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Lillian Gish
Lillian Gish en 1917
Statuettes de' src= Oscar d'honneur 1971

Lillian Diana Gish (Springfield, 14 octobre 1893 - New-York, 27 février 1993) Il était un 'actrice, écrivain et directeur États-Unis.

Soeur actrice Dorothy Gish, Il était l'une des stars absolues de l'âge d'or de cinéma muet à Hollywood, Ce fut la « muse » de David W. Griffith, qui est devenu le protagoniste de ses films les plus célèbres. Il a également travaillé à l'époque de son, mais avec moins d'intensité que les années précédentes, d'autant plus engagé dans diverses activités, comme actrice de théâtre et producteur United Artists. Il a été parmi les actrices les plus durables de tous les temps, avec longue carrière près de 75 ans (depuis 1912 avec son premier film, Un ennemi invisible, jusqu'à 1987, avec interprétation en Les baleines Août).

Il a reçu, en 1971, un Prix ​​Oscar pour sa carrière. En 1984, il a reçu le 'American Film Institute, le seul représentant de l'époque du cinéma muet. En 1979, il a reçu le Women in Film Crystal Award à Los Angeles, une récompense dédiée aux femmes qui, par l'excellence de leur travail, contribuent à élargir le rôle des femmes dans le monde du spectacle. En 1987, le film Les baleines Août, Il a été récompensé par National Board of Review Prix, comment meilleure actrice, recevant également un Prix ​​d'excellence à vie.

L 'American Film Institute Gish a inclus dans dix-septième place parmi les plus grandes stars de l'histoire du cinéma.[1]

Les litiges concernant le nom de

on a cru pendant de nombreuses années que le vrai nom des sœurs Gish étaient « De Guiche » ou « de Guiche », mais leur nom de famille était en fait « Gish ».

Dans le livre Lillian Gish: sa légende, sa vie, une biographie de Charles Affron, l'auteur affirme que « le nom Gish était une source de quelque mystification. En 1922, au moment du film Orphelines (Les deux orphelins), Lillian Gish a été signalé que le nom de famille d'origine française, est descendu du duc de Guiche. Mais la déclaration était fausse de la presse. Quelques années plus tard, l'histoire a été légèrement modifiée afin que « De Guiche » est devenu le plus illustre « Duc de Guise. »

En fait, parmi les ancêtres des sœurs Gish ils étaient un grand-oncle probablement assassiné lors d'un voyage d'affaires à Philadelphie et quatre cousines qui ont servi dans la guerre de Sécession. Le père de Lillian et Dorothy James Leigh Gish était le plus jeune des quatre enfants de David Gish (1814-1888) et Diana Caroline Waltz ».

biographie

Les premières années de la vie

Il est né en Springfield, en Ohio, fille de Mary Robinson McConnell (1875-1948) et James Leigh Gish (1872-1912), tous deux d'origine allemande. Le père a quitté la famille quand elle était enfant, de sorte que Lillian ne se souvenait pas quoi que ce soit au sujet de son abandon[citation nécessaire], tandis que sa mère a commencé une carrière de scène pour soutenir la famille. Lillian avait une soeur plus jeune, Dorothy Elizabeth.

La famille a déménagé à East St. Louis, en Illinois, où il a vécu pendant plusieurs années avec sa tante et son oncle, Henry et Rose McConnell. A cette époque, la mère a ouvert un magasin de bonbons appelé Majestic Candy Kitchen et d'aider les filles à vendre pop-corn et des bonbons aux clients de l'ancien Majestic Theater, qui était situé juste à côté. Les filles ont assisté à l'école Saint-Henri, où ils avaient leurs premières expériences dans des pièces scolaires.

Après l'école, les filles déplacées de tante Emily à Massillon, Ohio, quand il a obtenu les nouvelles que leur père, qui vivait dans Shawnee, en Oklahoma, Il était gravement malade. Lillian l'a rejoint à l'hôpital et lui a dit qu'il voulait rester avec lui jusqu'à sa mort, il écrivit à Dorothy de sa décision et est resté jusqu'au 9 Janvier 1912 avec ses oncles paternels, pour être près de son père, avant sa mort pour revenir dans l'Ohio.

le cinéma

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: cinéma muet à Hollywood et David Wark Griffith.

Quand le théâtre Majestic a été détruit par le feu, la famille a déménagé à Lillian New-York. Là, les filles se lient d'amitié avec la jeune Gladys Smith (cela va changer le nom de l'art dans Mary Pickford), Qui se lit dans certains films David Wark Griffith. Mary Pickford est devenu connu Lillian et Dorothy Griffith en 1912 et celle-ci pour scritturò Biograph Company. Il était âgé de 16 ans, mais elle a déclaré 19 et les premiers résultats est de 5 $ un chiffre jour.

Lillian Gish
Portrait 1917

Le premier film dans lequel il est apparu sous la direction de Griffith, mais comme un supplément et non accrédité, était dans le court-métrage le test, un film 1909: il avait 16 ans. Le premier court-métrage qui a joué était aussi la star 1912 Un ennemi invisible, toujours dirigé par Griffith et encore une fois aux côtés de sa sœur Dorothy. Avec le Biograph, Lillian tourné de nombreux films, mettant en vedette les deux, à la fois d'un personnage de soutien, aux côtés d'autres stars féminines comme Blanche Sweet et Mae Marsh, la plupart du temps courts-métrages. Avec son mentor Griffith, Gish va travailler pour d'autres studios, notamment en améliorant sa technique avec des longs métrages, donnant ainsi des performances extraordinaires dans des films aussi mémorables. Griffith elle une star quand il a choisi pour le rôle de l'humble Elsie Stoneman dans son épopée Naissance d'une nation (Naissance d'une nation) de 1915.

Ces interprétations, il faut se rappeler que le caractère symbolique de la mère berçant doucement histoire en intolérance (En 1916), la mariée détruite par la mort dans la guerre de ses néo-mari Coeurs dans le monde (Coeurs du Monde, 1918), l'adolescent fragile brutalisé par le père alcoolique Fleurs brisées (brisé Blossom, 1919) Mère et fils ensemble pour tenter de surmonter une tempête de neige Down East Way (Down East Way, 1920).

Il a fait ses débuts en tant que réalisateur (sous le pseudonyme Dorothy Elizabeth Carter), Le rôle rare pour une femme à cette époque, avec Remodeling son mari, en 1920, mais le film a été perdu. Sa sœur Dorothy, l'héroïne du film, a été réalisé par Lillian, sur les conseils de Griffith. Lillian a également écrit le scénario, mais a surgi contraste avec le tir de l'opérateur et le résultat n'a pas été satisfaisante. Le dernier film qui a transformé le Biograph était Les deux orphelins (Les orphelins de la tempête), en 1921, a également été le dernier film interprété par David W. Griffith.

Lillian Gish
Lillian et Dorothy Gish, dans le film Les deux orphelins, 1921

En 1922, il a signé un contrat avec le Metro-Goldwyn-Mayer, à 800 000 $. Le premier film dans lequel il a travaillé pour la nouvelle société de film a été Romola, en 1924, où il a joué l'héroïne. Avec MGM avait un rôle important dans les productions de grande envergure artistique, comme La Bohème (La Bohème, 1926), dans lequel est une Mimi poignante, La Lettre écarlate (La Lettre écarlate, 1926) et le vent (Le vent, 1928), mais a quitté le studio après ce dernier travail.

Il a tourné son premier film sonore, en 1930, sous la production de United Artists: Une nuit romantique Lillian est un tournant dans la carrière, ce qui va quitter le cinéma pour revenir au théâtre, parce que le son a décrété le succès grandissant de la plongée plus exotique et passionné Greta Garbo et Marlene Dietrich.

Il retournera au travail pour le grand écran 1946, mettant en vedette dans l'une de ses performances les plus célèbres, ou Duel au soleil pour lequel il a remporté sa première nomination à 'Oscar de la meilleure actrice en 1947. Dans les années qui ont suivi, il a continué la carrière théâtrale maintenant établie, ne dédaignait pas une petite participation dans le film, parfois dans de grands films, comme le noir noir La nuit du chasseur (Nuit du chasseur, 1955) de Charles Laughton, dans lequel elle incarne le rôle de protecteur indomptable des enfants.

en 1971 reçue après des années de travail et de la réussite, le 'Oscar d'honneur, dont il a été attribué aux raisons suivantes: "Pour l'art superlatifs et pour la contribution spéciale au progrès de la cinématographie». Il a également reçu une nomination golden Globe en 1968, avec le film les humoristes, comment Meilleure actrice de soutien. Sa dernière performance du film était dans le film Les baleines Août (Les baleines Août) de Lindsay Anderson, en 1987, où, malgré son âge avancé (94 ans), il était bien dans sa pureté d'expression, à côté Bette Davis. Pour sa performance, elle sera récompensé par deux prix du National Board of Review Awards, avec un prix de meilleure actrice et Prix ​​d'excellence à vie.

Son dernier aspect professionnel était un camée dans l'enregistrement show Boat, une comédie musicale Jerome Kern, en 1988. Lillian avait la vieille dame sur le quai, dans la scène finale. Les derniers mots de sa longue carrière étaient les suivants: "Bonne nuit, cher».

Galerie d'images

le théâtre

Lillian a commencé à agir avec sa sœur Dorothy, comme un enfant, le besoin de plus de vocation: en effet accompagné la mère et bientôt eu des petits rôles (surtout comme figurants) qui au fil du temps est devenu plus important. Ses débuts est venu sur la scène en 1902, à seulement 9 ans, dans le spectacle Dans Convict Stripes, sous le pseudonyme Lillian Niles, à Risingsun Opera House, Rising Sun, une petite ville de l'Ohio. Au cours des deux prochaines années, il travaillera avec sa famille dans le même théâtre, en particulier dans les mélodrames, pour un montant de 10 $ par semaine. En 1903, il a travaillé pour la première fois à New York, dans la pièce A Call Duty. Il reviendra dix ans plus tard, en 1913, avec Un bon petit diable, où elle a joué face à Mary Pickford, dirigée par David Belasco. En 1905, également à New York, elle a dansé dans un spectacle de la célèbre Sarah Bernhardt. Avec l'avènement de son au cinéma, Il a choisi à nouveau le théâtre et en 1930, apparaît dans le drame "oncle Vania« A côté de Osgood Perkins.

Lillian retournera au cinéma en 1942, après avoir travaillé dans Camille (1932), Sa double vie (1933), Dans les portes (1934), l'interprétation de Ophélie, dans 'Hamlet (1936), La vieille fille (1936) et La vie avec le père, en 1940, sa dernière apparition avant de revenir au grand écran. Il ne se sépare jamais du théâtre et revenez souvent sur la scène au cours de sa vie. En 1956, par exemple, avec sa sœur Dorothy fera une tournée avec le travail Le Chalk Garden. La dernière apparition sur scène était en 1975, à 82 ans, A Musical Jubilee, à Broadway.

la télévision

Lillian Gish est également apparu dans des émissions de télévision, depuis le début des années 50. L'une de ses premières missions a été de jouer le rôle principal dans L'autobiographie Grandma Moses, dans l'épisode de la série télévisée Schlitz Playhouse of Stars, qui a été diffusé le 28 Mars 1952. Son œuvre la plus populaire est l'interprétation du personnage principal Carrie Watts dans le drame Le voyage à Bountiful, en 1953. Elle a également joué dans Anya, une brève comédie musicale de Broadway, dans le rôle de Maria Feodorovna, en 1965.

En 1964, il a participé au dernier épisode de la deuxième série de L'heure de Hitchcock, intitulé Corps dans la grange (Le corps dans la grange), qui a été diffusé le 3 Juillet 1964. Elle est apparue comme guest star Toujours dans la série Love Boat, exactement dans le treizième épisode de la quatrième saison (Maître de Issac; Sceau d'approbation; successeur), Dans la partie de Mme Williams, épisode a été diffusé 10 Janvier 1981. En plus de ses apparitions à la télévision, Gish était un partisan de l'art du cinéma muet, de présenter des spectacles de projections de travaux classiques. En 1975, il a présenté Les Silent Years, un programme en douze épisodes de Public Broadcasting Service (PBS) le film muet.

intimité

Lillian Gish n'a jamais été marié et n'a jamais eu d'enfants. La relation de travail intense entre le réalisateur Griffith Lillian et David W. était si serré que certains soupçonnaient une relation amoureuse, mais Gish il n'a jamais fait mention à elle et il n'y avait qu'une relation professionnelle sérieuse. Toute ma vie Lillian a parlé d'appeler le directeur « M. Griffith ». Les deux seules relations amoureuses que vous connaissez ont été avec le producteur Charles Duell et critique de théâtre et George Jean Nathan, le fondateur et rédacteur en chef du magazine littéraire américain Spectator. En 1920, la relation avec Duell a été rendue publique en raison des révélations tabloïde il est né, et une sorte de scandale.

Au début de Guerre mondiale et jusqu'à ce que 'attaque de Pearl Harbor, Gish a toujours maintenu une position explicite non-interventionniste. Il était un membre actif de la Première Commission de l'Amérique, l'organisation anti-interventionniste créé par Robert E. Wood général à la retraite, et il a vu dans le pionnier de l'aviation Charles Lindbergh son principal porte-parole. Il a révélé plus tard avoir été inséré dans une sorte de liste noire par l'industrie du cinéma et du théâtre pour cette raison, jusqu'à ce qu'il devait signer un contrat dans lequel elle a promis de cesser ses activités anti-interventionniste et de ne pas révéler le fait que il avait accepté de le faire.[citation nécessaire]

Il a toujours maintenu une relation très étroite avec sa sœur Dorothy, ainsi qu'avec Mary Pickford, pour la vie.

Lillian Gish
Lillian Gish en 1983

mort

Il est mort en Février 1993, 99 ans, de causes naturelles, devenant ainsi l'une des plus durables de Hollywood tout. Elle a été enterré dans l'église épiscopale de la Saint-Barthélemy à New York, aux côtés de sa sœur Dorothy. Elle a hérité de tous ses biens (y compris sa succession) à son ami, l'actrice et philanthrope, Helen Hayes, qui lui laisse dans le deuil dix-huit jours.

Remerciements

Kennedy Center Honors - ruban ordinaire uniforme Kennedy Center Honors
- 1982
  • Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, une étoile a été donnée sur 'Hollywood Walk of Fame, le nombre de 1720 Vine Street.

curiosité

  • Lillian Gish était de 165 cm de haut. Elle avait les cheveux blonds et les yeux bleu pâle.
  • Il a étudié à Académie des Ursulines, une institution située dans East St. Louis, dans l'état de Missouri.
  • à Un ennemi invisible, en 1912, il a reçu un salaire de 20 $. En 1923, pendant le tournage La Sœur White, son contrat est élevé à 5 000 $ par semaine.
  • La grand-mère de l'actrice américaine Annabeth Gish Lillian a été appelé, mais il n'a pas de lien de sang.

Filmographie (partielle)

actrice

  • Un ennemi invisible, David W. Griffith directeur (1912)
  • Deux Filles d'Eve, David W. Griffith directeur (1912)
  • Si près, pourtant si loin, David W. Griffith directeur (1912)
  • Dans les allées du sauvage, David W. Griffith directeur (1912)
  • Celui qu'elle aimait, David W. Griffith directeur (1912)
  • La Dame peint, dirigé par D. W. Griffith (1912)
  • Les Mousquetaires de Pig Alley, David W. Griffith directeur (1912)
  • L'or et paillettes, dirigé par David W. Griffith et Frank Powell (1912)
  • My baby, David W. Griffith dirigé et Frank Powell (1912)
  • l'Informateur, David W. Griffith directeur (1912)
  • brutalité, David W. Griffith directeur (1912)
  • Le chapeau de Paris (Le chapeau de New York), Réalisé par David W. Griffith (1912)
  • Dilemme du cambrioleur, David W. Griffith directeur (1912)
  • A Cry for Help, David W. Griffith directeur (1912)
  • Pétrole et eau, David W. Griffith directeur (1913)
  • L'invité importun, David W. Griffith directeur (1913)
  • A Misunderstood Boy, David W. Griffith directeur (1913)
  • L'Homme Gaucher, David W. Griffith directeur (1913)
  • La Dame et la souris, David W. Griffith directeur (1913)
  • La Chambre des ténèbres, David W. Griffith directeur (1913)
  • juste or, David W. Griffith directeur (1913)
  • Une interception en temps opportun, David W. Griffith directeur (1913)
  • Le coeur maternage, David W. Griffith directeur (1913)
  • Au cours du Round-Up, réalisé par Christy Cabanne (1913)
  • Loyauté d'un Indien, réalisé par Christy Cabanne (1913)
  • Une femme dans l'ultime, David W. Griffith directeur (1913)
  • Un héros modeste, David W. Griffith directeur (1913)
  • Alors Runs la voie, réalisé par Christy Cabanne (1913)
  • Madonna de la tempête, David W. Griffith directeur (1913)
  • La bataille à Elderbush Gulch, David W. Griffith directeur (1913)
  • La conscience de Hassan Bey, David W. Griffith directeur (1913)
  • Un duel pour l'amour, David W. Griffith directeur (1913)
  • Le Green-Eyed Diable, David W. Griffith directeur (1914)
  • Judith Birch (Judith de Béthulie), Réalisé par David W. Griffith (1914)
  • amour femme (Battle of the Sexes), dirigé par David W. Griffith (1914)
  • le Bossu, réalisé par Christy Cabanne (1914)
  • les Quicksands, réalisé par Christy Cabanne (1914)
  • Accueil, Home Sweet, David W. Griffith dirigé - vos films (1914)
  • La rébellion de Kitty Belle (The Rebellion de Kitty Belle), réalisé par Christy Cabanne (1914)
  • Seigneur Chumley, réalisé par James Kirkwood (1914)
  • L'Ange de Contention, réalisé par John B. O'Brien (1914)
  • Ennemi de l'homme, réalisé par Frank Powell (1914)
  • La déchirure qui était embrasée, John B. O'Brien (1914)
  • La folie d'Anne, John B. O'Brien (1914)
  • Les deux orphelins (les Sœurs), Mise en scène Christy Cabanne (1914)
  • La naissance d'une nation (Naissance d'une nation), Réalisé par David W. Griffith (1915)
  • The Lost Maison, réalisé par Christy Cabanne (1915)
  • Enoch Arden, réalisé par Christy Cabanne (1915)
  • capitaine Macklin (1915)
  • Le Lily et la Rose, réalisé par Paul Powell (1915)
  • Parcours de vie, réalisé par Christy Cabanne (1916)
  • Daphné et le pirate, réalisé par Christy Cabanne (1916)
  • Vendu pour le mariage (1916)
  • Une Innocent Madeleine (ou La femme écarlate), Mise en scène Allan Dwan (1916)
  • intolérance, David W. Griffith directeur (1916)
  • Diane des Follies (1916)
  • Les enfants paient (1916)
  • La maison construite sur le sable (1916)
  • Les âmes Triumphant (1917)
  • Coeurs du Monde (Coeurs du Monde), Réalisé par David W. Griffith (1918)
  • Le Grand Amour, David W. Griffith directeur (1918)
  • La jeune fille qui cherche l'amour (La plus grande chose dans la vie), Réalisé par David W. Griffith (1918)
  • La Romance de Happy Valley (A Romance de Happy Valley), Réalisé par David W. Griffith (1919)
  • Fleurs brisées (Fleurs brisées), Réalisé par David W. Griffith (1919)
  • L'amour sur les lèvres (True Heart Susie), Réalisé par David W. Griffith (1919)
  • Le gros problème (La plus grande question), Réalisé par David W. Griffith (1919)
  • Down East Way (Chemin vers le bas est), Réalisé par David W. Griffith (1920)
  • Les deux orphelins (Orphelins de la tempête), Réalisé par David W. Griffith (1921)
  • La Sœur White, réalisé par Henry king (1923)
  • Romola, dirigé par Henry King (1924)
  • Ben Hur, réalisé par Fred Niblo (1925)
  • La Bohème, réalisé par king Vidor (1926)
  • La Lettre écarlate (La Lettre écarlate), Mise en scène Victor Sjöström (1926)
  • Annie Laurie, réalisé par John S. Robertson (1927)
  • l'ennemi, réalisé par Fred Niblo (1927)
  • le vent (Le vent), réalisé par Victor Sjöström (1928)
  • Nuit romantique (Une nuit romantique), Mise en scène Paul L. Stein (1930)
  • Sa double vie, dirigé par Arthur Hopkins (1933)
  • Grève à l'aube (Commandos Strike at Dawn)
  • le Householder (Top Man), Mise en scène Charles Lamont (1943)
  • Mlle Susie Slagle de (1946)
  • Duel au soleil (Duel au soleil), Mise en scène king Vidor (1946)
  • Portrait de Jennie (Portrait de Jennie), Mise en scène William Dieterle (1948)
  • La toile de l'araignée (la toile d'araignée), Mise en scène Vincente Minnelli (1955)
  • La nuit du chasseur (Nuit du chasseur), Mise en scène Charles Laughton (1955)
  • Pour tuer (L'ordre de tuer)
  • le Unforgiven (le Unforgiven), Mise en scène John Huston (1960)
  • Les garçons de Camp Siddons (Suivez-moi, les gars!), Mise en scène Norman Tokar (1966)
  • Un mariage (le mariage), Mise en scène Robert Altman (1978)
  • Hambone et Hillie (1983)
  • Sweet Liberty - indépendance douce (1986)
  • Les baleines Août (Les baleines Août), Mise en scène Lindsay Anderson (1987)

directeur

  • Remodeling son mari - comme Dorothy Elizabeth Carter (1920)

scénario

Films et documentaires sur Lillian Gish

  • Les déesses de l'amour (Les Déesses de l'Amour), Dirigée par Saul J. Turell - archives documentaire des images (1965).
  • Lillian Gish, réalisé par Jeanne Moreau - documentaire TV (1983).
  • Lillian Gish: La vie d'un acteur pour moi, réalisé par Terry Sanders - documentaire (1988).

Livres Lillian Gish

autobiographique

  • Les films, M. Griffith, et moi, écrit avec Ann Pinchot - Prentice-Hall, 1969
  • Dorothy et Lillian Gish - Fils de Charles Scribner, 1973
  • La vie d'un acteur pour moi, écrit par Selma Lanes G. - Viking Penguin, 1987
  • Lillian Gish: Les Films, M. Griffith et moi, avec Ann Pinchot; W.H. Allen 1969 et Mercury House, 1988

Biographies et plus

  • Lillian Gish une interprétation, Edward Wagenknecht (Université de Washington, 1927)
  • La vie et Lillian Gish, Albert Bigelow Paine (Macmillan, 1932)
  • Agissant Star - Gish, Garbo, Davis, Charles Affron (E.P. Dutton, 1977)
  • Une minute avec Mlle Gish, Peter Bogdanovich (Santa Teresa Press, 1995)
  • Lillian Gish Une vie sur scène et l'écran, Stuart Oderman (McFarland Société, 2000)
  • Lillian Gish sa légende, sa vie, Charles Affron (Scribner, 2001)

Dédicaces

  • En 1973, le réalisateur français François Truffaut, grand amateur de cinéma classique, dédié au film Lillian et Dorothy Jour pour la nuit (La Nuit américaine). la dédié aux sœurs Gish Il ferme les crédits d'ouverture du film.
  • la Smashing Pumpkins Ils ont le droit de leur premier album, "Gish« Il a sorti en 1991. Le chanteur et leader du groupe, Billy Corgan, Il a dit avoir voulu l'appeler parce que sa grand-mère a souvent rappelé que dans la ville où il a vécu n'a jamais eu quelque chose de spécial et la chose la plus importante qui est arrivé était le passage du train de Lillian Gish.
  • Une route dans la ville de Massillon, Ohio, du nom de Lillian Gish. Il est un hommage à l'artiste parce qu'il avait vécu de cette façon, au cours de la première période de sa vie.
  • au Bowling Green State University, Bowling Green, Ohio, est le siège du La Dorothy et Lillian Gish Film Theater et Galerie, installation dédiée aux sœurs Gish.
  • la comédie musicale La fille Biograph, Produit Harold Fielding et présenté pour la première fois en 1980, était basée sur la description de l'âge d'or du cinéma muet Lillian Gish (joué par Kate Revill) avaient un rôle de premier plan.

DOUBLEMENT italienne

notes

  1. ^ (FR) 50 Greatest Legends écran américain de l'AFI, American Film Institute. Récupéré le 16 Novembre, 2014.

bibliographie

  • Divers auteurs, Cinéma - Grande Histoire illustrée, Institut Géographique De Agostini, Novara.

Articles connexes

  • Célébrités de Hollywood Walk of Fame

D'autres projets

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liens externes

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