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« Mentir à vivre, c'est ce jeu. Je ne fais rien, mais apprendre à être au courant. Vous êtes tous les acteurs, parce que vous êtes tous des menteurs. Quand vous dites quelque chose que vous ne comptez pas éviter ou quand le dire, qui est d'agir. Nous récitons tous, certains sont payés pour cela. Vous devez être quelqu'un, si vous n'êtes pas est un péché, et être seul. régulantes inventer des choses, mais c'est correct. La vie est un test, la vie est une improvisation. »

(Marlon Brando, Ecoute-moi, Marlon[1])
Marlon Brando
Marlon Brando droits civiques à Washington en 1963
Statuettes de' src= Oscar du meilleur acteur 1955
Statuettes de' src= Oscar du meilleur acteur 1973

Marlon Brando, Jr. (Omaha, 3 avril 1924 - Westwood, 1 Juillet 2004) Ce fut un acteur États-Unis. Il est largement considéré comme l'un des plus grandes stars de Hollywood et l'un des acteurs charismatique et le plus talentueux de la histoire du cinéma.[2] Il a atteint la popularité Stanley Kowalski jouer dans le film Un tramway nommé désir (1951), D'après le drame Tennessee Williams. Par la suite, Scandi la cinquantaine l'interprétation des films est resté dans l'histoire comme sauvage (1953) Sur le front de mer (1954), Qui l'a consacré en permanence, et Guys and Dolls (1955). Après avoir réalisé et mettant en vedette One-Eyed Jacks (1961), Son administrateur unique, elle a joué dans les films chasse et La Comtesse de Hong Kong Ils n'ont pas atteint les résultats escomptés, alors qu'il est revenu au succès international avec trois chefs-d'œuvre de 70 tels le parrain (1972) Dernier Tango à Paris (1972) et Apocalypse Now (1979). en 1978 il a également joué le rôle de Jor-El dans le film superman.

huit fois candidat un Prix ​​Oscar (Reconnaissance il a gagné deux fois, mais, en fin de compte, la deuxième fois, de retirer la statuette en signe de protestation contre les injustices contre Américains indigènes[3]), Il a une filmographie relativement limitée (environ un peu plus de quarante titres). Ses films, vus par plus de 800 millions de téléspectateurs[4] (Un enregistrement qui est inégalée dans l'histoire du cinéma américain[5][6][7]), Encore un grand succès aujourd'hui sont et certains sont considérés comme des chefs-d'œuvre[6]. Parmi les principaux rôles qu'il interprétait, ils sont de se rappeler Stanley Kowalski dans Un tramway nommé désir, avant le théâtre, puis dans 'film éponyme la 1951; Johnny Strable, le chef d'un gang de motards dans le film sauvage (1953); Marco Antonio en Giulio Cesare (1953) de Mankiewicz; le docker Terry Malloy dans Sur le front de mer (1954), Qui a reçu le 'Oscar du meilleur acteur; Sky Masterson dans le lecteur Guys and Dolls (1955); le premier officier Fletcher Christian Les Révoltés du Bounty (1962); Don Vito Corleone tout le parrain (1972), Qui a reçu le 'Oscar du meilleur acteur; le veuf Paul Dernier Tango à Paris (1972); Jor-El, père du super-héros superman (1978), Et le colonel Kurtz en Apocalypse Now (1979).

Il a également été un activiste, en soutenant de nombreuses causes, en particulier celle du mouvement afro-américaine, qu'elle l'a amené à prendre une part active Mars sur Washington en 1963. Dead in 2004 à l'âge de 80, Brando était l'un des trois acteurs professionnels, ainsi Charlie Chaplin et Marilyn Monroe, Il a nommé par le magazine américain temps comme l'un des 100 personnes les plus influentes du siècle en 1999. L 'American Film Institute Brando est entré dans la quatrième place parmi les plus grandes stars de l'histoire du cinéma[8].

biographie

les origines

Marlon Brando
Marlon Brando dans la version scénique de Un tramway nommé désir (1948)

Marlon Brando est né en Omaha, en Nebraska, troisième fils de Marlon Brando Sr., un producteur alimentaire, les pesticides et les produits chimiques, et Dorothy Julia[9]. Pour éviter toute confusion avec le nom de son père, de l'enfance a été surnommé bourgeon[10]. Ses origines familiales allemand, néerlandais, Anglais, irlandais et français[11]Johann Wilhelm Brandau, son grand-père paternel, était en fait émigré aux Etats-Unis d'une petite ville en Allemagne XVIIe siècle. Il avait deux soeurs, Jocelyn (1919 - 2005) Et Frances (1922 - 1994).

Brando avait avec son père une relation fondamentalement hostile (causé, par son propre aveu, le fait qu'il fréquentait souvent les bordels et les boîtes de nuit, rester loin de la famille pendant de longues périodes), alors qu'elle tenait très chère à sa mère, avec qui il est allé vivre après le divorce des parents, à l'âge de onze ans, et avec les sœurs de la ville d'Ada Californie. Les parents seraient réconciliés dans 1937, remarier Chicago.

Brando a étudié à Libertyville High School, dans l'état de 'Illinois, puis à Shattuck Académie militaire Minnesota, à partir de laquelle il a été expulsé[12]. À partir de 1943, atteint sœurs New-York et là, il a fréquenté l'école d'art dramatique L'atelier dramatique (Fondé par Erwin Piscator), Où il a étudié sous Stella Adler, défini par Brando lui-même comme « l'âme de l'école »[13]. Parmi ses camarades de classe, il était Harry Belafonte, Shelley Winters et Rod Steiger.

Marlon Brando
Marlon Brando dans la bande-annonce Viva Zapata! (1952)

Brando a appris les techniques de Stella Adler Méthode Stanislavski. Cette technique a encouragé l'acteur futur d'explorer leurs sentiments, aidant à développer son personnage sur scène, également en vertu d'une sorte de redécouverte de leurs expériences passées. Une anecdote rapportée par Adler dit que, ordonner l'enseignant aux élèves de se comporter comme des poulets alors qu'une bombe nucléaire était sur le point de tomber en panne, Brando avait contré, « Je suis un poulet, que je connais des bombes? »[14].

rebelle

en 1944, juste vingt ans, Brando a fait ses débuts théâtral à Broadway en I Remember Mama, comédie aigre-douce John Van Druten. Le jeu a eu un certain succès, puis en 1946 il semblait Broadway comme le jeune héros dans le drame politique Un drapeau est né de Ben Hecht, refusant d'accepter des salaires supérieurs à la norme normale d'un acteur, en raison de son engagement dans l'indépendance d 'Israël[12]. Après avoir terminé tous les coursActors studio de Lee Strasberg, pour le jeune acteur atteint bientôt la scène a frappé dans 1947, avec l'interprétation de Stanley Kowalski dans le drame Un tramway nommé désir de Tennessee Williams. Le producteur Irene Mayer Selznick (1907-1990), Elle avait d'abord pensé à d'autres acteurs pour le rôle de Stanley, comme John Garfield ou Burt Lancaster, mais il a été frappé en récitant à Brando Un drapeau est né, décider en sa faveur[12].

Brando a souligné à plusieurs reprises que la seule et unique raison qui l'a poussé à agir était de faire une bonne impression sur la mère, qui dans le passé avait été une célébrité locale 'Illinois, et il a été considéré par son fils, sa muse.[15] Il jouera le même rôle pour le grand écran 1951 en film éponyme réalisé par Elia Kazan[16], jumelé avec Vivien Leigh.

Les débuts de Brando en tant qu'acteur cinématographique (En général dans lequel se révélera d'autant plus polyvalent) remonte à 1950 en Mon corps vous appartient de Fred Zinnemann, dans lequel il a joué un vétéran paraplégique de Guerre mondiale. Brando a passé un mois au lit dans un hôpital pour se préparer soigneusement pour le rôle. Bien que le film ne soit pas entré dans l'histoire du film, cependant, ce fut un grand succès, consolidé dans les années à venir. Il a également été répertorié comme dix meilleurs films de l'année.

Les cinquante ans

Après le succès de la version scénique, Brando est également apparue dans la version cinématographique de Un tramway nommé désir, dans lequel il a joué l'un de ses plus grands rôles et les plus emblématiques. Les réactions critiques a été très positive par rapport à Brando, qui a également été étiqueté comme un autre jeune sex-symbol Hollywood. Les téléspectateurs ont été tellement fasciné par ses performances que, des années plus tard, Brando a dit:. «J'arrive encore aujourd'hui pour rencontrer des gens qui pensent qu'ils me automatiquement en dur, insensible, un grand gars nommé Stanley Kowalski Ils ne peuvent pas l'aider, mais il est inquiétant ". Ce rôle lui a valu aussi le premier nominations à oscar, reconnaissance du fait que la place a gagné ses partenaires Vivien Leigh, décerné la statuette convoitée meilleure actrice.

Marlon Brando
Marlon Brando (deuxième à gauche) avec des co-stars (Vivien Leigh, Kim Hunter et Karl Malden) de Un tramway nommé désir (1951)

Après ce succès, il a fait face le rôle de Brando Emiliano Zapata en Viva Zapata! (1952), Même Elia Kazan, qui lui a valu le Cannes Prix d'interprétation masculine un Festival de Cannes[17] comment meilleur acteur, ainsi qu'une deuxième nomination aux Oscars comme meilleur acteur. Dans ce film, ses partenaires étaient Jean Peters, Anthony Quinn, qui a remporté l'Oscar Meilleur acteur, et Joseph Wiseman. L'année suivante, ce fut le tour du rôle de Marco Antonio en Giulio Cesare (1953) de Joseph L. Mankiewicz, litem James Mason, l'un de ses rôles les plus appréciés niveau théâtral. Même celui-ci lui a valu une nomination aux Oscars, encore une fois dans la catégorie meilleur acteur, et BAFTA qui Meilleur acteur international (Prix qui a déjà remporté le précédent film).

Marlon Brando
Marlon Brando Sur le front de mer (1954)

de plus en 1953 Brando a obtenu son premier rôle en tant que rôle de premier plan, celui d'un passionné de moto rebelle (qui était aussi un « Rebelle sans cause » comme celle de James Dean) il sauvage (1953), Mise en scène László Benedek, dans lequel l'acteur est apparu sur une motocyclette Triumph Thunderbird 6T. Les images de Brando porte une veste en cuir, à cheval ou posant sur la moto, encore une icône, de sorte que la statue de l'acteur au musée de cire à Londres madame Tussauds Il est précisément l'image du personnage dans le film sauvage. Après la sortie du film, les ventes de vestes en cuir et bleu jeans Ils ont monté en flèche. Dans son autobiographie, Brando, cependant, a dit que le film n'a pas résisté à l'épreuve du temps et qui semblait dépassée et artificielle.

Dans la même année, après une période d'absence de la scène, Brando a été impliqué dans une autre pièce, Arms and the Man de George Bernard Shaw, produit et réalisé par Lee Falk, qui se déclara fier que Brando avait refusé une offre de 10 000 $ par semaine Broadway plutôt que de jouer dans un travail de Falk dans Boston, avec un contrat de moins de 500 $ par semaine. Arms and the Man était la dernière interprétation théâtrale de la carrière de Brando.

Sur le front de mer

Marlon Brando
Marlon Brando et Eva Marie Saint en remorque Sur le front de mer (1954)

en 1954 Brando a joué le rôle de Terry Malloy dans sa gauche un film peut-être le plus célèbre, Sur le front de mer. Réalisé une nouvelle fois par Elia Kazan et basé sur le roman de Budd Schulberg, Le film se concentre sur le rachat Terry Malloy, docker et ancien boxeur forcé à faire face à la pègre locale. En plus de Brando, les principaux acteurs ont été Eva Marie Saint (Dans ses débuts au cinéma), Karl Malden, Rod Steiger et Lee J. Cobb. Quand un premier temps, il a offert de la part de Terry Malloy, Brando était presque enclin à refuser, de sorte que le personnage a été pris au sérieux Frank Sinatra, mais finalement Brando, après une période de réflexion, a accepté le rôle pour lequel il a reçu un salaire de 100 000 $[18].

Avec cette interprétation, Brando a réussi à gagner le 'Oscar du meilleur acteur en 1955. Parmi les nombreuses blagues du film est resté populaire, de se rappeler que le 'American Film Institute Il croit que la 3ème phrase la plus célèbre dans l'histoire du film:

(FR)

« Tu ne comprends pas! Je coulda avoir de la classe. Je pouvais être un concurrent. J'aurais pu être quelqu'un, au lieu d'un clochard, ce qui est ce que je suis. »

(IT)

« Mais est-ce pas. Il est une question de classe! Je pourrais devenir un champion. Je pourrais faire quelque chose au lieu de rien, comme ils sont maintenant. »

(Terry Malloy)

flanquée de la Emergents Rod Steiger dans le rôle de son frère Charlie, Brando a travaillé avec Kazan pour obtenir de nombreuses séquences qui concernaient le caractère de Terry Malloy et son caractère, en particulier la scène où Terry tient une arme à feu à son frère, en disant qu'il ne pouvait appuyer sur le déclencheur sur Charlie. Kazan a exprimé son admiration profonde pour la compréhension instinctive de Brando, en déclarant:. » ... ce qui était extraordinaire, à mon avis, est le contraste avec le caractère difficile et la délicatesse extrême de son comportement Quel autre acteur, quand Charlie gère une arme à feu pour forcer Terry à faire quelque chose de honteux, il a mis sa main sur le pistolet et il la repoussa avec la douceur d'une caresse? Qui d'autre pourrait murmurer: « Oh, Charley! » d'un ton de reproche si tendre et si triste de suggérer les profondeurs terrifiantes de la douleur? [...] Je ne peux pas imaginer une meilleure performance par un acteur dans l'histoire du cinéma en Amérique ".

Sur le front de mer Il a reçu des critiques élogieuses et des critiques et a également été un succès au box-office, gagnant environ 4,2 millions $ au box-office américain. Après Brando a remporté l'Oscar, la statuette a été volé, ne se trouve que quelques mois plus tard. Brando a également remporté le BAFTA comment Meilleur acteur international, et obtenez bien d'autres prix importants tels que la golden Globe.

L'icône Brando: 1954-1959

Au cours des années cinquante Marlon Brando a continué à récolter le succès. La première était Désirée (1954), Dans lequel il a joué Napoleone Bonaparte. Selon le co-star Jean Simmons, le contrat Brando l'avait forcé à devenir le protagoniste du film. Brando pas beaucoup qu'il aimait le scénario et a été forcé de faire un grand effort pour agir de façon convaincante dans le rôle qui avait été assigné, puis juger négativement, en dépit de son interprétation avait été un grand succès. Simmons se trouva agir à nouveau avec Brando dans la comédie musicale Guys and Dolls (1955), Dans le rôle que Marilyn Monroe Il avait cherché à avoir l'occasion de jouer aux côtés de Brando, son grand ami. Guys and Dolls a également été la première et unique de musique mettant en vedette Brando qui, dans une interview 1955 la transmission Personne à personne avec Edward Murrow, Il a admis ne pas posséder de grandes capacités vocales, définir le son de sa voix « assez terrible ». Dans le documentaire Rencontre avec Marlon Brando la 1965, Il a révélé que ses numéros vocaux étaient le résultat de nombreuses scènes coupées et réunies en une seule voix et scène.

après Guys and Dolls, Brando a joué le rôle de Sakini, un vétéran de la guerre dans le film japonais La maison de thé Août, à côté de Glenn Ford. Le critique de cinéma Pauline Kael Il a affirmé être particulièrement impressionné par le film, mais il a apprécié l'interprétation de Brando, sa façon de parler à un accent bizarre, son sourire enfantin et ses mouvements doux avec ses jambes. Le film a été nominé pour six prix golden Globe, dont un est également dans la catégorie de Brando meilleur acteur.

Dans le film Sayonara (1957), Brando a joué un officier de l'armée de l'air des États-Unis. Le film a été à plusieurs reprises critiqué pour son orientation thématique sur le mariage interracial, mais il a prouvé encore un grand succès, obtenir 10 nominations Oscar Awards, comprenant une candidature comme Brando meilleur acteur. Pour son prochain rôle sera Les Lions jeunes (1958), Brando a teint ses cheveux blonds et a essayé de mieux jouer avec un accent allemand qui, de son propre aveu, n'a pas été si convaincant. Du roman de Irwin Shaw, le film Brando aux côtés de deux autres stars du film qui a ensuite Montgomery Clift (Son grand rival à l'époque) et Dean Martin.

L'une de ses phrases les plus célèbres était:

« Un acteur est un gars, que si vous parlez à lui, n'écoute pas. »

(Marlon Brando)
Marlon Brando
Marlon Brando Sidney Lumet sur l'ensemble des snakeskin (1959)

La première carrière de dix ans a pris fin avec le film snakeskin réalisé par Sidney Lumet. Son autre citation célèbre était:

« Hawks ne les prennent pas parce qu'ils les voient ... ils ne les voient pas parce qu'ils sont mélangés avec le bleu du ciel, à proximité du soleil '

(Brando dans le rôle de Valentin.)

Tiré de la scène de l'opéra Orpheus Descending de Tennessee Williams, le film se déroule dans un comté du sud aux Etats-Unis, dans les années cinquante. A côté de Brando étaient côte à côte Joanne Woodward et un grand Anna Magnani, qu'il a réussi à établir une bonne relation avec son partenaire, comme rarement arrivé à Brando au cours de sa carrière. Le couple Magnani-Brando a obtenu le consentement unanime des critiques, de sorte que compensé un peu satisfaisant en retrait. La pièce qui a été adapté en un film a été relancé en théâtre 2010 Michael Brando, neveu de Marlon.

les années soixante

Marlon Brando
Marlon Brando sur l'ensemble des One-Eyed Jacks (1961)

en 1961 Brando a essayé sa main pour la première et seule fois en tant que réalisateur avec le film One-Eyed Jacks. L'acteur était le titulaire des droits du roman dont le film a été prise, La mort authentique de Hendry Jones Charles Neider et, ne pas être satisfait ni Stanley Kubrick ni Sam Peckinpah, Il a décidé de diriger lui-même et jouer le rôle de protagoniste, un bandit qui explore le Far West à la recherche d'un trésor, rejoint par un autre hors la loi, papa, joué par Karl Malden, et sa sœur (Katy Jurado). La coupe du réalisateur d'origine était de 282 minutes (4 heures et 42 minutes), qui ont été considérablement réduits à 141 (2 heures et 21 minutes) à partir de Paramount Pictures. Ce westerns épiques mais pas recueilli le succès escompté malgré des critiques élogieuses, et le produit ne sont pas satisfaisants.

Dans le film Les Révoltés du Bounty (1962), Comme le légendaire second Fletcher Christian, aux côtés de Trevor Howard, Brando a prouvé une fois par l'interprète le style sombre et histrionique. Ce fut l'un de ses plus grands films des années soixante, qui a également été rejoint par Richard Harris, Hugh Griffith et Richard Haydn. Basé sur le roman du 1932 Les Révoltés du Bounty Charles Bernard Nordhoff et James Norman Hall, le film raconte l'histoire vraie de la mutinerie du Bounty a eu lieu en 1789. Afin de se préparer à la scène finale où Fletcher Christian est mort, Brando était pendant plusieurs minutes sur des blocs de glace, avec un réalisme précis pour simuler les secousses et des tremblements causés par des brûlures profondes[19]. A côté de lui aussi il a récité Tarita, qui est devenu sa femme 1962. Le film a remporté plusieurs nominations Oscar Awards, mais pas à Brando, et aussi il a obtenu d'autres nominations golden Globe y compris aussi pour un Tarita. Excellente ont également été reçus et de la rétroaction critique.

Cependant, le film, a été apprécié contrairement à la critique, tandis que la boîte de films reçus de bureau a bien fait, mais sans atteindre les objectifs souhaités de la production. Par la suite, le Metro-Goldwyn-Mayer, producteur du film, et plus tard beaucoup d'autres critiques et journalistes de l'accusé Brando pour l'échec du film, en raison de son comportement controversé sur l'ensemble qui ils auraient un impact négatif sur la réalisation du film, ce qui provoque de nombreuses distorsions et coupes au projet film original.[20][21]

Très bien connu sont les initiatives Brando à l'ordre moral et social. Son engagement et son line-up pour les causes en faveur des minorités culminèrent le 28 Août 1963, quand il et d'autres 250.000 personnes ont participé à la célèbre Mars sur Washington les droits civils[22], auquel d'autres stars ont assisté au célèbre cinéma comme temps James Garner, Charlton Heston, Burt Lancaster et Sidney Poitier.

Selon certains, l'engagement social influencé négativement sur la carrière glorieuse de Brando, complices aussi le comportement nombreux et flagrants, parfois mis en œuvre en signe de protestation, comme le fameux épisode qui a refusé la lauréat d'un Oscar pour son film le plus célèbre peut-être, le parrain (1973), Pour protester contre les mauvais traitements des Américains autochtones.

La baisse: 1963-1969

Marlon Brando
Marlon Brando dans le mars pour droits civiques en 1963

Après les maigres résultats obtenus avec Les Révoltés du Bounty, en sixties Brando a joué dans de nombreux films qui ne reçoivent pas des critiques élogieuses et qui sont des échecs sonores au box-office. Il a joué deux films Mission East - Le Vilain Américain (1963), De George Englund et Les deux séducteurs (1964), Qu'ils étaient presque ignorés par la critique et le public, et ne se sont mieux comportés avec la prochaine le Morituri (1965), Dans lequel il joue un héros de guerre à côté de deux autres visages familiers du cinéma américain de l'époque, Yul Brynner et Trevor Howard (Avec qui il avait travaillé il Les Révoltés du Bounty). Même cela n'a pas convaincu le public et a été rapidement mis en veilleuse.

en 1966 l'acteur a été coulé dans le film chasse, dans lequel il a joué un shérif à la recherche d'un bandit dans une ville du Far West. Le film, qui était flanquée de deux stars de cinéma émergentes telles que Robert Redford (Dans le rôle du bandit) et Jane Fonda, Il devait représenter le renouveau de la carrière de Brando, puisque le même acteur avait travaillé dur pendant le tournage, sentant le scénario du film l'un des meilleurs qu'il ait jamais vu.[23] Le film a subi des attaques lourdes pour ses thèmes de dénonciation contre le désir de participer aux chasse à l'homme (vigiles), contre la révolution sexuelle (maris qui trahissent ouvertement leurs femmes), contre l'incapacité de jouer sans avoir bu, contre le racisme. En dépit de recevoir des critiques plutôt favorables, les recettes sont encore en deçà des attentes et non la frontière sur le rachat rapide de la carrière de Brando.

Marlon Brando
Marlon Brando 1963

Après un échec commercial comme l'Appaloosa (1966) La nuit du jour suivant (1968), Le mythe de Brando semble enfin venir au coucher du soleil. en 1967 Il a interprété la comédie La Comtesse de Hong Kong, dans lequel elle joue aux côtés de Sophia Loren et il a été dirigé par l'un des grands maîtres du cinéma, Charlie Chaplin. Le film est avéré être un flop commercial inattendu[24] et il a été mal accueilli par la critique et le public, en dépit d'être l'un des films les plus attendus de cette année pour la présence simultanée de Brando et Loren, considéré deux icônes du cinéma mondial, comme Chaplin, le réalisateur britannique parmi de tous les temps les plus populaires .

La même année, elle a joué dans le drame Reflets dans un oeil d'or (1967), Où il a joué le rôle d'une carrière militaire en difficulté arrivent à échéance, aux côtés de Elizabeth Taylor, initialement prévue pour être flanquée Montgomery Clift, qui est décédé prématurément 1966, cède la place à Brando. Cependant, le film a obtenu des recettes défavorables, et représente l'échec commercial de la neuvième acteur consécutif. L'année suivante, il a participé à la comédie Candy et son monde fou (1968), Dirigée par son ami Christian Marquand, Brando définir plus tard son suicide artistique.

Après tant d'échecs d'affaires, la baisse de Brando semblait imparable, quand il y eut un rachat rapides grâce au directeur Gillo Pontecorvo, qui a lancé l'acteur pour le film Queimada (1969). Drame en termes politiques, le film serait une critique de toutes les formes de colonialisme, et il a utilisé un casting dans lequel Brando était connu pour son action, en dépit d'avoir eu plusieurs désaccords avec l'interprétation du rôle attribué Pontecorvo[25]. Brando définira son rôle comme « l'un des meilleurs de ma carrière ».[26] Mais la critique n'a pas été du même avis, même si le film sera évalué à nouveau après de nombreuses années.

Malgré les bonnes conditions, peu de temps après la mort de Martin Luther King (Le 4 Avril 1968), Brando a refusé un rôle qui lui est offert, comme dans le cas de le compromis (1969), Le film qui a établi un retour à la collaboration avec Elia Kazan[27].

Le renouveau dans les années soixante-dix

Après le flop commercial de La nuit du jour suivant (1968), Et malgré le succès momentané Queimada, Brando a vu son propre mythe toujours retourner au coucher du soleil, de sorte que 1970 Il a commencé à envisager un éventuel retrait de la scène. Cependant, dans 1971 sa carrière a pris un tour retentissant grâce au réalisateur Francis Ford Coppola, qui l'a jeté dans le rôle de Don Vito Corleone dans le film le parrain, malgré l'opposition de Paramount Pictures, la société de production du film. Dans un premier temps réticent à accepter le rôle qui lui est confiée, l'acteur donnera à la place une caractérisation physique très personnelle de son caractère. Merci à cette grande performance, a remporté son deuxième oscar, mais il ne se présente pas à la cérémonie de remise des prix pour les recueillir. Dans ce film, ils sont apparus des stars de cinéma à venir, y compris James Caan, al Pacino, Shire Talia, Robert Duvall, Diane Keaton et bien d'autres.

Marlon Brando
Un graffiti représentant Marlon Brando le parrain (1972)

L'année suivante, il est retourné à Brando Europe être le protagoniste du nouveau film Bernardo Bertolucci Dernier Tango à Paris, interprété conjointement avec un très jeune Maria Schneider. Dans ce rôle, il a obtenu une deuxième renaissance artistique, après dérivé de le parrain, ainsi gagner une autre nomination aux Oscars. Le film, une étape importante dans l'histoire du film, cependant, était au centre d'un scandale pour son contenu audacieux et à cause de nombreuses scènes de sexe et nu présent, si bien que de nombreuses copies ont été retirées du marché.

Après quatre ans d'absence de l'écran, en 1976 Brando a joué avec Jack Nicholson le film Missouri, un occidental différent des canons habituels du genre, qui se sont révélées tout à fait avec succès à l'étranger, mais il a été reçu froidement à la maison et ont obtenu des recettes non satisfaisant. Dans la même année, elle a joué dans le corrupteur, grâce à laquelle il a reçu un prix de nomination aux BAFTA. Deux ans plus tard, il a été engagé pour le film superman où il a joué Jor-El, père du super-héros populaire, dans un camaïeu très efficace. Pendant le tournage du film, il a dit: « Mon temps est compté en tant qu'acteur, je ne reste que deux coups de feu dans le canon,. », Se référant au fait qu'il n'a joué que deux autres films, comme cela est arrivé en réalité (cependant, revenir à l'écran 1989).

le parrain

la suprême d'abord je considérais comme l'idée de confier la partie de Vito Corleone Ernest Borgnine, Edward G. Robinson, Orson Welles, George C. Scott ou Gian Maria Volonté. aussi Burt Lancaster Il voulait la partie, mais n'a jamais été prise en compte. Francis Ford Coppola Au contraire, il était indécis quant à donner le rôle à Laurence Olivier ou Marlon Brando. Olivier, cependant, était à ce moment-là trop vieux et malade pour soutenir le rôle, de sorte que le choix est tombé sur Brando Coppola, dont le directeur était un grand admirateur. la Paramount Pictures Mais la mission était tout à fait contre l'acteur, qui était alors en pleine déclin de sa carrière; producteur Robert Evans a décidé d'accorder Coppola la demande à condition que Brando pour filmer certaines clauses dans son contrat: l'acteur aurait à supporter une audition, travailler gratuitement et signer un accord dans lequel il a entrepris de ne pas causer des problèmes lors de la production de film. Mais Brando était à l'époque 47 ans et toujours jeune à la recherche, cependant, d'auditionner pour le rôle qu'il a réussi à paraître plus vieux et de donner son caractère une apparence par bouledogue, en récitant avec du coton dans la bouche pour pondérer les joues (pendant le tournage, le coton sera remplacé par un appareil particulier construit spécialement par un dentiste, et aujourd'hui conservé dans un musée de New-York dédié à cinéma).

Sur l'ensemble Brando aimait faire des blagues. Parmi ses « victimes », il y avait les deux malheureux que, dans la scène de retour à la maison de l'hôpital Don Vito, amener le patron dans sa chambre sur une civière: Brando l'avait placé à côté de lui, sous la couverture, une série de poids, de sorte que l'ensemble (civière, Brando et poids) sont venus peser près de 300 kg. En outre, pendant le tournage de la scène de mariage de Connie, Lenny Montana, l'interprète Luca Brasi, Il a montré des signes forts de la nervosité à chaque fois que je devais jouer leur gratitude à l'invitation parrain à l'occasion de mariage, intimidé par la réputation de Brando. Coppola alors délibérément écrit la scène où Brasi procès et l'erreur du discours à côté de la table et Michael Kay Adams. En effet, au cours des essais, pour taquiner son collègue, Brando est venu une fois sur la scène avec une carte attachée à l'avant, portant l'inscription « Allez faire ... ».

Pour cette performance, Brando a remporté son deuxième Oscar, mais a refusé de comparaître lors de la cérémonie pour protester contre la façon dont les Indiens d'Amérique ont été traités par États-Unis et Hollywood. A sa place, il envoya d'attribuer un Natif américain nommé « Sacheen Littlefeather », qui a lu son discours de protestation. Brando était le deuxième acteur dans l'histoire du cinéma pour avoir refusé ce prix (le premier George C.Scott).

Dernier Tango à Paris

Marlon Brando
Marlon Brando et Maria Schneider en Dernier Tango à Paris (1972)

L'idée est née de fantasmes sexuels personnels Bertolucci, qui prétendaient avoir rêvé de voir une belle femme inconnue dans la rue et il l'avait fait l'amour sans savoir qui elle était. Le film a d'abord pensé à Jean-Louis Trintignant et Dominique Sanda, qui ils avaient déjà travaillé avec elle Bertolucci le conformiste. Lorsque Trintignant a refusé la partie, Sanda, qui a participé avec le directeur au développement de l'idée originale, elle était enceinte et a décidé de ne pas participer. Bertolucci ensuite à Paris pour rencontrer Jean-Paul Belmondo et Alain Delon, Belmondo mais il a refusé même de rencontrer le directeur, compte tenu du film pornographique; Delon serait plutôt accepter, mais à la condition qu'il produise le film.

Le nom de Marlon Brando a émergé presque par hasard et en travaillant pour le Christian Ferry suprême, il était possible d'organiser une rencontre avec Bertolucci à l'Hôtel Raphael à Paris. Brando a écouté avec intérêt les Anglais brisé du directeur, mais avant d'accepter demandé à voir le conformiste Bertolucci et a proposé de passer de lui Los Angeles pendant deux semaines pour discuter du film avant le tournage[28]. la United Artists Il a offert Brando 250000 dollars et 10% des recettes.

Brando dans le film joue Paul, veuf d'âge moyen qui, pour diverses raisons se trouve être amoureux de la vieille Jeanne, jouée par vingt années Maria Schneider. Comme beaucoup de ses films précédents, Brando a refusé de mémoriser quelques lignes de son caractère. Le film a créé de nombreux scandales pour les nombreuses scènes sexe explicite au point que, le 29 Janvier 1976, le jugement de Cour suprême Il a ordonné la destruction physique de toutes les copies du film. Néanmoins le film, au fil des ans, a été reconnu comme un chef-d'œuvre, de sorte que 1987 Il a été remis sur le marché. Cette interprétation Brando a remporté la septième nomination 'oscar, et il a remporté le Film de New York du Cercle des critiques et la Société Nationale des Film Awards du meilleur acteur.

Après avoir regardé le film, il semble que Brando a très irrités de son interprétation, le fait que vous avez inséré (sur les conseils du même Bertolucci) à l'intérieur de son caractère beaucoup de conseils sur sa vie personnelle, ce qui rend le film pour la moitié un 'autobiographie le même Brando. L'acteur, qui a prétendu être « pratiquement été violée par Bertolucci », a refusé de rencontrer le directeur pendant 15 jours et n'a pas assisté à la première du film Rome ni pour nessun'iniziativa promotionnel du film. Par la suite, pour l'admission de la même Bertolucci, les deux ont été clarifiées au milieu années nonante.[29]

La fin d'un mythe

en 1978, dans le film superman (1978), Dans lequel il joue le rôle de Jor-El, père du célèbre super-héros, Brando se sentait un cachet pharaonique à jouer dans quelques minutes dans le film, près de 20 millions de dollars pour seulement 12 jours de tournage. Grâce à ce grand profit, Brando voulait faire une série sur Américains indigènes, matérialisé alors l'année suivante Roots - La nouvelle génération, qu'il a participé à un épisode. L'année suivante, l'acteur a finalement consacré son propre mythe avec l'interprétation de la Le colonel Kurtz en Apocalypse Now, Un autre chef-d'œuvre du cinéma Francis Ford Coppola. Le film, fixé au cours de la guerre du Vietnam, a été un énorme succès gagnant deux Academy Awards et le prestigieux Palme d'Or un Festival de Cannes, ajoutant à la liste des étapes l'histoire du cinéma. en 1980 Il a annoncé sa retraite d'agir.

Maintenant démotivés en tant qu'acteur et physiquement déformé en raison de l'obésité de plus en plus dans les années plus tard Brando simplement agissant exclusivement pour argent, grâce à des investissements camée de quelques minutes, mais payé avec compensation astronomique, comme dans la formule (3 millions de dollars pour seulement trois scènes), ou le brave (5 millions à 10 minutes). L'acteur sera de retour à l'écran uniquement 1989 à prendre part à une camée le film Une saison blanche et sèche (1989), Merci à laquelle il a reçu une nomination "Oscar du meilleur acteur, et de jouer dans la comédie le Freshman (1990).

Après des hauts et des bas dans sérieux sa vie familiale, il a obtenu un grand succès dans l'une de ses dernières lueurs de la vitalité artistique, l'interprétation du psychiatre dans le film Don Juan De Marco - Maître d'amour (1995), Côté Johnny Depp dans le rôle du patient, qu'il va coopérer avec une seconde fois dans le film le brave (1997), Dirigée par le même Depp. Il est revenu aussi jouer Jor-El dans Superman II, mais ses scènes ont été supprimées en raison des frais demandés par le demandeur pour l'utilisation de ses coups dans le film. en Avril 2000, avec Woody Allen et Nelson Mandela, place est devenu le principal porte-parole Telecom Italie; sa a été personnellement dirigé par Tony Scott.[30] Il a d'abord été de prendre part à une camée dans la phase initiale de Scary Movie 2, avec le tournage prévu pour l'été 2001, mais à cause d'un pneumonie ses scènes ont été supprimées du script.

Sa dernière apparition à la télévision était en Septembre 7 2001 quand, ainsi que d'autres stars du film, ont assisté à la Michael Jackson: 30th Anniversary Special à l'occasion de la trente ans de carrière du chanteur et son grand ami. Pour l'occasion, il a discuté des sujets lourds comme la maltraitance des enfants, provoquant l'ire du public, qui a contesté et se moquait de lui pendant toute la durée de son discours, compte tenu du temps et du lieu inadapté pour traiter des sujets sensibles. Son dernier film était le Score (2001), Le seul interprété conjointement avec Robert De Niro. en 2006, deux ans après sa mort, elle est allée au cinéma Superman Returns, dans lequel l'acteur est apparu à nouveau dans le rôle de Jor-El, le père du super-héros, avec des scènes et jamais transmises au cinéma. Ce fut la dernière fois que l'acteur est apparu sur l'écran absolu.

en Juin 2004, malgré la mauvaise santé, Brando voulait à tout prix pour réaliser son seul film en tant qu'acteur de la voix, Man Big Bug (Non publié), ainsi que Brendan Fraser. Quelques mois avant sa mort, a également donné son image et sa voix pour le jeu de le parrain. Vous recevrez également un Razzie Awards dans la catégorie Pire Acteur en 1996, pour son interprétation du Dr Moreau L'île du docteur Moreau. Il restera dans l'histoire pour ses performances, pour son charme, son attitude rebelle et une présomption que seules quelques grandes personnalités ont pu se permettre.

en 2015 Il a été publié au Royaume-Uni sur le documentaire Ecoute-moi, Marlon, réalisé par Stevan Raily, qui est présenté tout au long de la vie de l'acteur, Brando a dit lui-même à travers les vieux enregistrements qu'il a enregistré au cours de ses dernières années de la vie, en commentant cœur ouvert les vicissitudes de son existence troublée, grâce à la séances d'auto-hypnose. Le film est ensuite libéré sous-titré dans le reste du monde.

vie plus tard et la mort

Au cours de ses dernières années de vie, l'acteur a vécu dans une maison de luxe dans Mulholland Drive, dans les collines de Hollywood; Son voisin était Jack Nicholson. souffrance diabète et a atteint un poids d'environ 140 kg[31], en 2001 Brando a été hospitalisé avec une forte pneumonie[32], quelques jours avant le début du tournage Scary Movie 2, qui aurait dû prendre part à une brève apparition[33]. Le 8 Février, 2004 Marlon Brando a informé que les déclarations Michael Jackson Jordy Chandler, témoin de l'accusation à la chanteuse, en 1993 Ils avaient été publiés sur le site Internet The Gun Smoking alors que le chanteur commençait une entrevue avec Ed Bradley dans la diffusion TV 60 Minutes. En conséquence, Jackson a interrompu l'entrevue et a immédiatement quitté le studio[34].

en Mars 2002, son ex-petite amie Maria Cristina Ruiz a déposé une plainte contre lui pour 100 millions $, accusant Brando je l'ai laissé sur le trottoir après la fin de leur relation. Brando a prétendu recevoir une maigre pension (environ 6 000 $ par mois), et de recevoir seulement 1000 $ de l'aide sociale, affirmant ensuite de ne pas avoir assez d'argent pour maintenir Ruiz et leurs trois enfants[35].

L'acteur est mort à Los Angeles le 1er Juillet 2004, 18:30 (heure locale), dans le centre médical de 'UCLA (Université de Californie à Los Angeles) à Westwood; la cause du décès a été attribuée à une insuffisance respiratoire, en raison d'un l'emphysème pulmonaire qui déjà en proie à trois ans[32][36]. Ses funérailles ont participé à de nombreuses célébrités et ses amis combien Jack Nicholson, Sean Penn, Warren Beatty et Michael Jackson. Pour sa demande expresse a été incinéré et les cendres dispersées à Tahiti et Vallée de la Mort[37][38].

Un homme aux mille visages

Stanley Kowalski, le Un tramway nommé désir, est un gars par instinct primal, grossier, brutal, mais en même temps sensuelle, capable de dominer à la fois femme physiquement et émotionnellement Stella (Kim Hunter). Le personnage est montré de ne pas savoir comment contrôler leurs émotions, à venir à faire du mal à faire le bien. Ce comportement provoque de nombreux problèmes, y compris l'enlèvement de sa femme et son fils, il a finalement pu échapper au tourment psychologique de Stanley. Avec cette interprétation Brando a obtenu son premier nominations Oscar, et a commencé à se faire connaître au grand public, qui a été impressionné par les compétences extraordinaires agissant du jeune acteur.

Terry Malloy, star Sur le front de mer, est un ancien boxeur maintenant racheté, devenir docker. Frustrée de tout son passé, dont il ne peut pas échapper, en essayant de reconstruire leur vie, mais à cause de la mauvaise compagnie de son frère Charley, se retrouve pris dans les conflits entre gangs et contraints de faire face aux quais travailleurs New-York. Mais à la fin Terry semble se trouver et dénoncer les activités louches de son frère et sa bande. Mémorable est le dialogue final entre Brando et son frère, joué par Rod Steiger, complètement improvisé par les deux acteurs et est resté dans l'histoire. Le rôle de Terry Malloy Brando a finalement consacré comme l'un des artistes les plus intenses de l'histoire du cinéma, capable d'affronter les rôles les plus divers avec la sécurité et l'efficacité inhérente[39].

Paul, qui joue Dernier Tango à Paris, Il est un homme d'âge moyen réfléchissant sur ses frustrations et ses échecs (le début du film, une serveuse rappelle la vie de Paul, son employeur, mais ne fait rien, mais rappelle la carrière de Brando lui-même). Un homme brisé par l'existence, avec un grand désir de dégager sa propre vie, et dont le tourment a quelques similitudes avec la vie réelle de son interprète. Il reste inoubliable monologue Paul devant le lit de sa femme, qui se suicida. Ce film Brando a remporté une autre nomination aux Oscars, mais a rencontré de nombreuses vicissitudes que le film, co-mettant en vedette le très jeune Maria Schneider, Il a été rapporté dans Italie pour l'obscénité et, après une longue procédure judiciaire, la Corte Suprema di Cassazione, par jugement du 29 Janvier 1976, sanctionné la saisie et la destruction de toutes les copies du film[40][41]. Un grand intérêt suscité la fameuse scène où Brando utilise le beurre au cours d'une relation sexuelle avec Maria Schneider, qui - après de nombreuses années - a dit que la scène n'a pas été inclus dans le script, mais ce fut une improvisation du même Brando avec la complicité de Bertolucci.

Don Vito Corleone (le parrain), Il est un vieil homme, chef d'une famille de la Mafia, un chiffre presque statique, avec un regard cryptique, dans lequel sont contenus tout le mystère et le silence de la mafia. Brando recours à une ruse pour déformer ses traits et enrichir l'expressivité de son visage, en utilisant une paire de boules de laine de coton épais dans la bouche. Sur l'ensemble Brando avait un comportement très controversé, mais il a quand même réussi à faire bouger à nouveau le public, dans ce qui est peut-être sa plus grande performance.

Le colonel Kurtz Apocalypse Now Il est un homme qui a au contraire atteint un « point de rupture » et retranchés dans la jungle pour diriger un demi-dieu, vénéré par des milliers de personnes autochtones. Ceci est encore le visage de jouer un rôle clé: Brando est complètement rasés, ses traits perpétuellement dans l'ombre, comme pour suggérer une essence divine, presque abstraite. En tant que synthèse de l'ex-boxeur Paul et le patron don Vito, Kurtz est vouée à l'autodestruction. Et même là, il y a un parallèle avec la vie de Brando dans les années qui ont suivi l'acteur ne pas interpréter les rôles les plus mémorables et mener une vie de plus en plus troublée, pleine de tragédies familiales sans fin.

Les positions politiques et humanitaires

Marlon Brando
Marlon Brando dans le mars sur Washington en 1963

Brando a également été très actif politiquement, le financement en partie la candidature à la présidence États-Unis d'Amérique de John Fitzgerald Kennedy. en Août 1963 il a participé à la célèbre Mars sur Washington avec des amis / étoiles Burt Lancaster, Sidney Poitier, James Garner, Charlton Heston, Harry Belafonte. avec Paul Newman Il a également été un militant des cavaliers de la liberté de mouvement. Le lendemain de l'assassinat de Martin Luther King, en 1968, Brando déclaré de vouloir engager activement dans le mouvement africain-États-Unis. Pour cette raison, l'année suivante a refusé le rôle principal dans le film le compromis, qui a passé si Kirk Douglas.

Dans les années soixante donné des millions de dollars à la fois les dirigeants du Sud chrétien (S.C.L.C.) et des fonds donnés pour les enfants malades Mississippi. Elle a récité dans de nombreux films qui traitent de ces questions, telles que mission East et Sayonara. Sa solidarité avec ces mouvements se manifeste d'une façon mémorable avec le rejet dans Oscar 1973.

En dehors de ses engagements de film, Brando a participé à l'Assemblée Californie, soutenir une loi de logement équitable des Noirs et a également été un militant contre 'apartheid. Il a pris part à une manifestation 1975 contre les investissements américains en Afrique du Sud et pour la libération de Nelson Mandela. en 1989 il est revenu sur scène pour lire le film Une saison blanche et sèche, mis l'accent sur la question de l'apartheid.

Sur le plan politique, Brando lui-même appelé sans droit de vote et n'a jamais soutenu la politique d'aucun parti.

Protestation en faveur des Américains autochtones

Pour sa performance dans le film le parrain, Brando a remporté son deuxième oscar mais le seul cas histoire du cinéma en même temps que l'acteur George C. Scott, Il a préféré renoncer à la statuette: l'acteur, qui était à ce moment-là approché la cause de amérindien, Il a envoyé à la cérémonie jeune squaw Indien, Maria Cruz, un militant pour les droits civiques moitié du sang amérindien et la moitié européenne, qui a eu lieu à sa place un discours de dénonciation et de protestation contre l'environnement Hollywood[42].

L'attitude (même une fois rebelle, qui était censé l 'établissement film ne serait pas gracié plus tard), mais pas bloqué son chemin, l'année prochaine, pour une nouvelle nominations, précisément pour Dernier Tango à Paris.

intimité

Marlon Brando est resté dans l'histoire de sa vie privée controversée, animée par des rapports sans fin et dévasté par de nombreux morts et tragédies familiales.

Mariages, les relations et les enfants

en une quarantaine d'années Brando avait une liaison avec l'écrivain Fox Paula, connu pendant des cours de théâtre Stella Adler.[43] Au cours de la première moitié de la cinquantaine Brando avait des flirter avec des actrices Ursula Andress,[44] Katy Jurado, grace Kelly, Marlene Dietrich, Rita Hayworth, Édith Piaf, Ava Gardner, Ingrid Bergman, Irene Papas et Marilyn Monroe.[45]

Marlon Brando
l'île Tetiaroa en Polynésie française, acteur de la propriété privée 1965-1990

en 1957 Brando a été marié à l'actrice Anna première Kashfi, avec qui il avait un fils, Christian Brando Devi (11 mai 1958 - 26 janvier 2008), À Sauté les titres en 1990, quand il a été condamné à 10 ans pour l'assassiner de Dag Drollet, petit ami de la sœur Tarita Cheyenne[46]. Les deux sont séparés après seulement huit mois de mariage.

Ayant divorcé 1959 par Kashfi, en 1960 Brando marié à l'actrice mexicain Movita Castaneda, avec qui il a eu deux enfants: Miko Castaneda Brando (1961) Et Rebecca Brando Kotlizky (1966). Les deux séparé en 1962 et officiellement ils divorcent en 1968. Pendant le mariage avec le Castaneda et après la séparation, Brando avait une relation avec l'actrice Rita Moreno.[47]

Juste après la séparation de sa seconde épouse,[48] le 10 Août 1962 Brando convolò à la troisième mariage avec l'actrice polynésienne Tarita, connu sur l'ensemble des Les Révoltés du Bounty. Ils ont eu deux enfants: Simon Tehotu Brando (1963) Et Tarita Cheyenne Brando (26 Février 1970 - 16 avril 1995). Les deux vivaient sur l'île de Tetiaroa, la propriété de Brando, en Polynésie française, jusqu'à ce que le divorce a eu lieu dans 1972. Également au cours du troisième mariage, mais elle a continué la relation avec Moreno, qui a pris fin définitivement 1968.[49]

De la relation avec sa femme de chambre, Christina Maria Ruiz, Brando avait trois enfants[50], Ninna Priscilla Brando (1989), Myles Jonathan Brando (1992) Et Timothy Gahan Brando (1994). L'acteur avait quatre autres enfants nés d'une femme inconnue: Stephen (1967), Michael (1967), Adopté par son de longue date Sam Gilman, Dylan (1968-1988) Et Angélique. Elle a adopté la fille de son assistant Caroline Barrett et écrivain James Clavell, né en 1972, le nom de Petra Brando-Corval[51]. Aussi pour adoption, Brando avait deux fils: Maimiti Brando (né 1977) Et Raiatua Brando (né 1982).

La relation avec Anna Kashfi

Marlon Brando
Anna Kashfi, la première épouse de Brando, marié en 1957 et qu'il caractérisée « La plus belle femme que j'ai jamais rencontré »

Au cours de son mariage avec Brando et tout au long de son existence, Kashfi a souffert d'une forte dépendance 'alcool, qui compromettent la qualité de sa vie et qui a été la principale cause de son troubles mentaux. Separatisi moins d'un an après leur mariage, malgré la naissance de Christian Brando et Kashfi officiellement divorcé le 22 Avril 1959[52]. jusqu'à ce que 1972, les deux étaient les protagonistes d'une bataille juridique intense pour la garde de Christian, que le Kashfi a été initialement accordée par la garde 1960. Cependant, les sautes d'humeur constante et les réactions comportementales incontrôlables constantes, signifie que Brando a dénoncé parce qu'il est incapable de prendre soin de leur enfant. L'affaire a pris fin en 1972, Brando quand il a réussi à obtenir la garde de Christian[36]. Après le verdict du jury, le Kashfi jura de se venger Brando, en disant: « Ne vous arrêtez pas là ... vous savez salaud ».

en 1972, et Brando était en France sur l'ensemble des Dernier Tango à Paris, le Kashfi enlevé Christian et confié à deux hippie ils le gardent un peu de temps avec eux, dans le seul but de venger son ex-mari. En récompense, elle a promis aux deux hippie 10 000 $, mais avoir jamais possédé ce montant, les deux ne riconsegnano pas le fils. Brando a embauché deux enquêteurs privés afin qu'ils ont réussi à atteindre le hippie des deux communautés, Mexique[36], et de retrouver Christian quelques mois plus tard, malade et fiévreux.

Mariage à Tarita et la mort de Cheyenne

Juste après la séparation de sa seconde épouse Movida Castaneda, le 10 Août 1962 Brando a été marié à l'actrice Tarita, elle a rencontré pendant le tournage Les Révoltés du Bounty. Merci à sa troisième épouse[53], Brando a acheté une île, appelée Tetiaroa, en Polynésie France, où les deux vivaient. De leur relation avait deux enfants: Simon (1963) et Tarita Cheyenne (1970). Ce dernier a été la première fille de Brando conçu par 'insémination artificielle.

Comme je l'ai dit dans le livre du même Tarita Marlon, Mon amour ma blessure, pour les premières années de la vie Brando traité sa fille comme une princesse[54]. Ce dernier serait alors très irrités du fait que son père avait eu d'autres filles par d'autres femmes. Brando et Tarita divorcent en 1972, mais l'acteur n'a pas empêché, dans les années qui ont suivi, de se déplacer en continu entre États-Unis d'Amérique et Polynésie. en 1986 fille se fiance Dag Drollet, dont elle est devenue enceinte après trois ans[55]. Ces dernières années, il tombe dans un grand dépression et commence à utiliser médicaments[56][57].

en 1989, après une dispute furieuse avec son petit ami Dag[58], aux premières heures du matin, Cheyenne est victime d'un grave accident avec sa voiture. Il reste le visage horriblement défiguré[59]. À cela, Brando a décidé de contacter les meilleurs chirurgiens plasticiens du monde entier en commentant sa décision: « Je vais passer des milliards, mais belle comme avant »[36]. Les chirurgiens sont en mesure d'effectuer un demi-miracle, et la jeune fille ne restera que deux cicatrices. Après la mort de Dag petit ami en 1990, par le demi-frère Christian, elle donne naissance à son fils Tuki Brando. Le 16 Avril, 1995, après deux tentatives ratées, Cheyenne se suicide par pendaison dans la maison de la mère Tahiti. Les nouvelles, Marlon est saisi par une maladie[55].

Le assassiner de Dag Drollet

Le soir du 16 mai 1990 Dag Drollet, petit ami polynésien La fille de Brando Cheyenne, a été tué par le premier-né chrétien dans la villa familiale. Christian, puis trente et un, il a affirmé qu'il était en état d'ébriété et que par conséquent l'assassiner était accidentelle. Après la procédure préalable au procès, Christian a avoué être coupable et qu'il a utilisé une arme à feu pour tuer Dag.

Lors du procès de son fils, Brando a refusé de prêter le serment déclarant athée. Brando a également appelé à témoigner, a parlé pendant environ une heure, en disant que lui et sa femme Anna Kashfi avait échoué avec leur fils. Puis il est adressé aux membres de la famille de Dag lui disant: « Je suis désolé ... Peut-être que je ne le crois pas, mais je l'ai bien Dag je suis prêt pour les conséquences. ». Christian a été condamné à 10 ans de prison, mais il a seulement cinq pour bonne conduite. en Octobre 1991, De plus, il a été émis un mandat d'arrêt pour Cheyenne, accusé de complicité dans l'assassiner, après avoir disparu de la clinique psychiatrique Paris où il a été hospitalisé pour avoir tenté deux fois suicide.[60]

La jeune fille sera alors arrêté un mois plus tard Orléans, où il était avec son père,[61] mais il a été libéré de prison en Novembre 1991 avec un dépôt de 5,5 millions de francs,[62] puis il a finalement été innocenté mai 1993.[63] La tragédie a été aggravée plus tard 1995 Cheyenne, encore déprimé par l'assassiner de son petit ami, il suicide se pendre dans la maison de sa mère Tahiti. Christian est mort de pneumonie 27 janvier 2008.

L'intérêt et le mode de vie

Marlon Brando
la Triumph Thunderbird, utilisé par Brando dans le film sauvage

Marlon Brando est resté dans l'histoire pour sa nature rebelle, pour de nombreux aspects mystérieux et controversé, et pour ses nombreuses sautes d'humeur pendant la production de ses films. De nombreux administrateurs qui ont fait leur chemin, avaient des relations difficiles avec lui pendant le tournage, parce que le dell'intrattabilità acteur, comme il est dit à de nombreuses reprises Gillo Pontecorvo, qui l'a dirigé dans Queimada, et Francis Ford Coppola (Apocalypse Now et le parrain). Réservé Famously en dehors du feu des projecteurs, le 12 Juin 1973 Brando frappé au visage avec un paparazzi poing Ron Galella, qui photographie quand il était dans un restaurant quartier chinois avec l'hôte Dick Cavett, après le tournage d'un épisode de "The Dick Cavett Show". Galella se trouva avec une mâchoire cassée et Brando a été condamné à l'indemniser d'une somme de 40 000 $[64]. Après l'histoire, les paparazzi ont continué à chasser Brando, vêtu d'un casque football.

Parmi ses passions, que pour les motos, en particulier pour son Triumph Bonneville et son Harley Davidson Sportster. Il a également été radio amateur, transmettre le nom français FO5GJ de leur résidence polynésienne Tetiaroa, l'île où la volonté de Brando n'a jamais caché pour construire une recours luxe, une idée à laquelle il a renoncé à des coûts exorbitants qui aurait donné lieu à l'opération. De plus, l'acteur, qui a vécu sur l'île jusqu'à 1990, en Juin 2003 a permis l'utilisation de 2000 m² de l'îlot Onehati à son grand ami Michael Jackson, comme vous remercier d'avoir organisé la fête d'anniversaire pour sa fille Nina (alors treize)[65]. Après la mort de Brando, l'île a été vendue au promoteur immobilier Richard Bailey et puis, comme l'acteur avait toujours rêvé, il a été construit un complexe hôtelier de luxe appelé le Brando.

Une grande agitation au sujet de la dégradation physique Brando, significativement plus gras depuis le début années quatre-vingt. déjà en 1978, Francis Ford Coppola a dit que lorsque Brando a montré sur l'ensemble des Apocalypse Now Il a été fortement pesé (son poids a augmenté d'environ 18 kg)[66]. Pour cette raison, Brando avait demandé que les scènes où elles semblaient tourner en faible lumière, pour cacher son remarquable gain de poids. À partir du prochain film la formule et les apparitions de films suivants, vous pouvez remarquer l'obésité acteur progressif et de plus en plus. Ces dernières années, la vie de Brando pesait environ 150 kg et, juste à cause de l'obésité, a été forcé d'utiliser un fauteuil roulant.

La rémunération reçue

Marlon Brando a été l'un des acteurs les mieux payés Hollywood, car elle démontre l'augmentation de sa rémunération pour chaque film dans lequel elle a joué. Il est resté dans l'histoire du cachet pharaonique obtenu pour le film superman: 19 millions $ (dont 3,7 pour sa performance, et le pourcentage de 11,75% sur les recettes), un dossier qui est resté dans l'histoire pour plus de 10 ans[67].

en 1950 pour son premier film Mon corps vous appartient Brando reçoit 10 000 $, l'un des plus bas salaires.[68] Pour son deuxième film mettant en vedette, Un tramway nommé désir, Brando se sentait sur 15 000 $, le salaire minimum prévu pour ces contrats;[69] Mais depuis, le cachet augmente toujours. successif Viva Zapata!, Giulio Cesare et sauvage Brando sont encaissent tous en $ 30.000, alors que pour le film qui lui a valu son premier Oscar, Sur le front de mer, les frais est venu à 40 000 $ (avec des recettes), par rapport à la 906 000 $ des coûts de production, la plus élevée perçue par un acteur A partir du moment.[70] De ce film, son cachet augmente de plus en plus: 100 000 $ Guys and Dolls, 250 000 La maison de thé Août, 300 000 Les Lions jeunes et Sayonara, 500000 snakeskin.[71]. à One-Eyed Jacks en 1961, pour diriger et dans le film, Brando perçoit une redevance inférieure de 100 000 $, en raison des problèmes de budget pour la réalisation du film.[72]

en 1962 pour le film Les Révoltés du Bounty, Brando bat tous les records, gagnant un salaire d'un million de dollars[73], ce qui crée aussi le scandale (dans un temps où le salaire moyen du calibre des acteurs John Wayne, Cary Grant et Montgomery Clift est 300 000 $), le incorono` l'acteur le mieux payé à Hollywood.[4] à partir de 1963 et les années soixante, malgré un certain flop commercial, Brando a continué d'être l'un des acteurs les mieux payés, avec une moyenne de 750 000 $ à titre de compensation pour les films chasse et Reflets dans un oeil d'or.[74] en 1969 pour le film Queimada Brando recueille beaucoup moins que son cachet moyenne, environ 400 000 $.[75]

en 1971 pour le corrupteur Brando reçoit 50.000 $ mimino de salaire prévu alors. pour jouer le parrain Brando travaille gratuitement, comme condition posée par la suprême son contrat afin de prendre part au film.[76] Pour la prochaine Dernier Tango à Paris Brando reçoit 250 000 $ et 10% des recettes, le plus haut jamais payé un cachet puis dans le cinéma italien. Après le film Missouri, pour lequel il a été payé 1.000.000 $,[77] en 1976 Brando a dit qu'il ne travaillait plus pour moins de deux millions de dollars à titre de compensation[78]. en 1978 Elle bat tous les records: pour sa participation dans le film superman, Brando a senti en fait environ 19 millions de dollars (3,7 pour sa performance et environ 11,75% du produit)[73][74]. Il entra dans la Guinness World Records perçue comme la plus haute récompense pour un film, le dossier sera applicable jusqu'à 1989, Lorsque Jack Nicholson a gagné 60 millions $ pour Batman. en 1979 pour Apocalypse Now Brando a été versé une somme exorbitante de 1 million $ par semaine.

en 1980 pour la formule obtient 3 millions $ pour seulement trois scènes, alors que dans Une saison blanche et sèche Brando travaille gratuitement.[79] à le Freshman en 1990 Brando perçoit 8 millions de dollars, Cristoforo Colombo - La découverte Il perçoit 5.[80] en Don Juan De Marco - Maître d'amour et L'île du docteur Moreau perçoit encore 8 millions de dollars, alors que dans 1997 pour le brave 5. perçoit 1998 pour En fuite avec le butin obtient 6 millions $, alors que dans 2001 pour le Score, son dernier film, Brando est revenu à recevoir 3 millions $, en dépit de quelques désaccords avec le directeur Frank Oz[81].

Influences sur la culture populaire

La célébrité de l'acteur a contribué de manière décisive à répandre la nom propre de personne mâle Marlon, qu'il avait hérité de son père, et dont l'origine est inconnue[82].

Marlon Brando, ainsi Ronnie James Dio, Ils étaient une grande source d'inspiration pour la création du caractère Dio Brando manga, et plus tard série animée, Bizarre Adventure JoJo de Hirohiko Araki.

Un Marlon Brando est dédié plusieurs chansons:

  • Marlon Brando lui est de Luciano Ligabue;
  • Au revoir Marlon Brando de Elton John;
  • Marlon Brando de gestion des finances publiques, de l'album Gestion des finances publiques? Gestion des finances publiques!;
  • Me, Marlon Brando, Marlon Brando et moi de Les membres de R.E.M., de l'album Réduire en maintenant ;
  • « Je suis Brando et vous êtes la reine du dernier tango », vers de la chanson La reine dernier tango de Gianni Morandi;
  • Vous ne pouvez pas voir la Californie sans les yeux de Marlon Brando » vers Eyeless de la chanson nœud coulant;
  • " Je me sens un tragique comme je suis Marlon Brando Quand je regarde ma fille de porcelaine » Chine vers Fille de la chanson de David Bowie et Iggy Pop;
  • « Je vous ai vu debout aux portes Lorsque Marlon Brando est décédé » sont les versets de la chanson Espace publicitaire de Robbie Williams;
  • Marlon Brando est cité dans le texte de la chanson vogue de Madone.

Filmographie

Marlon Brando
La présente statue à madame Tussauds de Londres dédié à Brando dans le film sauvage

acteur

cinéma

télévision

voisé

Les clips vidéo

  • Michael Jackson Il a demandé sa collaboration dans la vidéo You Rock My World, où il apparaît dans la peau d'un criminel qui dirige le patron des clubs.

directeur

publicité

  • Telecom Italie (Avril 2000)

Prix ​​et distinctions

Prix ​​Oscar

  • 1952 - Nomination du meilleur acteur pour Un tramway nommé désir
  • 1953 - Nomination du meilleur acteur pour Viva Zapata!
  • 1954 - Nomination du meilleur acteur pour Giulio Cesare
  • 1955 - meilleur acteur pour Sur le front de mer
  • 1958 - Nomination du meilleur acteur pour Sayonara
  • 1973 - meilleur acteur pour le parrain
  • 1974 - Nomination du meilleur acteur pour Dernier Tango à Paris
  • 1990 - Nomination du meilleur acteur pour Une saison blanche et sèche

golden Globe

  • 1955 - Meilleur acteur dans un drame pour Sur le front de mer
  • 1955 - Nomination Henrietta Prix
  • 1956 - Prix ​​Henrietta
  • 1957 - Nomination du meilleur acteur dans une comédie ou comédie musicale pour La maison de thé Août
  • 1958 - Nomination pour le meilleur acteur dans un drame pour Sayonara
  • 1964 - Nomination pour le meilleur acteur dans un drame pour mission East
  • 1973 - Meilleur acteur dans un drame pour le parrain
  • 1973 - Prix ​​Henrietta
  • 1974 - Prix ​​Henrietta
  • 1990 - Meilleur acteur pour Une saison blanche et sèche

BAFTA Awards

D'autres prix

  • 1951 - Jussi Prix du meilleur acteur pour Mon corps vous appartient
  • 1952 - Jussi Prix du meilleur acteur pour Un tramway nommé désir
  • 1953 - Prix ​​d'interprétation masculine du meilleur acteur pour Viva Zapata!
  • 1954 - Film de New York Prix du Cercle des critiques du meilleur acteur pour Sur le front de mer
  • 1958 - David di Donatello du meilleur acteur étranger pour Sayonara
  • 1959 - Laurel Prix du meilleur acteur dans Les Lions jeunes
  • 1962 - Coquillage d'or du meilleur réalisateur pour One-Eyed Jacks
  • 1967 - Prix ​​Western Heritage
  • 1968 - Bambi Awards du meilleur acteur pour La Comtesse de Hong Kong
  • 1970 - Platinum Frame pour le meilleur acteur pour Queimada
  • 1973 - Kansas City Film Critics Cercle Prix du meilleur acteur pour le parrain
  • 1973 - Société nationale des critiques de film d'argent Prix du meilleur acteur pour le parrain
  • 1973 - Film de New York du Cercle des critiques Silver Award du meilleur acteur pour le parrain
  • 1974 - Société nationale de Film Critics Awards du meilleur acteur pour Dernier Tango à Paris
  • 1974 - Film de New York Prix du Cercle des critiques du meilleur acteur pour Dernier Tango à Paris
  • 1979 - Emmy Awards pour le meilleur acteur dans une série télévisée pour Roots - La nouvelle génération
  • 1980 - American Movie Awards pour le meilleur acteur pour Apocalypse Now
  • 1990 - Tokyo Grand Prix du meilleur acteur Une saison blanche et sèche
  • 1995 - London Film Critics Cercle Awards pour le meilleur couple avec Johnny Depp pour Don Juan De Marco - Maître d'amour
  • 2000 - Association du cinéma en ligne et de la télévision d'honneur
  • 2001 - Prix ​​Jussi pour sa carrière
  • 2004 - Movie Award en ligne italien pour sa carrière

les voix des acteurs italiens

dans les versions italien de ses films, Marlon Brando était doublé par:

  • Giuseppe Rinaldi tout Mon corps vous appartient, Sayonara, Les Lions jeunes, snakeskin, Mission East - Le Vilain Américain, One-Eyed Jacks, Les deux séducteurs, le Morituri, chasse, Viva Zapata! (Ridoppiaggio) l'Appaloosa, La Comtesse de Hong Kong, Queimada, le corrupteur, le parrain, Dernier Tango à Paris, Missouri, superman, la formule, Une saison blanche et sèche, le Freshman, L'île du docteur Moreau, le brave
  • Emilio Cigoli en Giulio Cesare, sauvage, Sur le front de mer, Désirée, Guys and Dolls
  • Stefano Sibaldi en Un tramway nommé désir
  • Augusto Marcacci en Viva Zapata!
  • Carlo Romano tout La maison de thé Août
  • Nando Gazzolo tout Les Révoltés du Bounty
  • Gigi Proietti en Reflets dans un oeil d'or
  • Sergio Fantoni en Apocalypse Now
  • Marcello Tusco en Racines: les nouvelles générations
  • Gianni Musy en Cristoforo Colombo - La découverte
  • Francesco Carnelutti en Don Juan DeMarco - Maître d'amour
  • Carlo Sabatini en En fuite avec le butin
  • Vittorio Di Prima en le Score
  • Ennio Coltorti en Apocalypse Now Redux
  • Emilio Cappuccio en superman (Ridoppiaggio)
  • Stefano De Sando tout le parrain (Ridoppiaggio)

notes

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  2. ^ Hommage à Marlon brando
  3. ^ La manifestation était sur les Indiens des États-Unis d'Amérique, tels que: Michel Ciment, Enrico Lancia, Jean-Loup Passek, Dictionnaire Larousse du cinéma américain, Gremese, 1998, p. 89 ISBN 978-88-7742-184-5.
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liens externes

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1955
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