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« Je ne pense jamais à moi-même en tant que metteur en scène, je pense que je suis l'un des pires directeurs existants. Je ne compte pas, ne faites rien. Ils sont responsables du film dans la mesure où nous sommes responsables de tout le monde. Pour moi, les films ont peu d'importance. Ce sont les gens qui sont les plus importants "

(John Cassavetes)
John Cassavetes
John Cassavetes dans 1959

John Cassavetes (New-York, 9 décembre 1929 - Los Angeles, 3 février 1989) Ce fut un acteur, directeur, scénariste, cinéaste et éditeur États-Unis.

Active dans le domaine cinématographique, théâtral et TV, Il a été l'un des premiers administrateurs indépendants.[1] Dès le début du parallèle jeu la recherche narrative comme directeur de films indépendants; Il était disciple, et en même temps meilleur représentant de la puissance de la « New York School » (en réalité du groupe hétérogène qui comprenait Sidney Meyers, Shirley Clarke, Lionel Rogosin et d'autres), qui assumaient que les critères stylistiques et le contenu réalisme, documentarisme, l 'improvisation, la pauvreté des moyens de production, avec des références à la « poétique de shadowing » parfois explicite Cesare Zavattini.

Son style de direction est connu pour l'improvisation des acteurs et pour sa capacité à raconter des histoires réalistes. Son était un « cinéma » familier (dans ses films ont joué comme des amis Cassel Seymour, Ben Gazzara et Peter Falk, sa femme Gena Rowlands, mère, belle-mère le droit et leurs enfants) qui a raconté des histoires de couples en crise ou des problèmes de la vie métropolitaine.[2] De Gena Rowlands a eu trois enfants. L'un d'eux, entailler, est administrateur d'aujourd'hui.

biographie

les débuts

John Cassavetes
John Cassavetes dans Dans la boue des banlieues

né en New-York d'une famille d'origine grecque, John Cassavetes a passé son enfance dans le pays de sa famille avant de retourner en permanence au États-Unis.

Vingt ans après avoir commencé à assister à des cours de théâtre et direction Académie d'art dramatique américain. en 1951 Il a obtenu son diplôme, mais n'a pas pu trouver du travail Broadway, puis il a commencé à travailler en tant qu'acteur pour la télévision. Il a joué dans quatre-vingts film la télévision, dans les rôles acteur de soutien, pour être le protagoniste de en série, rôles dans la James Dean. Pendant ce temps, récité pour la première fois un petit rôle dans le film 14 heures, de Henry Hathaway, suivie d'une autre en taxi, de Gregory Ratoff.

en 1954 Il a épousé la femme de sa vie: l'actrice Gena Rowlands, la star féminine de presque tous ses films. en 1957 Cassavetes a participé en tant que co-star dans le film Dans la boue des banlieues, réalisé par Martin Ritt. La même année, il a fondé l'atelier, un atelier agissant off-Broadway de l'acteur, operandovi en tant que professeur, producteur et directeur.

les années soixante

Dans ce contexte, il est né le premier long métrage Cassavetes: ombres, entre coup 1959 et 1960, conçue comme un "essai collectif action et direction« (Légende qui ouvre le film), le meilleur exemple de ce mouvement.

Le film a été financé par une annonce New York Times et une demande de financement lancé par radio lors d'un entraînement de nuit, et il raconte l'histoire de trois frères afro-Américains, deux garçons et une fille, de différents cuir de qualité (de frère tout à fait plus noir, mulâtre de l'autre frère, soeur de la peau presque blanche), leurs problèmes et leurs rêves. Le film a été tourné en noir et blanc, avec la disparition progressive film et photographie granuleuse et coûtent 15 000 dollars.

Le film a été tourné en deux versions: la première a adhéré plus à la soi-disant ' « New York School », mais Cassavetes tourné une seconde version, nettoyé par ceux qui qu'il pensait être temps mort et intellectualisme. présenté à Festival de Venise 1960 et en sortie 1961, Il est ce qui est connu, et a conduit à une rupture irréparable entre Cassavetes et les représentants de la « New York School », qui lui reprochait d'avoir changé le film pour obtenir plus de revenus.

La critique, par le directeur passionné Film Culture Jonas Mekas, Cassavetes a essayé de faire le symbole du nouveau-né Nouveau groupe Cinéma américain, mais le directeur n'a jamais accepté de se joindre au manifeste constitutif, et tout en restant cohérent à un cadre libéral ( « A humaniste« Par définition) ne sera jamais faire des films politiques didactiquement.

Le succès de ombres Cassavetes a donné l'occasion de tourner un film en 1961 Hollywood. la suprême Elle l'a appelé à diriger midnight Blues, un drame qui se déroule dans les sous-bois de jazz. Cassavetes accepté, mais son indépendance n'a pas sa place à Hollywood, il a donc dû faire des compromis: il pouvait choisir seulement une partie des acteurs et a dû respecter les temps et les moyens d'un film hollywoodien, mais il était beaucoup satisfait.

La même année Stanley Kramer le projet de tourner un film d'engagement civil, les exclus, qui est sorti en 1963. Le film est avéré encore plus insatisfaisants midnight Blues, et il a fini par ne pas être reconnu ni Kramer, ni Cassavetes. En outre, il fut un fiasco au box-office, et le coût d'une période d'oubli au directeur, qui se sont enfuis à la télévision, où il est apparu dans plusieurs publications en série (dont deux épisodes de la série populaire Alfred Hitchcock), Jusqu'à 1964, quand il est revenu au cinéma en tant qu'acteur, appelé par Don Siegel jouer The Killers.

Durant cette période, a commencé à concevoir Cassavetes un projet expérimental, une sorte de travaux en cours à réaliser avec des acteurs professionnels et amateurs. Dans la première moitié de 1965 Il a commencé à tourner en 16 mm, exploiter également pour l'intérieur de sa maison, dix-sept heures de film, en collaboration avec trois cents personnes. Parallèlement à la mise en place de ce projet, Cassavetes a continué à travailler en tant qu'acteur dans des films tels que Les douze salopards, l'obtention d'une désignation 'Oscar du meilleur acteur, et Baby Rosemary - Ruban rouge à New York.

La société a pris fin seulement 1968, Lorsque le film avec le titre Faces, rationalisée est venu de dix-sept heures originales à deux heures et dix. Le film a participé à la Venise, où il a gagné un prix pour le meilleur acteur (en John Marley). Aux États-Unis était nommé à Oscar 1969, pour le scénario original.

les années soixante-dix

après Faces Cassavetes tourné en 1970 Husbands, joué par Ben Gazzara, Peter Falk et même Cassavetes. Le film, dans sa version originale dure 140 minutes, mais le distribution italien Il coupe 35 minutes.

Le prochain film a été Minnie et Moskowitz (1972), Une comédie sophistiquée, plus professionnelle que les films précédents, mais il contient l'improvisation et de la parodie habituelle du genre de genre.

Au bout de trois ans, dont deux ont été dépensés dans la recherche d'un distributeur, Cassavetes tourné Une femme, un spectacle de Gena Rowlands (peut-être sa meilleure performance) et probablement son meilleur travail. Le film a reçu deux nominations oscar, de la meilleure actrice et du meilleur réalisateur, et a remporté un bon succès auprès du public et des critiques.

Deux ans plus tard Cassavetes tourné Meurtre d'un bookmaker chinois, et les Etats-Unis et snobé considéré comme un « petit film », un « divertissement ». Le film est sorti en deux versions: le second est sorti en 1978, et l'Italie a été massacrée par la distribution, qui a coupé 23 minutes. Le film est un remake du « film de gangsters » et mettant en vedette un grand Ben Gazzara.

L'année après que le directeur a marché Opening Night, autre essai de capital de Gena Rowlands, qui crée avec le réalisateur-mari duos inoubliables.

les années quatre-vingt

en 1980 Cassavetes tourné Une nuit d'été (Gloria), un examen des thriller, mettant en vedette sa femme. Le film a remporté le Lion d'or un Venise ex aequo avec Atlantic City, États-Unis de Louis Malle, et il a obtenu un grand succès auprès des critiques et du public (en 1999 Sidney Lumet apporter un sel remake du film, gloire, le rôle de Rowlands pris de Sharon Stone). Une nuit d'été (Gloria) Ce sont les derniers grands films de Cassavetes. Les deux derniers de ses films ont été tournés entre les problèmes de fait avec les producteurs et le mensonge de la maladie sera fatale.

en 1983 Cassavetes tourné Love Streams - Wake de l'amour, adapté d'une pièce de Ted Allan qui a été dirigé par le même réalisateur. Le film a été produit par l'époque forte canon, mais la critique considérait comme un produit commercial comme les autres, loin de cassavetesiano style. Le film a remporté encore la 'Ours d'or un festival de Berlin la 1984.

Pendant le traitement des Love Streams - Wake de l'amour, le directeur constaté que la cirrhose du foie. Il a joué un peu plus de films en tant qu'acteur et 1985 Il a accepté de prendre en charge le directeur Andrew Bergman sur l'ensemble des La grande arnaque, commencé à tirer sur l'abondance. Le film est une comédie mettant en vedette deux amis Cassavetes: Peter Falk et Alan Arkin. Le film, cependant, déçu par toto le directeur, qui l'a renié.

Après 1985, la maladie du directeur a empiré et prouvé incurable. Cassavetes est mort en Los Angeles 3 février 1989, à 59 ans. Il est enterré à Westwood Village Memorial Park Cemetery[3].

influences

John Cassavetes a influencé et inspiré de nombreux cinéastes, de Martin Scorsese administrateurs indépendants tels que Jim Jarmusch et Alexandre Rockwell.

Filmographie

le film Regie

  • ombres (ombres) (1959)
  • midnight Blues (Blues Too Late) (1961)
  • les exclus (Un enfant attend) (1963)
  • Faces (Faces) (1968)
  • Husbands (Husbands) (1970)
  • Minnie et Moskowitz (Minnie et Moskowitz) (1972)
  • Une femme (Une femme sous influence) (1975)
  • Meurtre d'un bookmaker chinois (Meurtre d'un bookmaker chinois) (1976)
  • Opening Night (Opening Night) (1977)
  • Une nuit d'été (Gloria) (gloire) (1980)
  • Love Streams - Wake de l'amour (Love Streams) (1984)
  • La grande arnaque (Big Trouble) (1985)

Regie de télévision

  • Johnny Staccato (Episodes: Assassiner pour crédit, mal, Un coin de paradis, Nuit de Jeopardy, Salomon) (1959-1960)

Acteur (partiel)

  • 14 heures (quatorze heures), De Henry Hathaway (1951)
  • taxi, de Gregory Ratoff (1953)
  • Nuit de terreur (La Nuit Dit Terreur), De Andrew L. Stone (1955)
  • Alfred Hitchcock (Alfred Hitchcock) Série TV, épisode 1x16 (1956)
  • Assassiner dans la rue (La criminalité dans les rues), De Don Siegel (1956)
  • Dans la boue des banlieues (Bord de la ville), De Martin Ritt (1957)
  • Intrigue à La Havane (Affaire à La Havane), De László Benedek (1957)
  • Selle vent (Selle dans le vent), De Robert Parrish (1958)
  • Red Hot Sands (Virgin Island), Pat Jackson (1958)
  • ombres (ombres), Lui-même (1959) camée
  • Le Webster Boy, de Don Chaffey (1961)
  • The Killers (The Killers), Don Siegel (1964)
  • L'heure de Hitchcock (Alfred Hitchcock Hour), Série TV, épisode 3x3 (1964)
  • Visages sans Dieu (Les anges du diable), Daniel Haller (1966)
  • Les douze salopards (Les douze salopards), De Robert Aldrich (1967)
  • Baby Rosemary - Ruban rouge à New York (Baby Rosemary), De Roman Polanski (1968)
  • Roma comme Chicago, de Alberto De Martino (1969)
  • les intouchables, de Giuliano Montaldo (1969)
  • Mardi, c'est donc la Belgique (Si c'est mardi, cela doit être la Belgique), De Mel Stuart (1969)
  • Husbands (Husbands), Lui-même (1970)
  • Minnie et Moskowitz (Minnie et Moskowitz), Lui-même (1972)
  • Colomb, de Nicholas Colasanto, série TV, épisode 2.1 "Concert avec Assassiner« (1972)
  • La nuit la plus longue (Capone), De Steve Carver (1975)
  • Deux-Minute Warning (avertissement de deux minutes), De Larry Peerce (1976)
  • Mikey et Nicky (Mikey et Nicky), De Elaine May (1976)
  • Heroes (Heroes), Jeremy Kagan (1977)
  • Opening Night (Opening Night), Lui-même (1977)
  • fureur (la Fureur), De Brian De Palma (1978)
  • Brass Target (Brass Target), De John Hough (1978)
  • Qui est propriétaire de ma vie? (Dont la vie est-il de toute façon?), De John Badham (1981)
  • Incubus - La puissance du mal (incube), John Hough (1982)
  • la tempête (tempête), De Paul Mazursky (1982)
  • Marvin tige, Eric Weston (1982)
  • Love Streams - Wake de l'amour (Love Streams), Lui-même (1984)

les voix des acteurs italiens

notes

bibliographie

  • G. Fink, R. Andreucci, L. Mazzei, John Cassavetes, Plus vrai que vrai, Festival dei Popoli, Florence 1994
  • Thierry Jousse, John Cassavetes, New York, Lindau, 1997 ISBN 88-7180-358-2.
  • Sergio Arecco, John Cassavetes, Le cinéma Castoro, nº 82, Editrice Il Castoro, 2009 ISBN 88-8033-148-5.

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liens externes

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