrière (1954), Le MacGuffin est la voie de la jambe de protagoniste, mais il est important de ne pas comment et pourquoi il est rompu: il ne sert qu'à le garder immobilisé dans un fauteuil roulant regarder par la fenêtre.

les apparitions

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Camées Alfred Hitchcock.

Une caractéristique commune pour la quasi-totalité des films d'Hitchcock, à l'exception de quelques-uns des fusillés en Angleterre dans la première période, est sa présence dans au moins une scène. Le directeur a signalé qu'au début de sa carrière se prête à des visiteurs occasionnels, où il y avait besoin d'une apparence; plus tard, ses apparitions camée Ils sont devenus une habitude superstitieux et, enfin, une sorte de jeu pour les spectateurs, qui, dans chaque sortie d'un nouveau film, a dû essayer d'identifier où se cachait le tir. gimmicks utilisés pour des apparitions mémorables dans les films « claustrophobie » dans lequel l'ensemble a été entièrement composé d'une scène et il était difficile d'insérer un « comparsata »: par exemple, canot de sauvetage, tout coup sur un bateau naufragé, apparaît dans une photo sur la page d'un journal; De même, il Le crime parfait, qui se déroule presque entièrement à l'intérieur d'un appartement, vous pouvez reconnaître une photographie de camarades de classe représentés par le protagoniste. aussi corde est un autre film tourné en un seul appartement et on voit deux fois: dans la première image par une route avec une femme, puis d'une manière virtuelle par une enseigne au néon qui reproduit son profil, sur le toit de l'immeuble en face. en North by Northwest Il apparaît deux fois, à la fin des crédits d'ouverture en tant que passager qui ne peuvent pas prendre le bus, tous les deux habillés en tant que femme dans le train. Ne fenêtre arrière Au contraire, il apparaît dans une scène avec le musicien qui joue du piano, juste en face de l'appartement James Stewart. en To Catch a Thief Au contraire, il apparaît comme un passager sur le bus, assis à côté de Cary Grant. en Marnie d'un hôtel tôt dans la salle de cinéma. en La femme qui a vécu deux fois vous voyez traverser la route avant la scène où James Stewart rencontre son ami dans le bureau d'un chantier naval. en L'homme qui en savait trop Il était dans le public pour assister à un spectacle de culbuteurs arabes Marrakech.

Influence sur d'autres cinéastes

Qu'est-ce que Hitchcock est ce « classique » montre également la quantité de références à sa production de contenu dans les films suivants:

  • Hitchcock a eu une grande influence sur les premiers administrateurs de la Nouvelle Vague, Éric Rohmer, Claude Chabrol, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, qui elle est due à la grande œuvre de la réévaluation de son travail dans un domaine critique: leurs films sont pleins de travail des citations de maître.[48]
  • Un grand nombre des plus importants et populaires réalisateurs contemporains dans leurs films cités Hitchcock hommage à sa maîtrise technique: Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Steven Spielberg, Woody Allen, Ridley Scott, Tim Burton, pour ne citer que quelques-uns.
  • Pour les cinéastes qui travaillent dans le genre ou jaune noir, par exemple Dario Argento et Brian De Palma films d'Hitchcock sont utilisés comme un modèle.
  • parodies, suite, remake. Parmi les premiers, Mel Brooks Il a recueilli, dans la parodie clé dans son film haute tension une série de motifs, des thèmes, des images Hitchcock. Cela a été suivi par beaucoup d'autres parodies et des remakes de films les plus populaires.
  • Même les dessins animés qui rendent hommage au grand metteur en scène: Donald et le magicien frisson Disney contient diverses citations de ses films. psycho: Donald est conduite dans un extérieur qui reproduit la célèbre maison et le motel à proximité, il y a aussi une mention de la célèbre scène de la douche; La femme qui a vécu deux fois: Donald Duck, à la suite d'un accident, a une phobie des hauteurs (comme James Stewart), Il apparaît de temps en temps un « mystère canard blonde » qui rappelle Kim Novak et la scène du phare ressemble à celle de cette cloche dans le film et, le même Stewart, aussi le canard malheureux reste accroché à un bâtiment; fenêtre arrière: Donald témoin d'un crime mystérieux voir à travers les fenêtres de l'immeuble en face de sa chambre; les oiseaux: Au cours d'un pique-nique dans une baie, Donald est attaqué par un troupeau de corbeaux; To Catch a Thief: Le titre du film que Hitchcock est en train de filmer dans l'histoire est « lard chasse. » Aussi l'histoire comprend une caricature de Hitchcock (Alfred Iciok a appelé à l'occasion), qui présente les vêtements classiques avec laquelle le grand metteur en scène allait « travailler », ses jeux de mots et ... le tonnage.

Filmographie

cinéma[49]« > Modifier | changer wikitext]

directeur

Période britannique:
Films courts
  • Dites toujours à votre femme (1923) - co-dirigée et partiellement perdu
  • Une affaire élastique (1930) - considéré comme perdu
Longs métrages
  • numéro 13 (1922) - inachevé et considéré comme perdu
  • Le Jardin d'agrément (Le Jardin d'agrément) (1925)
  • L'aigle de la montagne (Le Eagle Mountain) (1926) - perdu
  • le logeur (The Lodger: A Story of the London Fog) (1927)
  • Gagnez pour moi! (l'anneau) (1927)
  • la baisse (en descendant) (1927)
  • La femme de l'agriculteur (La femme du fermier) (1928)
  • Easy Virtue (Easy Virtue) (1928)
  • Jabarin luxe (champagne) (1928)
  • L'île du péché (le Manxman) (1929)
  • chantage (faire chanter) (1929)
  • Juno et le Paon (Juno et le Paon) (1930)
  • Assassiner! (Assassiner!) (1930)
  • Elstree Discuter (appel Elstree) (1930) - co-réalisé
  • Flamme d'Amour (Le jeu de la peau) (1931)
  • Marie (1931) - version allemande Assassiner! (1930)
  • Rich and Strange (Rich and Strange) (1932)
  • nombre de dix-sept (Number Seventeen) (1932)
  • Vienne Strauss (Valses de Vienne) (1934)
  • L'homme qui en savait trop (L'homme qui en savait trop) (1934)
  • Les 39 étapes (Les 39 étapes) (1935)
  • L'amour et mystère (agent secret) (1936)
  • sabotage (sabotage) (1936)
  • Jeune et Innocent (Jeune et Innocent) (1937)
  • The Lady Vanishes (The Lady Vanishes) (1938)
  • La taverne de la Jamaïque (Jamaica Inn) (1939)
Période américaine:
Films courts
  • Aventure malgache (1944)
  • Bon voyage (1944)
Longs métrages en noir et blanc
Films couleur

Directeur ou directeur adjoint (partiel)

  • Femme à femme, réalisé par Graham Cutts (1923)
  • La chute du Prude (1923)
  • L'ombre blanche (1924)
  • L'aventure passionnée (1924)
  • le méchant (le Blackguard ou Die Prinzessin und der Geiger), Dirigée par Graham Cutts (1925)

qualifications Designer (partiel)

  • Le chemin de mystère, réalisé par Paul Powell (1921)
  • L'appel de la jeunesse, réalisé par Hugh Ford (1921)

télévision[49]« > Modifier | changer wikitext]

les épisodes les plus célèbres Alfred Hitchcock

  • vendetta (vengeance) (1955)
  • Réduire nerveux (panne) (1955)
  • Le cas de M. Pelhalm (Le cas de M. Pelhalm) (1955)
  • Nous allons vous voir à Noël (Retour pour Noël) (1956)
  • Un samedi pluvieux (Wet samedi) (1956)
  • Le secret de M. Blanchard (Rue de M. Blanchard) (1956)
  • un autre mile (One More Mile to Go) (1957)
  • Un assassiner parfait (Le crime parfait) (1957)
  • Comment servir un agneau (Agneau à l'abattoir) (1958)
  • Une chute dans le vide (Plonger dans la piscine) (1958)
  • Un nœud dans l'estomac (poison) (1958)
  • L'invité d'honneur (Président de Banquo) (1958)
  • Arthur (Arthur) (1959)
  • Le cercueil de glace (Crystal Trench) (1959)
  • Mme Bixby et la fourrure du colonel (Mme Bixby et le manteau du colonel) (1960)
  • cheval gagnant (Le joueur Cheval) (1961)
  • haut les mains (Bang! Vous êtes mort) (1962)

Les épisodes d'autres célèbres émissions de télévision

  • A quatre heures (quatre heures) (1957) - pour suspicion, seulement diffusée en 1986
  • Incident à un coin (1960) - pour Startime
  • Les cinq témoins (J'ai vu la chose entière) (1962) - pour L'heure de Hitchcock

Prix

Prix ​​Oscar

golden Globe

  • Golden Globe Cecil B. DeMille (1978)

Festival de Cannes

le film L'homme qui en savait trop (1934), Il a été inséré dans le 1935 entre meilleur film étranger de l'année de National Board of Review.

Hitchcock a reçu le titre de Officiel grand ordre de l'Empire britannique (KBE), avec lequel il est entré dans la cavalerie pouvoir utiliser le préfixe monsieur, en 1980, quelques mois avant sa mort.

honneurs

Chevalier Commandeur de' src= Chevalier Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique
- Janvier 3 1980

les voix des acteurs italiens

  • Carlo Romano en Alfred Hitchcock (1955, le premier des épisodes) Le temps Hitckcock
  • Paolo Lombardi en Alfred Hitchcock (1955, deuxième partie des épisodes) Alfred Hitchcock (1985), Terreur dans les Allées

notes

  1. ^ Edoardo Bruno, HITCHCOCK, Sir Alfred, Institut Encyclopédie italienne, 2003. Récupéré le 16 Août, 2014.
  2. ^ Complot de famille, sur mymovies.it. Récupéré le 16 Août, 2014.
  3. ^ Hitchcock, en MYmovies.it, Srl Mo-Net..
  4. ^ Alfred Hitchcock à François Truffaut, Le cinéma selon Hitchcock, p. 23.
  5. ^ Taylor, pp. 19-34.
  6. ^ Spoto, Le côté obscur du génie, p. 41.
  7. ^ Taylor, p. 27.
  8. ^ Spoto, Le côté obscur du génie, p. 38.
  9. ^ Spoto, Le côté obscur du génie, p. 59.
  10. ^ Taylor, p. 29.
  11. ^ Spoto, Le côté obscur du génie, pp. 61-71.
  12. ^ Spoto, Le côté obscur du génie, pp. 59-68.
  13. ^ Marlen Vazzoler Hitchcock a découvert 30 minutes scénariste âgé de 24 ans, 1923, sur mymovies.it, 5 août 2011. Récupéré le 16 Août, 2014.
  14. ^ Spoto, Le côté obscur du génie, pp. 132-141.
  15. ^ Raymond Durgnat, L'étrange cas d'Alfred Hitchcock, Faber and Faber, London 1974, p. 20.
  16. ^ Spoto, Le côté obscur du génie, pp. 221-256.
  17. ^ Taylor, pp. 141-186.
  18. ^ Spoto, Le côté obscur du génie, p. 248.
  19. ^ Taylor, pp. 189-213.
  20. ^ Spoto, Le côté obscur du génie, pp. 259-305.
  21. ^ Alfred Hitchcock raconte l'Holocauste, Mentelocale.it, le 20 Janvier 2015.
  22. ^ « Mémoire des camps » la nouvelle film d'horreur des camps nazis par Alfred Hitchcock sera télédiffusée, ilsole24ore.com.
  23. ^ Un documentaire sur l'Holocauste, le maître du thriller, Alfred Hitchcock, 1945, va enfin voir la lumière au bout de 70 ans. (De « Indépendant »), tecnicadellascuola.it. Récupéré le 16 Août, 2014.
  24. ^ Taylor, pp. 214-265.
  25. ^ Spoto, Le côté obscur du génie, pp. 307-404.
  26. ^ Taylor, pp. 266-284.
  27. ^ Spoto, Le côté obscur du génie, pp. 407-455.
  28. ^ Taylor, pp. 293-346.
  29. ^ Spoto, Le côté obscur du génie, pp. 459-547.
  30. ^ Truffaut, pp. 290-291.
  31. ^ Taylor, pp. 349-395.
  32. ^ Spoto, Le côté obscur du génie, pp. 607-692.
  33. ^ Le Short Night « Hitchcock et moi.
  34. ^ Spoto, Le côté obscur du génie, p. 702.
  35. ^ le monsieur disparaît, Tirza Bonifazi Tognazzi, mymovies.it. Récupéré le 16 Août, 2014.
  36. ^ Moins de dix jours après la mort, en Avril 1980, Hitchcock a organisé sa cérémonie funèbre fait vivre, couché dans un cercueil ouvert et gardé par quatre porteurs en uniforme. Cette Sa dernière performance a été mis en scène pour une agence de nouvelles qui a présenté comme une originalité, alors qu'il était prémonitoire de la mort. (Information Citation).
  37. ^ à b c Le cinéma selon Hitchcock, pp. 81-84.
  38. ^ Fabio Carlini, Hitchcock p. 47.
  39. ^ Gian Piero Brunetta, Dictionnaire universel d'administration, pp.166-167.
  40. ^ Slavoj Zizek, L'univers du Hitchcock, Mimesis Edizioni, Milan, 2008, pp. 24-25.
  41. ^ Truffaut, p. 118.
  42. ^ Truffaut, p. 39.
  43. ^ Alfred Hitchcock Le cinéma selon Hitchcock, p. 40.
  44. ^ Truffaut, p. 57.
  45. ^ Beatrice Balsamo, Le premier film de la psychanalyse: Spellbound, Spellbound (1944). Le double et le rêve (PDF), 2007-2008.
  46. ^ Truffaut, p. 135.
  47. ^ à b Andrea Giaime Alonge, Mères et amateurs de glace intrusive: North by Northwest,"Garage", 11, 1997.
  48. ^ Sandro Bernardi, Le cinéma d'aventure, pp. 220-221.
  49. ^ à b Natalino Bruzzone, Valerio Caprara, Les films d'Alfred Hitchcock, Gremese. Récupéré 19 Septembre, 2017.

bibliographie

Biographies

  • John Russel Taylor, attelage, Mario Bonini (Traducteur), Garzanti, 1980. Edition originale: John Russel Taylor, la vie temps d'Alfred Hitchcock, New York, 1978.
  • Donald Spoto, Le côté obscur du génie, Caroline Sargian (traducteur), Turin, Lindau, 2006 ISBN 88-7180-602-6. Edition originale: Donald Spoto, Le côté obscur de génie: La vie d'Alfred Hitchcock, New York, 1983.
  • Patrick McGilligan, Alfred Hitchcock: Une vie dans l'obscurité et la lumière [1 re éd.], Regan Books 2010 006039322X, 9780060393229, 9780062028648

Les entretiens

  • Peter Bogdanovich, Conversation avec Alfred Hitchcock en Qui a fait le film?, Fandango, 2010.
  • Sidney Gottlieb, Hitchcock Hitchcock. secondes Des idées et des confessions du maître du suspense, Milan, Baldini Castoldi Dalai, 2003.
  • Alfred Hitchcock, Je l'avoue. Conversations sur le cinéma pur, Fax, 2008 minimum.
  • Bill Krohn. Alfred Hitchcock au travail, Milan, Rizzoli, 2000.
  • François Truffaut, Le cinéma selon Hitchcock, Giuseppe Ferrari et Francesco Pititto (traduction), Milan, Basic Books, 2009, ISBN 978-88-565-0109-4. Edition originale: François Truffaut, Le cinéma Hitchcock SELON, Paris, Laffont, 1966.

Essais italiens

  • Gian Piero Brunetta, Les films d'Alfred Hitchcock, Venezia, Marsilio, 1994. publié plus tôt que Gian Piero Brunetta, Hitchcock ou l'univers de la relativité, Padoue, Liviana, 1971.
  • Fabio Carlini, Alfred Hitchcock, Florence, Italie Nouvelle, 1974 SBN IT \ ICCU \ SBL \ 0600998.
  • Riccardo Rosetti, Hitchcock: tous les films, Milan, Savelli Editeur, 1980 SBN IT \ ICCU \ MOD \ 0160988.
  • Natalino Bruzzone et Valerio Caprara, Les films de Hitchcock, Rome, Gremese, 1992 ISBN 88-7605-719-6.
  • Davide D'Alto - Roberto Lasagna - Saverio Zumbo, Le problème avec Hitchcock, Falsopiano 2004.
  • Giorgio Simonelli, Invitation aux films de Hitchcock, Milan, Murcia, 1996 ISBN 88-425-2031-4.
  • Giorgio Gosetti, Alfred Hitchcock, en Le cinéma Castoro, nº 178, Editrice Il Castoro, 2002 ISBN 88-8033-026-8.
  • Italo Moscati, Hitchcock, froid dans le dos de laboratoire, 2009 ISBN 978-88-230-1388-9.

procédure

  • Edoardo Bruno, Pour Alfred Hitchcock, Edizioni del Grifo, Montepulciano 1981.
  • Roberto Salvadori, Alfred Hitchcock, les critiques, le public, les sources littéraires, Maison Usher Publishing, Florence 1981.

Ouvrages généraux

  • Georges Sadoul, Histoire du cinéma mondial de ses origines à nos jours, Traduction Mariella Mammalella, Feltrinelli, Milan 1964.
  • Fernaldo de Gianmatteo, Dictionnaire universel du cinéma, vol. cinéastes, Editori Riuniti, Rome 1984.
  • AA. VV., Dictionnaire des réalisateurs du cinéma mondial, édité par Gian Piero Brunetta, vol. II - G / O, Einaudi 2005. ISBN 88-06-16515-1
  • Sandro Bernardi, Le cinéma d'aventure, Marsilio, Venise, 2007. ISBN 978-88-317-9297-4

Essais traduits étrangers

  • Éric Rohmer et Claude Chabrol, Hitchcock, Michele Canosa (traducteur), Venezia, Marsilio, 2010 SBN IT \ ICCU \ LO1 \ 0434369. Edition originale: ISBN 978-88-317-6402-5 Éric Rohmer et Claude Chabrol, Hitchcock, Paris, Editions Universitaires, 1957.
  • Paul Duncan, Tous les films de Hitchcock, traduit par Carolina Sargian, Turin, Lindau, 2007. ISBN 978-88-7180-710-2.
  • Slavoj Zizek, L'univers du Hitchcock, Milan, mimesis Edizioni, 2008.
  • Bill Krohn, Hitchcock, Cahiers du cinéma, traduit par Antonella Santambrogio, Milano, 2010. ISBN 978-2-86642-579-1.

Travaille dans d'autres langues

  • Robin Wood, Hitchcock'film, Londres, Zwemmer, 1966.
  • R. Durgnat, L'étrange affaire d'Alfred Hitchcock, Londres 1974.
  • D. Spoto, L'art d'Alfred Hitchcock: Cinquante ans de ses films, New York, 1976.
  • Robert J. Yahal, Hitchcock comme philosophe, McFarland and Company, 2005.
  • Noël Simsolo, Alfred Hitchcock, Paris Seghers, 1969.
  • Jean Douchet, Alfred Hitchcock, Le Herne Cinéma, 1, 1967.

Catalogues d'expositions sur le directeur

  • Hitchcock. frissons papier. Editeur: Stampalith, Trento, 2002. Catalogue par Roberto Festi l'exposition "Hitchcock" Paper Frissons « tenue à Madonna di Campiglio.
  • Dominique Païni-Guy Cogeval, Hitchcock et l'art: coïncidences fatales, Mazzotta, Milano 2000. Catalogue de l'exposition a eu lieu à Montréal, Musée des beaux-arts, du 16 Novembre 2000 au 16 Avril 2001, et à Paris, le Centre Pompidou, du 6 Juin à 24 Septembre 2001.

Essais sur les films individuels

  • Alberto Boschi, Alfred Hitchcock. North by Northwest, Lindau, Torino 2005. ISBN 88-7180-494-5
  • Alberto Boschi, corde, Lindau, Torino 2009. ISBN 978-88-7180-796-6
  • Veronica Pravadelli, célèbre, Lindau, Torino 2007. ISBN 978-88-7180-677-8
  • Cosetta Saba, fenêtre arrière, Lindau, Torino 2001. ISBN 88-7180-263-2
  • Del ministre Maurizio, Alfred Hitchcock. La femme qui a vécu deux fois, Lindau, Torino 2009 ISBN 978-88-7180-789-8
  • Paolo Marocco, Vertigo d'Alfred Hitchcock. Le regard de l'oisiveté du travail en Amérique, Gênes, mains, 2003.
  • Mauro Giori, Alfred Hitchcock. psycho, Lindau, Torino 2009. ISBN 978-88-7180-802-4
  • Stephen Rebello, As Hitchcock fait Psycho, Milan, The Beaver, 2008.

Articles connexes

D'autres projets

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liens externes

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