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Remarque disambigua.svg homonymie - Si vous recherchez le même joueur de basket-ball de nom, voir Joan Crawford (joueur de basket-ball).
Joan Crawford
Joan Crawford 1936
Statuettes de' src= Academy Award de la meilleure actrice 1946

Joan Crawford, nom de scène Lucille Le Sueur (San Antonio, 23 mars 1904 - New-York, 10 mai 1977), Il était un 'actrice États-Unis.

Considéré comme l'un des stars les plus célèbres de l'âge d'or d'Hollywood, il a commencé sa carrière dans la 20 ans, au moment de muet, mais il a le grand succès en particulier dans 30 ans et 40, dans des films comme grand Hôtel (1932) Lady danse (1933) et dames (1939) dans laquelle personnifiée une nouvelle génération de jeunes femmes américaines, ambitieux, indépendants et déterminés, devenant l'un des plus populaires et plongée payé de son temps. Après une période de moins de chance dans la deuxième partie de sa carrière, il a été distingué dans les rôles les plus dramatiques et matures, ce qui donne d'autres performances mémorables dans des films tels que Mildred Pierce (1945), Johnny Guitar (1954), Et film culte Qu'est-il arrivé à Baby Jane? (1962).

elle a gagné Prix ​​Oscar en 1946 pour Mildred Pierce (1945).

L 'American Film Institute Crawford est entré dans la dixième place parmi les plus grandes stars de l'histoire du cinéma.[1]

biographie

Enfance et à la danse (1904-1926)

Joan Crawford
Joan Crawford en 1928

La vraie date de naissance de l'actrice a toujours été débattue, bien que des 1905 Vous semblez être le plus fiable. Sa mère, Anne de Bell Johnson, a été abandonnée par son mari, Thomas LeSueur, avant la naissance de Lucille; puis marié avec un certain Henry J. Cassin, a déclaré matraque, directeur d'un petit théâtre de province Lawton (Oklahoma).

C'est là Lucille (le plus jeune des trois frères, et appelé familièrement Billie) Il se passionne pour la danse et il a développé le désir de devenir un danseur. Le rêve brisé en raison d'un accident à un jeune âge (Lucille elle coupe son pied sur la bouteille en verre, les muscles et les tendons recidendosi) qui a fait sa demi-lame pour la vie. en 1917 La famille a déménagé à Kansas City, où Lucille a commencé à prendre soin d'elle-même, assister à la 1922 le collège féminin Columbia (Missouri), En tant que travailleur étudiant, ambitieux et déterminé. Avec l'épargne accumulée, il poursuit ses études de danse et est devenu champion charleston, obtenir un salaire de 25 $ au niveau local Chicago.

Un agent théâtral lui réservé et fait ses débuts à Broadway comme choriste dans la revue musicale innocent Eyes, où il a été repéré par un scount de talent qui a introduit le Metro-Goldwyn-Mayer. Ici, il a été soumis à des auditions et en Janvier 1925, mis sous un contrat de cinq ans. en 1926, à 22 ans, il a gagné l'édition de cette année du prix Wampas Baby Stars, initiative publicitaire promue par les Etats-Unis Western Association of Motion Annonceurs Image, qui récompensait chaque année treize filles jugées prêtes à commencer une carrière dans le cinéma.

L'arrivée à Hollywood (1926-1932)

Joan Crawford
Crawford 1932

Après avoir déménagé sur la côte ouest, Culver City (en Californie), Lucille a commencé sa carrière d'acteur. Le premier film est venu avec de petits morceaux de rôles doubles et mineurs, notamment celui de Pretty Ladies. Sur la base d'un concours populaire, avec un prix final, annoncé par le Metro-Goldwyn-Mayer, Lucille a pris la finale nom de scène Joan Crawford. Le succès ne tarde pas à venir, 1928, grâce au film muet Nos sœurs de danse (Nos Filles de danse).

À la fin du ' vingtaine d'années il était partenaire, dans une société de production cinématographique, à Joseph P. Kennedy (Père de l'avenir Président des États-Unis d'Amérique John Fitzgerald Kennedy) Et depuis quelques années, il était aussi son amant.[2] Fille exubérante, ambitieuse et persévérant dans 1929 Joan acteur marié Douglas Fairbanks Jr., qui a contribué à son intégration dans le monde du cinéma et invités à engager à perfectionner son jeu d'acteur.

Le succès et le déclin (1932-1943)

Face à aucun problème troublant la transition au son, qui se sont révélées fatales pour beaucoup de joueurs, le grand succès il est venu à Crawford grâce à l'interprétation sensuelle et audacieuse du jeune dactylo grand Hôtel (1932) de Edmund Goulding, film gagnant lauréat d'un Oscar, à côté de Greta Garbo et John Barrymore. L'actrice ainsi imposé un nouveau modèle de femme, série douce et féminine, mais aussi audacieux et indépendant, dans un succès des comédies et mélodrames ultérieures, souvent aux côtés de la superstar Clark Gable, qui retourna 30 ans l'un des plus célèbres stars d'Hollywood et rétribuées.

En dépit de sa grande popularité, ses films, mais non remboursé les coûts astronomiques de ses engagements et Crawford sont tombés lentement en disgrâce aux yeux des producteurs, à être étiquetés avec le fameux - et tristement célèbre - définition de « poison du box-office » et inséré en 1938 dans un cadre informel liste noire des célébrités - de Garbo, un tondeur, de John Barrymore à Katharine Hepburn, Fred Astaire et Dolores del Río - accusé d'être payé en trop par rapport aux résultats au box-office du film.

Joan Crawford
Joan Crawford dames (1939)

À la suite de cet épisode, son étoile a commencé à brouillard, et sa carrière en voulait. en 1939 cependant, il a interprété la comédie à succès dames, dirigé par son grand ami George Cukor et mettant en vedette, entre autres, par Norma Shearer, Rosalind Russell et Paulette Goddard. en 1940 Il est venu à côté Clark Gable dans le célèbre L'île du diable.

Après son divorce de Douglas Fairbanks Jr., Crawford a été marié trois fois: avec les acteurs Franchot Tone et Philip Terry et plus tard avec Alfred Steele. Il a adopté à temps quatre enfants: Christina (qui publiera après sa mort, un mémoire impitoyable, Maman très chère, à partir de laquelle elle aura été étendue le film éponyme), Philippe (qui changera son nom à Christopher après son divorce de Philip Terry), Cathy et Cindy (elle a appelé toujours « mes jumeaux »).

Liquidées par M.G.M. en 1943 Crawford est allé Warner, avec compensation nettement inférieurs à ceux du passé.

Joan Crawford
Joan Crawford bande-annonce le film Mildred Pierce (1945), Qui a remporté sa seule lauréat d'un Oscar

L'Oscar et la récupération (1945-1959)

Crawford a pris cependant son match revanche gagner enfin, à l'âge de 42 ans, son premier (et seulement) oscar en 1946 comment meilleure actrice avec le film Mildred Pierce (Mildred Pierce, 1945), où personnifié avec des sentiments douloureux d'une femme répudiée aux prises avec les problèmes de ses deux filles, on meurt tragiquement et l'autre montre une impitoyable carriérisme. Il ne pouvait pas assister à la cérémonie de remise des prix, cloué au lit avec une pneumonie; le prix sera retiré pour elle par le directeur Michael Curtiz qui le délivre au chevet, dans le flash de presse. Pour deux fois dans la carrière, il sera nominé pour le prestigieux prix.

Le succès de Mildred Pierce Il revigoré sa carrière entre les années 40 et 50, et Crawford, maintenant quarante ans, est retourné au travail avec une certaine régularité, l'interprétation d'une série de fortes figures féminines et torturé dans divers mélodrames alterne chance et gérer avec une grande précision son image public. Il est à cette époque que la Crawford est devenu aussi célèbre icône gay, en raison de la personnalité forte, image glamour kitsch (Accentuée par Technicolor qui se répandait) et des rôles dramatiques à l'écran[3]. La diva était pourtant maintenant loin de la splendeur du passé et a commencé à accepter travaille également à la radio et la télévision, mais a réussi à obtenir des critiques élogieuses avec le peu scrupuleux occidental Johnny Guitar (1954) de Nicholas Ray, dans lequel il a joué un propriétaire impétueux et charmant du salon.

Malgré les efforts persistants de Crawford pour garder son statut de diva en dépit âge avancé, ses films ultérieurs au fait piètre figure au box-office, bien que parfois les critiques ont apprécié la performance mature. À la fin du ' 50 ans sa position dans l'industrie du cinéma a diminué de manière significative, et Crawford, maintenant plus de cinquante ans, a été considéré par Studios actrice pratiquement inutilisables et maintenant plus.

Vers le coucher du soleil (1960-1970)

Joan Crawford
Joan Crawford dans le film Qu'est-il arrivé à Baby Jane? (1962), Son dernier succès public

en 1959, après la mort de son quatrième mari Alfred Steele, un important chef de la Pepsi-Cola, hérité de ses parts des actionnaires et a réussi à prendre sa place dans sa Conseil d'administration il a occupé jusqu'à 1973, en prenant soin de promouvoir personnellement la boisson dans des publicités et devenir un ambassadeur populaire marque.

Il a gardé toujours obstinément essayer de faire revivre sa carrière cinématographique, malgré son âge et la difficulté de trouver des rôles décents et à son goût. Il a accepté la proposition de son ami Robert Aldrich pour tourner le grotesque thriller psychologique Qu'est-il arrivé à Baby Jane? (1962) A côté de son collègue rival historique Bette Davis, confiant dans la possibilité que le film pourrait être un renouveau de carrière utile. Le film était en fait un grand succès, et au fil des années a acquis le statut de film culte, aidant à faire Crawford aussi connu pour les générations suivantes. Sa performance a été appréciée par la critique, mais a été éclipsée par la plus éblouissante performance Davis, qui a également été nominé pour un "Oscar 1963: La rivalité séculaire entre les deux divas sur et hors du jeu a été exploité efficacement à des fins publicitaires et dans le temps sont devenus légendaires, voire des années plus tard pour devenir l'objet d'une chance TV mini-série (Feud - Bette et Joan, 2017). Le film est resté le succès final de l'interprétation Crawford.

en 1964 est sévèrement riammalò de pneumonie et n'a pas pu terminer le traitement du film ... Chut Chut, chère Charlotte, il revoyait a réuni les deux étoiles rival, toujours sous la direction de Robert Aldrich, dans l'espoir de répéter le succès des films précédents. Certaines hypothèses parlent de la maladie inventée et la résiliation du contrat pour incompatibilité avec Bette Davis, qui a également participé à la production du film; Crawford a ensuite été rapidement remplacé par Olivia de Havilland. Plus tard, il a participé à une série de films médiocres horreur le long des lignes des films Aldrich, dont la dernière était l'embarras Terreur à Londres (Trog), Tourné en Angleterre en 1970; puis, à l'âge de 67 ans, mécontent de la mauvaise qualité des scripts qui maintenant offriez, il a décidé de se retirer de la scène (sauf une participation à la télévision) et a déménagé à New-York, mettre fin à une carrière qui a débuté il y a 45 ans.

Ces dernières années et la mort (1970-1977)

A New York, Crawford a mené une vie plus isolée et modérée, loin du luxe avec lequel il était entouré de toute sa vie, et après quelques années, en plus de divers problèmes de santé non traitée, est tombée malade avec le cancer de l'estomac. Il est mort en 1977 arrêt cardiaque, à 73 ans dans la solitude complète (alors que la fille Christina terminait sa biographie controversée, qui sera publié un an après avoir suscité beaucoup de fanfare). Dans son testament, la Crawford déshérité Christina et l'autre fils Christopher ( « au motif qu'ils savent, » écrit-il), laissant sa grande fortune aux deux jeunes filles, des jumeaux Cathy et Cindy, ainsi que devolvendone une partie à la charité. Son corps repose dans le cimetière de Hartsdale, New York.

Prix

  • Wampas Baby Stars 1926;
  • National Board of Review Award de la meilleure actrice 1945 pour Mildred Pierce;
  • Academy Award de la meilleure actrice 1946 pour Mildred Pierce.

Filmographie

Joan Crawford
manifeste dames (1939), De George Cukor
Joan Crawford
avec Franchot Tone dans le film Lady danse
  • La mouche noire, réalisé par Monta de Bell (1925) (Comme Lucille Le Sueur)
  • mode esclave (Un esclave de la mode), Mise en scène Hobart Henley (1925) (non crédité)
  • La Veuve joyeuse (La Veuve joyeuse), Mise en scène Erich von Stroheim (1925) (non crédité)
  • le Cercle, réalisé par Frank Borzage (1925)
  • vieux vêtements, réalisé par Edward F. Cline (1925)
  • La seule chose, réalisé par Jack Conway (1925) (non crédité)
  • Sally, Irene et Mary, réalisé par Edmund Goulding (1925)
  • Ben Hur (Ben-Hur: A Tale of Christ), Mise en scène Fred Niblo (1925) (non crédité)
  • Il a couru derrière un coeur (Tramp, Tramp, Tramp), Dirigée par Harry Edwards (1926)
  • le Boob, réalisé par William A. Wellman (1926)
  • Paris, dirigé par Edmund Goulding (1926)
  • Les gagnants du désert, réalisé par W. S. Van Dyke (1927)
  • Le Taxi Dancer, réalisé par Harry F. Millarde (1927)
  • Le Mémorandum d'accord de coeur, Jack Conway directeur (1927)
  • l'étranger (Inconnu), Mise en scène Tod Browning (1927)
  • Douze Miles Out, Jack Conway directeur (1927)
  • Spring Fever, réalisé par Edward Sedgwick (1927)
  • L'étudiant West Point (West point), Réalisé par Edward Sedgwick (1927)
  • Le tireur isolé (La loi de la chaîne), Mise en scène William Nigh (1928)
  • Rose-Marie, Lucien dirigé Hubbard (1928)
  • L'amour et la mer (À travers Singapour), Réalisé par William Nigh (1928)
  • quatre murs (quatre Murs), Réalisé par William Nigh (1928)
  • Nos sœurs de danse (Nos Filles de danse), Mise en scène Harry Beaumont (1928)
  • Adriana Lecouvreur (Rêve d'amour), Réalisé par Fred Niblo (1928)
  • Le duc sort, réalisé par James Cruze (1929)
  • Tide de l'Empire, réalisé par Allan Dwan (1929)
  • american Girls (Nos Jeunes filles modernes), Réalisé par Jack Conway (1929)
  • l'indomptable (indompté), Réalisé par Jack Conway (1929)
  • Hollywood chant - La grande fête (Hollywood Revue de 1929), Mise en scène Charles Reisner (1929)
  • jour grand, réalisé par Harry Beaumont et Harry A. Pollard (1930)
  • Un mari hors de (Montana Lune), Mise en scène Malcolm St. Clair (1930)
  • Les filles qui rêvent (Nos Brides Blushing) (1930)
  • Je déteste la dette (payé), Mise en scène Sam Wood (1930)
  • king Creole (Dance, Fools, Dance), Dirigée par Harry Beaumont (1931)
  • rire Sinners, réalisé par Harry Beaumont (1931)
  • Cet âge moderne, réalisé par Nick Grinde (1931)
  • l'amant (possédé), Mise en scène Brown Clarence (1931)
  • The Stolen Jools (The Stolen Jools, le Glissant Perles), Mise en scène William McGann (1931)
  • grand Hôtel, dirigé par Edmund Goulding (1932)
  • retour (Letty Lynton), Réalisé par Clarence Brown (1932)
  • pluie (pluie), Mise en scène Lewis Milestone (1932)
  • Nous vivons aujourd'hui (Nous vivons aujourd'hui), Mise en scène Howard Hawks et Richard Rosson (1932)
  • Lady danse (Lady danse), Mise en scène Robert Z. Leonard (1933)
  • tourment (Sadie McKee), Mise en scène Brown Clarence (1934)
  • enchaîné (Enchaînés), Réalisé par Clarence Brown (1934)
  • La donna e mobile (Toutes les autres Délaissant), Mise en scène W.S. Van Dyke (1934)
  • Pas plus de dames (No More Ladies), Mise en scène Edward H. Griffith (1935)
  • Je vis ma vie (I Live My Life), Mise en scène W.S. Van Dyke (1935)
  • trop cher (Le Enchanteresse), Réalisé par Clarence Brown (1936)
  • L'amour sur la course (L'amour sur la course), Mise en scène W.S. Van Dyke (1936)
  • La fin de Mme Cheyney (Le dernier de Mme Cheyney), Mise en scène Richard Boleslawski (1937)
  • La mariée portait rose (La mariée était en rouge), Mise en scène Dorothy Arzner (1937)
  • La femme que je veux (mannequin), Réalisé par Frank Borzage (1937)
  • Shining (L'Heure Brillante), Réalisé par Frank Borzage (1938)
  • glace humour (The Ice Follies de 1939), Mise en scène Reinhold Schünzel (1939)
  • dames (les femmes), Mise en scène George Cukor 1939)
  • L'île du diable (Strange Cargo), Réalisé par Frank Borzage (1940)
  • Susan et Dieu (Susan et Dieu), Réalisé par George Cukor (1940)
  • visage de femme (Le visage d'une femme), Réalisé par George Cukor (1941)
  • Quand les dames se réunissent (Lorsque ladyes Rencontrez), Réalisé par Robert Z. Leonard (1941)
  • Tous baisa la mariée (Ils ont tous embrassé la mariée), Mise en scène Alexander hall (1942)
  • La grande flamme (Réunion en France), Mise en scène Jules Dassin (1942)
  • insoupçonnables (insoupçonnables), Mise en scène Richard Thorpe (1943)
  • J'ai embrassé une étoile (Hollywood Canteen), Mise en scène Delmer Daves (1944)
  • Mildred Pierce (Mildred Pierce), Mise en scène Michael Curtiz (1945)
  • désespérément (Humoresque), Mise en scène Jean Negulesco (1946)
  • possédé (possédé), Mise en scène Curtis Bernhardt (1947)
  • L'immortel amant (Daisy Kenyon), Mise en scène Otto Preminger (1947)
  • Flamingo Road (Flamingo Road), Réalisé par Michael Curtiz (1949)
  • Damnés ne pleure pas (The Damned Do not Cry), Mise en scène Vincent Sherman (1950)
  • Seul avec ses remords (Harriet Craig), Réalisé par Vincent Sherman (1950)
  • Graduation Party (Au revoir, ma fantaisie), Réalisé par Vincent Sherman (1951)
  • pardon (Cette femme est dangereuse), Mise en scène Felix E. Feist (1952)
  • La peur soudaine (La peur soudaine), Mise en scène David Miller (1952)
  • Torch Song (Torch Song), Mise en scène Charles Walters (1953)
  • Johnny Guitar, réalisé par Nicholas Ray (1954)
  • Femme sur la plage (Femme sur la plage), Mise en scène Joseph Pevney (1955)
  • La reine des abeilles (reine d'abeille), Mise en scène Ranald MacDougall (1955)
  • Feuilles d'automne (Feuilles d'automne), Mise en scène Robert Aldrich (1956)
  • L'histoire d'Esther Costello (L'histoire d'Esther Costello), Réalisé par David Miller (1957)
  • Le meilleur de tout (Le meilleur de tout), Dirigée par Jean Negulesco (1959)
  • Qu'est-il arrivé à Baby Jane? (Qu'est-il arrivé à Jane Bébé?), Dirigée par Robert Aldrich (1962)
  • Les femmes inquiètes (Caretakers), Mise en scène hall Bartlett (1963)
  • 5 corps sans tête (Carcan), Mise en scène William Castle (1964)
  • de, dirigé par Robert Gist (1964)
  • Les yeux des autres (I Saw What You Did), Réalisé par William Castle (1965)
  • Le cercle de sang (fou furieux), Réalisé par Jim O'Connolly (1967)
  • Les tueurs de karaté (The Killers Karaté), Réalisé par Barry Shear (1967)
  • Galerie nuit (Galerie nuit) - Série TV - Episode 1 Galerie Nuit (pilot), réalisé par Steven Spielberg (1969)
  • Terreur à Londres (Trog), Mise en scène Freddie Francis (1970)

Films et documentaires sur Joan Crawford

  • Hollywood: Centre de Style du Monde, réalisé par Oliver Garver - images d'archives (1940)
  • Les déesses de l'amour (Les Déesses de l'Amour) Documentaire, réalisé par Saul J. Turell - archives (1965)
  • Maman très chère (Maman très chère), Mise en scène Frank Perry (1981), Joués par Faye Dunaway - film basé sur le mémoire controversé écrit par sa fille Christina
  • Le Casting Couch, réalisé par John Sealey - vidéo avec images d'archives (1995)
  • Feud - Bette Joan, réalisé par Ryan Murphy (2017), Joués par Jessica Lange - mini-série TV en mettant l'accent sur sa rivalité historique avec Bette Davis pendant le traitement du film Qu'est-il arrivé à Baby Jane?.

Cadeaux et citations

  • Son visage a inspiré la sorcière Grimilde le film de Disney Blanche-Neige et les Sept Nains[4] et Cruella De Vil dans le film Cent Dalmatiens.
  • la Blue Öyster Cult Ils ont consacré la chanson Joan Crawford.
  • Le groupe américain Sonic Youth Il a intitulé une chanson Mildred Pierce (Figurant dans l'album Goo la 1990), Tel que le célèbre film de Crawford; dans la vidéo que vous pouvez voir son étoile et ses empreintes digitales sur 'Hollywood Walk of Fame et un modèle composé comme la diva américaine.

DOUBLEMENT italienne

  • Tina Lattanzi en L'île du diable, Shining, Flamingo Road, Tous baisa la mariée, Quand les dames se réunissent, Mildred Pierce, désespérément, Susan et Dieu, possédé, Torch Song, insoupçonnables, Damnés ne pleure pas, Lady danse, Seul avec ses remords, Femme sur la plage, dames, J'ai embrassé une étoile, pardon
  • Lydia Simoneschi en La peur soudaine, Feuilles d'automne, Le meilleur de tout, La reine des abeilles, L'histoire d'Esther Costello, Qu'est-il arrivé à Baby Jane?, Les yeux des autres, Johnny Guitar, Les femmes inquiètes, 5 corps sans tête, Le cercle de sang et les extraits de tourment montre Qu'est-il arrivé à Baby Jane?
  • Rosina Galli en retour, visage de femme
  • Adriana de Roberto tout Terreur à Londres
  • Gemma Griarotti en grand Hôtel (Ridoppiaggio 1952)
  • Vittoria Febbi en La donna e mobile (Ridoppiaggio) L'île du diable (Ridoppiaggio)
  • Elettra Bisetti en Nous vivons aujourd'hui (Ridoppiaggio)
  • Claudia Giannotti en La femme que je veux (Ridoppiaggio)
  • Fabrizia Castagnoli en possédé (Pas Ridoppiaggio plus utilisé)
  • Daniela Gatti en L'immortel amant (Ridoppiaggio 1983)

notes

  1. ^ (FR) 50 Greatest Legends écran américain de l'AFI, American Film Institute. Récupéré le 16 Novembre, 2014.
  2. ^ Alex Madsen, gloire Joe, 1988 cité dans Bruno Vespa, Coeurs de femmes, Milano, Ed. Mondadori, 2009, ISBN 978-88-04-59362-1, p.287
  3. ^ (FR) #BornThisDay: Icône Gay, Joan Crawford - Le rapport WOW, en Le rapport WOW, 23 mars 2017. Récupéré 29 Juillet, 2017.
  4. ^ (FR) Il était une fois ... Walt Disney - Sources artistiques d'exposition - Vues animées, sur animatedviews.com. Récupéré 28 Juillet, 2017.

bibliographie

  • (FR) Lawrence J. Quirk, Les films de Joan Crawford, La Citadelle Press, Secaucus, New Jersey, 1968 ISBN 0-8065-0008-5
  • (FR) Shaun Considine, bette Joan: La Divine Feud, Frederick Muller, 1989 - ISBN 0091741920

D'autres projets

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liens externes

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Ingrid Bergman
pour angoisse
1946
pour Mildred Pierce
Olivia de Havilland
pour À chacun son
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