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Lana Turner
Lana Turner

Lana Turner, nom de scène Julia Jean Turner (Wallace, 8 février 1921 - Century City, 29 juin 1995), Il était un 'actrice film et télévision États-Unis.

Il était connu parmi les années quarante et les années soixante pour sa beauté, caractérisée par des cheveux blonds platine, les yeux bleus et un corps bien en forme, et son charme qui a été décrit par la presse Hollywood le terme Lanallure ( "Allure de Lana").

biographie

L'enfance difficile

Fondée par John et Mildred Turner comme Julia Jean Turner, pendant la jeunesse elle avait l'habitude de passer la soirée avec les parents danser et écouter de la musique à la radio, une passion qu'il a occupé pendant la vie. Son père était mineur de charbon avec une passion pour le jeu, qui, en temps de vaches maigres a soutenu la famille; cette passion, cependant, a été fatale, car une nuit après une grande victoire aux cartes, a été enlevé et tué. Ce triste épisode a laissé une marque profonde dans la vie de Lana.[1]

Le Turner aimait le cinéma et a tous les samedis une matinée avec l'argent que vous pourriez économiser pendant la semaine. Pour Fascinate d'une manière particulière étaient les costumes magnifiques des stars de l'époque, tels que Norma Shearer et Kay Francis. Cette passion lui a permis de mettre en pratique tout au long de sa carrière, une technique de roulement décontractée et élégante que la valeur ajoutée à son naturel glamoureux. Pas un hasard si de nombreux réalisateurs lui faisaient porter quelques-uns des plus beaux costumes jamais créés par des designers de costumes à Hollywood, et, comme pas par hasard, le même Turner a dit plus tard que s'il avait pas rompu par dans le film, elle voulait devenir un bon concepteur.

Les débuts du cinéma

En 1937, alors qu'il buvait une boisson gazeuse dans un bar près de Hollywood, Il a été repéré par un journaliste de 'Hollywood reporter, qui l'a présenté au directeur Mervyn LeRoy, qui a confié une petite partie dans le film vendetta (1937), dans le rôle d'une fille qui est assassiné.[1] Le jeune Julia Jean, rebaptisé l'art de Lana Turner, a noté pour sa ligne parfaite et un pull très serré qu'elle portait dans la scène: à partir de ce moment est devenu pour tous « Le chandail Girl » ( « The Girl avec le pull-over « ), surnom par lequel il se souviendra longtemps.[1]

Chose curieuse, se rapportant à la période de ses débuts quand, lors du tournage du film Un Scotsman à la cour du Grand Khan (1938), le producteur Samuel Goldwyn - avec qui il avait conclu un contrat - il aurait, ses sourcils rasés, puis tracé avec un crayon; A partir de là, ils ne repoussaient plus et elle a toujours été contraints d'utiliser des postiches ou les dessiner.

Le succès à Hollywood

Lana Turner
Dans le film Dr Jekyll et m. Hyde (1941)

Au début des années quarante Turner a atteint le succès avec des films tels que Dr Jekyll et m. Hyde (1941) avec Spencer Tracy, Ziegfeld Fille (1941), aux côtés de James Stewart, Si tu veux, me marier (1941) et Réunion à Bataan (1942), aussi bien avec Clark Gable; en 1946, il est avéré l'une des dix actrices les mieux payés à Hollywood et a commencé à se distinguent également par leur habileté à agir, en jouant avec la sensualité trouble Le facteur sonne toujours deux fois (1946), un chef-d'oeuvre noir une quarantaine d'années, dans le rôle d'une femme cynique qui tue son mari avec l'aide de son amant. Le succès du film a mené aux autres rôles alors interpréter magnétiques et sensuels femme fatale, telle que celle du traître Milady il Les Trois Mousquetaires (1948) par George Sidney.

Lana Turner
Dans le rôle de Cora Smith Le facteur sonne toujours deux fois (1946)

Un rôle dark ladyse termine en eux-mêmes, Turner a choisi les parties de plus en plus impliqués: parmi ses performances les plus acclamés, il y avait ces actrice belle et sensible qui vit une relation difficile avec un producteur tyrannique (joué par Kirk Douglas) Dans le cynique Le ensorcelés (1952) par Vincente Minnelli, Mère et fille à la famille préfère carrière d'acteur dans mélodramatique L'imitation de la vie (1959) par Douglas Sirk.

En 1957, il a obtenu une nominations tous 'oscar pour son portrait d'une femme seule avec un enfant à charge, dans le contexte de la ville étrange de la province, dans le morne Peyton Sinners (1957) par Mark Robson.

La vie privée orageuse

La vie privée Lana Turner a été mouvementée et caractérisée par des relations avec de nombreuses personnalités de show business tels que les acteurs Tyrone Power, Frank Sinatra, Fernando Lamas, et que le producteur Howard Hughes, romances que les journaux de « ragots » est acculé avidement tout au long de la carrière de l'actrice.

Lana Turner était marié sept fois: avec le clarinettiste et chef d'orchestre Artie Shaw (Avec qui il est resté un an, 194]); avec l'acteur-restaurateur Steve Crane (1942-1943 avec qui il a eu une fille, Cheryl Crane (1943), qui a subi à la naissance d'une transfusion sanguine totale en raison d'une incompatibilité sanguine avec la mère, qui ne pouvait pas pour cette avoir des enfants); avec le millionnaire Henry J. Topping Jr (1948-1952); avec l'acteur Lex Barker, populaire Tarzan l'écran (ils se sont mariés en turin 7 septembre 1953 et le mariage a pris fin en 1957); avec l'éleveur Fred May (1960-1962), avec l'homme d'affaires Robert Eaton (1965-1969); et enfin avec l'illusionniste Ronald Dante (1969-1972).

Ses relations et ses nombreux mariages semblent avoir été souvent ponctué par des épisodes de violence. Il était pas rare de la voir avec un oeil au beurre noir ou hospitalisé pour une blessure légère[citation nécessaire]. Mais c'est la relation troublée avec gangster Johnny Stompanato celui qui est le meilleur souvenir.

L'accord « Stompanato »

La fin tragique de la relation orageuse avec Turner Stompanato a marqué le début du déclin de l'actrice carrière. Stompanato a été tué le 4 Avril 1958, dans la maison de la diva, par la main de la fille, Cheryl, qui avait quinze ans, cependant, il acquitté en légitime défense.[1]

Après que Turner a lutté pour récupérer, mais le fait qui a contribué le plus à jeter dans le désespoir a été la publication des lettres qu'elle avait écrites à Stompanato et que la presse a donné nourrir le public. Ce fut la première fois que les amours et l'intimité d'une diva ont été placés sur la place et à la merci de tous; l'opinion publique sous la marque d'une femme de petite vertu et sa mère naturelle, avec la critique forte de sa conduite de la part de l'Eglise, les psychologues et les gens ordinaires.

En fait Stompanato était une obsession pour Turner ne pouvait le faire sans lui, mais quand il a finalement décidé de le laisser, il a menacé de la défigurer brutalement, et il est à ce point que, après une querelle furieuse, la fille - pour défendre la mère - l'a tué, le poignarder avec un couteau de cuisine.[1]

Une autre anecdote curieuse remonte à la période de tournage du film Extase de l'amour - Opération Amour (1958), Que Turner a été le tournage en Angleterre avec Sean Connery. Stompanato, qui avait menacé l'acteur écossais, a été renversé par Connery, qui lui a rapporté alors à la police, faisant de lui loin du Royaume-Uni.[1]

apparaissent Stompanato et Turner comme des personnages dans un court épisode du film L.A. confidentiel (1997), dans lequel l'un des policiers échangé actrice coiffés pour une prostituée comme l'étoile.

Les dernières années

Après le scandale suite à l'assassinat de Stompanato et d'autres mauvaises relations, Turner a pris sa retraite à la vie privée, blessé et désabusé. Il est revenu de façon sporadique sur l'ensemble, en particulier dans une production télévisuelle (1982-1983 est apparu dans plusieurs épisodes de l'opéra de savon Falcon Crest). Ces dernières années, il a récupéré sa sérénité, l'amélioration de la relation avec sa fille Cheryl.

Souffrant d'un cancer de la gorge, Lana Turner décédé le 29 Juin 1995, à l'âge de soixante-quatorze ans.

Remerciements

filmographie

  • Une étoile est née (Une étoile est née) (1937) - Uncredited
  • vendetta (Ils n'oublieront), Mise en scène Mervyn LeRoy (1937)
  • Topper (Topper), Mise en scène Norman Z. McLeod (1937) - Uncredited
  • La dernière insulte de Don Giovanni (Le grand Garrick), Mise en scène James Whale (1937)
  • Un Scotsman à la cour du Grand Khan (Les aventures de Marco Polo), Mise en scène Archie Mayo (1938)
  • L'amour trouve Andy Hardy (L'amour trouve Andy Hardy), Mise en scène George B. Seitz (1938)
  • The Chaser, réalisé par Edwin L. Marin (1938) - Scènes supprimées
  • L'illusion quadrille (est une foule de quatre), Mise en scène Michael Curtiz (1938) - Uncredited
  • L'homme riche, pauvre fille, réalisé par Reinhold Schünzel (1938)
  • passion brûlante (école dramatique), Réalisé par Robert B. Sinclair (1938)
  • L'épreuve du dr. Kildare (Calling Dr. Kildare), Mise en scène Harold S. Bucquet (1939)
  • Ces Glamour Girls, réalisé par S. Sylvan Simon (1939)
  • Co-Ed danse, dirigé par S. Sylvan Simon (1939)
  • Deux filles sur Broadway, dirigé par S. Sylvan Simon (1940)
  • Nous qui sommes jeunes, réalisé par Harold S. Bucquet (1940)
  • Ziegfeld Fille (Ziegfeld Fille), Mise en scène Robert Z. Leonard et Busby Berkeley (1941)
  • Dr Jekyll et m. Hyde (Dr Jekyll et M. Hyde), Mise en scène Victor Fleming (1941)
  • Si vous me mariez (Honky Tonk), Mise en scène Jack Conway (1941)
  • enfermer (Johnny Eager), Réalisé par Mervyn LeRoy (1942)
  • Réunion à Bataan (Quelque part je Find You), Mise en scène Wesley Ruggles (1942)
  • La chance est blonde (légèrement dangereux), Réalisé par Wesley Ruggles (1943)
  • Mademoiselle Du Barry (Du Barry était une dame), Mise en scène Roy Del Ruth (1943) - Uncredited
  • Le mariage est une affaire privée (Le mariage est une affaire privée), Réalisé par Robert Z. Leonard (1944)
  • Blonde Dynamite (Gardez votre poudre sèche), Mise en scène Edward Buzzell (1945)
  • Grand Hôtel Astoria (Week-End au Waldorf), Réalisé par Robert Z. Leonard (1945)
  • Le facteur sonne toujours deux fois (Le facteur sonne toujours deux fois), Mise en scène Tay Garnett (1946)
  • Le Green Dolphin (Green Dolphin Street), Mise en scène Victor Saville (1947)
  • Le juge Timberlane (Cass Timberlane), Mise en scène George Sidney (1947)
  • La longue attente (Retrouvailles), Réalisé par Mervyn LeRoy (1948)
  • Les Trois Mousquetaires (Les Trois Mousquetaires), Réalisé par George Sidney (1948)
  • le mannequin (Une vie de son propre), Mise en scène George Cukor (1950)
  • Mr.Imperium, réalisé par Don Hartman (1951)
  • La Veuve joyeuse (La Veuve joyeuse), Mise en scène Curtis Bernhardt (1952)
  • Le ensorcelés (Le ensorcelés), Mise en scène Vincente Minnelli (1952)
  • Latin Lovers (Latin Lovers), Réalisé par Mervyn LeRoy (1953)
  • La flamme et la viande (La flamme et la chair), Mise en scène Richard Brooks (1954)
  • contre-espionnage (trahi), Mise en scène Gottfried Reinhardt (1954)
  • Le fils prodigue (prodigue), Mise en scène Richard Thorpe (1955)
  • Les amoureux des cinq mers (Le Chase Sea), Mise en scène John Farrow (1955)
  • Les pluies de Ranchipur (Les Pluies de Ranchipur), Mise en scène Jean Negulesco (1955)
  • Diana courtisanes (Diane), Mise en scène David Miller (1956)
  • Peyton Sinners (Peyton place), Mise en scène Mark Robson (1957)
  • La dame prend son envol (La Dame prend une brochure), Mise en scène Jack Arnold (1958)
  • Extase de l'amour - Opération Amour (Une autre fois, un autre endroit), Mise en scène Lewis Allen (1958)
  • L'imitation de la vie (L'imitation de la vie), Mise en scène Douglas Sirk (1959)
  • Portrait en noir (Portrait en noir), Mise en scène Michael Gordon (1960)
  • obsession aimer (Par amour Possédés), Mise en scène John Sturges (1961)
  • Un baccalauréat en paradis (Bachelor in Paradise), Réalisé par Jack Arnold (1961)
  • Comment tromper mon mari (Qui a l'action?), Mise en scène Daniel Mann (1962)
  • étranges amours (L'amour a de nombreux visages), Réalisé par Alexander Singer (1965)
  • madame X, réalisé par David Lowell Rich (1966)
  • Géométrie d'un crime (Le Big Cube), Dirigée par Tito Davison (1969)
  • L'étrange dame de la grande maison (persécution), Mise en scène Don Chaffey (1975)
  • L'amour doux amour (L'amour aigre-doux), Réalisé par David Miller (1976)
  • Sorcières Brew, de Richard Shorr et Herbert L. Strock (1980)
  • déjoué, réalisé par Jeremy Hummer (1991)

Films et documentaires sur Lana Turner

DOUBLEMENT italienne

  • Rosetta Calavetta en Grand Hôtel Astoria, Un baccalauréat en paradis, Les Trois Mousquetaires, La dame prend son envol, Portrait en noir, Le facteur sonne toujours deux fois, Les pluies de Ranchipur, passion brûlante, La longue attente, le mannequin, Réunion à Bataan, La Veuve joyeuse (parties parlées), Latin Lovers, Le juge Timberlane, Les amoureux des cinq mers, Le ensorcelés, Comment tromper mon mari, contre-espionnage, Le Green Dolphin, Blonde Dynamite, Dr Jekyll et M. Hyde (Ridoppiato mais audio vintage sur le DVD) La flamme et la viande, Le fils prodigue, La chance est blonde, Diana courtisanes, étranges amours
  • Andreina Pagnani en Peyton Sinners, L'imitation de la vie
  • Rosina Galli en Ziegfeld Fille
  • Miranda Bonansea en enfermer
  • Lydia Simoneschi en madame X
  • Tina Centi en La Veuve joyeuse (Chant)

notes

bibliographie

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liens externes

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