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« Pourquoi être difficile quand avec un petit effort, vous pouvez devenir impossible? »

(Buster Keaton)
Buster Keaton
Buster Keaton
Statuettes de' src= Oscar d'honneur 1960

Joseph Frank "Buster" Keaton (piqua, 4 octobre 1895 - Woodland Hills, 1 février 1966) Ce fut un acteur, directeur et scénariste États-Unis, parmi les maîtres de la période de classique film muet.

Célèbre pour son expression déconcertante et triste de ses personnages et surtout pour mimétisme et son talent « acrobatiques » en gag portant à l'écran: premier film, puis la télévision.

L 'American Film Institute Keaton est entré dans le vingt et unième place parmi plus grandes stars de l'histoire du cinéma.[1]

biographie

Fin de la scène

Il est né, le premier de trois enfants, dans une famille d'acteurs vaudeville. Parents - Joseph et Myra Keaton - ont collaboré étroitement avec Bessie et Harry Houdini. Houdini souvent fréquenté la maison de Keaton. Un jour regardé horrifié à une chute désastreuse de l'escalier le petit Joseph, qui rien n'a été fait « Quel buster! » Dit (quelle dégringolade agréable!). Ainsi, il a été l'illusionniste créant le surnom du petit Keaton « Buster », en fait, le terme a été rapidement adopté par le père de l'artiste pour montrer son fils.[2]. On dit avoir été mis en scène comme un enfant ou qui, à neuf mois, est entré au hasard sur scène. Mais il est, sans doute, les légendes et les mêmes Keaton a fait ses débuts à l'arrière 1899 Quand il avait trois ans (interview Cahiers du cinéma, 1962).

Sans une entreprise des plus célèbres, celui de Keaton ne fait pas trop mal, même si au cours d'une soirée New-York leur spectacle a été interrompu et le Keaton ont été condamnés à payer une amende de 300 $ et ils ont été interdit d'agir New-York jusqu'à 1909 précisément parce que l'utilisation du jeune Buster était considéré comme de moindre exploitation. Après avoir déménagé à Michigan, Keaton famille a quitté en 1909 pour visiter Angleterre. Elle est revenue plus tard dans la États-Unis, La famille a continué de mettre en scène ses spectacles et le succès grandissant du public et des critiques que le jeune Buster a reçu l'a convaincu dans 1917 pour aller, seul, New-York.

premier film

Buster Keaton
Buster Keaton avec sa première épouse Natalie Talmadge et leur fils aîné Joseph jr puis baptisé avec le nom « James » à la demande de sa grand-mère maternelle Peg (1922)

Là, il a rencontré Natalie Talmadge, qu'il a épousée en 1921. Natalie, en plus d'être la sœur de deux actrices célèbres de l'époque (Norma et Constance Talmadge), Il a été secrétaire de la production d'un célèbre comédien de cette période: Roscoe "Fatty" Arbuckle. Natalie Keaton a montré jusqu'à Arbuckle et ils lui a offert de travailler avec lui dans cinéma avec un contrat de 40 $ par semaine (au moment Charlie Chaplin Il a été gagne en 1250 la semaine et même Arbuckle 1000 par jour). Keaton n'a pas hésité et son premier film a été Fatty Butcher, qu'ils ont été suivis par 14 autres courts-circuits entre la 1918 et 1919, parmi lesquels comprennent: clair de lune, le groom, Fatty à la fête, le cuisinier et d'autres. Les deux sont devenus des amis bientôt; de travailler avec Arbuckle, Keaton a renoncé à une partie importante qui avait été offert pour un magazine Broadway. Ainsi commença la carrière d'un des plus grands humoristes qui ont foulé le ensemble silencieux.

en 1919 Keaton temporairement interrompu sa carrière au service militaire France. Après cette expérience se Arbuckle avec trois autres films appartenant à la soi-disant générale comédie burlesque dans lequel l'intrigue est souvent faible, sur la base d'une série continue de gag souvent déconnectés les uns des autres, tourné dans un seul environnement.

Derrière la caméra

A la fin de 1919 Joseph Schenck, qui était marié à Norma Talmadge et que 1916 avait créé les Films Comique, elle a travaillé pour Arbuckle, Keaton a proposé de créer une entreprise autonome, Buster Keaton Comédies. Il était donc que Keaton a commencé sa propre entreprise, mais avant de retourner à court-métrage, Il a accepté de jouer un sept bobines de film - la cruche - qui constitue une sorte de charnière entre la première période et la deuxième période beaucoup plus important que celui dans lequel l'interprète Keaton a également été scénariste, scénariste et directeur.

la première court-métrage cette deuxième phase de sa carrière cinématographique Tir à la cible (Le High Sign) Bien que depuis de nombreuses années on a pensé qu'il était Une semaine. Le malentendu est expliqué par le fait que le directeur néo extrêmement exigeant n'a pas été satisfait de son premier test et le film a été libéré plus d'un an après avoir été abattu (le premier d'Avril 1921) Lorsque Keaton a été forcé à l'inactivité en raison d'un accident survenu sur le plateau.

entre 1920 et 1923 Keaton a joué 23 courts métrages qui a également supervisé la direction (toujours avec Eddie Cline, s'il exception de deux où à côté de lui Mal St. Clair et une dirigée par Keaton seulement). La vision de ces films, même ceux qui ont moins de succès, montre une nette rupture avec celles qui sont interprétées et dirigées par Arbuckle. Les films dirigés par Keaton ont un terrain et leur reconnaissance précise. L'acteur réalisateur affiche une grande maîtrise technique. Son processus de maturation artistique est très rapide, mais bien visible. Les films individuels, bien que très différents, mettant en évidence l'éclectisme de Keaton, mais aussi des thèmes récurrents chers au directeur et aussi au cours des années suivantes, tout d'abord la relation entre les opposés et en particulier ceux entre la veille et le rêve, entre la réalité et la fiction, entre la normale et l'inattendu (et imprévisible). Un rapport dont les marges sont souvent floues et insaisissable. La caractéristique qui est peut-être, cependant, plus évidente la structure narrative: « son courts métrages Ils ont été conçus comme si elles étaient longs métrages - comme courts métrages court « (G. Cremonini). Et qui lui a permis de faire ce qu'il a pu très peu (dont Chaplin le gosse): Passez sans aucun tracas à concevoir, diriger et jouer dans les films beaucoup plus.

Le mariage de Natalie Talmadge

Buster Keaton
Buster épouse Natalie Talmadge keaton 31 mai 1921

Le 31 mai 1921 se marie finalement à Natalie Talmadge Norma Talmadge et son mari a tenu Joseph Schenck à Long Island à New York. On pense qu'il était Schenck d'organiser comme une question de népotisme [3] et ont donc un revenu sûr pour lui-même et sa famille Talmadge. Peut-être est la raison pour laquelle la matriarche Peg Talmadge, a démissionné et a permis à sa fille Natalie de se marier Buster: Natalie avait pas devenir une star établie comme des sœurs, de sorte que la mère (toujours d'après ce que j'ai écrit Loos) a décidé que le deuxième fille devait se consacrer au mariage et à la progéniture. Cependant, la troisième épouse de Keaton, Buster Keaton dans le documentaire Un disque Loi à suivre, affirme que les deux se sont mariés l'amour vrai.

Natalie, se sentant toujours complexée et net dans un état d'infériorité par rapport aux sœurs (bien qu'il ait eu une excellente relation avec eux), a passé beaucoup d'argent dans de luxueux vêtements qui ne portait jamais, et d'être influencé par l'omniprésent Peg Talmadge qui arriva bientôt prendre les rênes de la maison du jeune couple. Keaton alors il est venu perdre tout dire dans la gestion de sa famille et de mettre bientôt Natalie dans les désirs de fond, les opinions de son mari. Un Keaton avait donc pas d'autre choix que de se lancer pleinement au travail et passer des moments heureux avec leurs enfants lorsqu'ils ne travaillent pas. En 1922 et 1924 le fait Keaton sont devenus les parents de James et Robert, mais juste après la naissance de leur deuxième enfant, Natalie, poussé par sa mère et ses sœurs, a décidé de ne plus avoir une relation physique avec son mari pour prévenir d'autres grossesses.

Après seulement trois ans de mariage, les deux vivaient en fait séparés dans la maison, et ce fut un grand inconfort pour Buster, car ils étaient encore très amoureux. Cependant Keaton, avec la « permission » du clan Talmadge, a eu la possibilité de demander la « consolation » ailleurs, aussi longtemps qu'il fait discrètement.

La relation avec Dorothy Sebastian: le pacte de discrétion « signé » avec sa femme a résisté jusqu'en 1929, quand il a rencontré Dorothy Sebastian Au cours de son premier film pour la MGM: leur était un rapport à la lumière du soleil, « un secret de polichinelle. » Le Sebastian était pour l'acteur tout ce que sa femme Natalie ne voulait pas lui donner. Ce fut une relation intense, faite de complicité et de plaisir, mais depuis Keaton était mariée, elle a décidé de rompre un mariage ami acteur parce qu'il voulait une famille. Ils se réuniront en 1937 à la fois libre de contraintes mutuelles doubles. Ironie du sort, la relation a rompu à nouveau et définitivement une autre femme entra dans la vie de Keaton, devenant plus tard sa troisième épouse Eleanor Norris, alors âgé de vingt ans.

Buster Keaton
Dorothy Sebastian a été le co-star de Buster Keaton MALGRÉ Mariage (1929). Ils avaient une longue relation même de l'ensemble.

Longs métrages

En vérité, le contrat signé avec le First national vents prédites courts métrages, mais le dernier n'a jamais été réalisé. Car quand Keaton était sur le point de commencer ses travaux, Joseph Schenck Il a reçu par le président de la société un télégramme indiquant ne pas intéressé par le renouvellement du contrat. Plus tard, il a appris que le télégramme avait seulement destiné à empêcher le renouvellement a été plus coûteux pour First national, mais quant à lui Keaton avait décidé de ne pas faire de ce dernier emploi et avait accepté l'offre de Metro Pictures Inc. (l'avenir Metro-Goldwyn-Mayer) Pour distribuer le longs métrages il a dirigé.

Avant l'avènement du son, il a joué douze (bien que ce dernier n'a pas été dirigé par lui) entre le 1923 et 1929; Le tournage a duré en moyenne huit semaines deux ou trois ont été consacrés à montage. Si dans le premier film Keaton a la pleine liberté, dans le dernier des influences majeures, ils sont devenus de plus en plus forte et aussi la qualité des films inévitablement ressentie. Keaton lui-même a avoué plus tard, « en 1928 J'ai fait la plus grosse erreur de ma vie. Je me suis laissé convaincre par Joe Schenck, malgré moi, de donner mon studios de travailler avec Metro-Goldwyn-Mayer«En fait, il avait pas le choix. Le Scenck se voulait aller à la plus grande distribution de films, de sorte que » vendu « le contrat Keaton.

Vérifiez le son et le déclin

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La maison hantée

Les difficultés avec cependant, Metro-Goldwyn-Mayer, ne sont que le début. L'avènement du son, en fait, impliquait une transformation totale du langage cinématographique qui a fait de nombreuses victimes parmi les star la muet. Cependant, la difficulté de Keaton était pas dans le problème de son: il avait une voix de baryton, et sans emphase, étant ainsi parfaitement adapté pour les films sonores, mais le nouveau monde du grand film industries du spaesò pas pas cher, était loin d'être sa façon de le cinéma. Enfin, comme l'a souligné Vance, MGM ne comprenait pas ce qui avait conduit au succès Keaton, reléguant caricaturer progressivement des rôles, la création d'un personnage qui a demandé la compassion, quelque chose qu'il avait jamais fait auparavant. Selon le biographe Jeffrey Vance, Keaton pouvait tolérer l'échec de son mariage, mais pas la perte de la liberté dans son travail. Il a commencé à boire.

en 1929 Keaton a tourné son premier film sonore: Hollywood chant où il avait une petite partie; Il a joué dans le film Je ... et de l'amour (Le Figurant 1929) et il a commencé une relation avec balançoire à bascule l'héroïne Dorothy Sebastian. Les derniers films - qui ont également été des versions filmées en français, allemand et espagnol, parce qu'il n'y avait pas de doublage - étaient pas aux précédentes, bien qu'ils aient eu un énorme succès au box-office. Maintenant, l'acteur semblait presque une victime prévue du son et en Février 1932 Il a même été tiré de Metro-Goldwyn-Mayer . Louis B. Mayer Il avait tiré dans un moment de rage après une altercation, depuis Keaton est venu souvent en état d'ébriété sur le plateau, ce qui ralentit considérablement le calendrier de production du film Quoi! Pas de bière? où l'acteur une fois de plus était accompagné du italo-américain Jimmy Durante. puis Irving Thalberg, la main droite de Mayer, a tenté de convaincre de revenir à Studios Keaton dans l'espoir d'être en mesure de faire la paix entre les deux et le résumer, mais Keaton a refusé, en peut-être en proie à vortex autodestructrice de l'alcoolisme.

La même année Natalie Talmadge Elle a divorcé et a enlevé une bonne partie de leurs actifs, y compris leur luxueuse villa italienne. Elle a également la garde des enfants en changeant leur nom de « liens » à « Talmadge » Enfin, avec le soutien de sa famille, il a réussi à éloigner les deux enfants par son père et de perturber les contacts entre eux. Keaton, sans emploi, seul, sans aucun contact avec les enfants, désespérait entrer plus dans le tourbillon de l'alcoolisme. Des années plus tard, il a rappelé: « Les deux pires années de ma vie ont été celles entre 1933 et 1935. J'ai commencé à vider une bouteille après l'autre, et je fus frappé par une mauvaise attaque jimjams. « Il a été admis à plusieurs reprises à la clinique de désintoxication, mais les résultats étaient loin de ce que nous attendions.

Le mystère du second mariage et « limbes » du début des années trente

Buster Keaton
Buster Keaton et sa seconde épouse Mae Scrivens

Keaton a tenté de quitter le tourbillon de l'alcoolisme recours à la médecine, donc il a été rejoint par une infirmière, Mae Scrivens, pour le garder simple, mais il était clair que le « remède » a échoué. En retour, la femme a pu se marier par l'acteur quand il était en proie à des fumées. Mae Scrivens le lendemain matin informer son patient qui avait épousé la nuit précédente, et peu de temps après, les journaux ont rapporté les nouvelles du mariage provoquant un émoi, depuis le divorce avec Natalie Talmadge était pas encore officielle, et Keaton a couru ainsi que le risque sérieux d'être accusé de bigamie. En réalité, Keaton avait aucun souvenir de cette cérémonie. En dépit de cela, peut-être il est entraîné par un besoin énorme pas se sentir seul, et depuis Scrivens (un bon écrivain amateur) voulait se marier avec un cinéma célébrité[4], Mae épouser une deuxième fois (sobre) en 1933, peu de temps après l'obtention définitivement divorce. Mae même déclarer que seulement au cours de la deuxième cérémonie, elle avait découvert que le vrai nom de son mari n'a pas été « Buster », mais « Joseph ».

Pour gagner leur vie (comme la nouvelle épouse a été congédié croyait vivre dans le Hollywood jet-set) dans la période 1934-1937 Il a interprété seize courts métrages pour les photos de l'éducation, et a participé ainsi à la création d'un film français, à savoir Le roi de l'Élysée (Le Roi des Champs-Élysées), Mise en scène max Nosseck (1935). Cependant, en Juillet 1935, Mae, alors en vacances, surprend son mari entre les bras d'un ami de la famille pour lui, les riches (et marié) Leah Sewell Clampitt. La femme a demandé le divorce (et l'indemnisation de la femme, qui n'a toutefois pas obtenu). Ce fut un nouveau coup à Keaton: à l'âge de quarante ans, a dû faire face à un second divorce et un second coup économique. De plus, Natalie était revenu à l'attaque des arriérés exigeant de la nourriture. Keaton a commencé à boire encore plus, de sorte que son médecin (et un ami) a dû l'avoir engagé dans le service psychiatrique d'un hôpital dans une camisole de force, pour l'empêcher de boire pour sauver sa vie. Mae, presque ému, il a décidé de retourner au bureau offrant son aide (faire connaître son intention pieuse aux journaux), mais Keaton n'aurait rien à voir avec elle. En Décembre de cette année, boire Keaton à la maison un dernier cocktail et a décidé qu'il aurait été sobre pendant cinq ans. Succédant.

Mae Scrivens ne rencontrerez jamais le mari le plus célèbre, toujours signera avec l'épithète « ancienne Mme Keaton »; Il se mariera avec d'autres temps et tenter la carrière d'écriture.

Il sera admis dans un hôpital psychiatrique dans les années cinquante, dans et hors de l'hôpital psychiatrique, subissant un traitement avec le massif 'électrochoc. Ces institutions ne sont pas informés sur les patients, et il est donc impossible de savoir exactement ce que le destin avait la prétendue seconde Mme Keaton partir des années soixante, ou obtenir des informations sur la date de sa mort et son lieu de sépulture.[5]

Deuxième moitié des années trente. Le nouveau départ pour Keaton

Depuis 1936, Keaton, maintenant sobre, parvient à reprendre le contrôle de sa vie artistique et professionnelle. Il est une période calme pour l'acteur qui redécouvre le plaisir de vivre. La première femme Natalie, cependant, a continué à tartassarlo avec des commandes continues pour d'autres aliments, et les églises Keaton tandis que la garde des enfants. Bien qu'il ait repris le contrôle de sa vie, il n'a pas gagné l'acceptation de sa demande par le tribunal, mais pas même l'ex-épouse Natalie a gagné. En fait, chaque fois que Mme Natalie Talmadge a son ex-mari au tribunal, seulement il a obtenu l'effet inverse: non seulement la cour de ne pas accorder sa demande, mais a diminué de temps en temps les aliments qu'il devait lui payer. Finalement, Natalie a dû se rendre, étant donné que la presse (et l'opinion publique) était contre elle. De plus en 1936, Keaton a commencé un flirt avec une showgirl, Marilyn Stuart, mais bientôt repris sa relation avec Dorothy Sebastian, maintenant divorcé.

Lorsque les images éducatives fermera ses portes en 1939 et 1941, Il a joué dix courts-métrages pour Columbia Pictures. Ce sont des films réalisés par d'autres avec peu de ressources et avec des résultats artistiques pauvres, pourtant certains d'entre eux, il continue de briller à travers parfois l'ampleur de l'acteur Keaton. De plus, grâce à la diffusion de courts métrages de Columbia Keaton est devenu un peu de publicité. Insiders fait (réalisateurs et producteurs) ont réalisé que Keaton était sobre et en bonne forme, et ne dédaignent aucun rôle. Peu à peu, ils ont augmenté pour lui dédicaces pour d'autres films, tels que l'apparence, directeur non crédité et gag-man. En 1940, après avoir terminé le travail avec la Colombie, il a refusé un renouvellement du contrat et a travaillé comme un gag-man au MGM, en commençant par un salaire de 100 $ par semaine, puis obtenir une augmentation de 300 $. Ses contributions ont été des collaborations avec des scripts Une nuit à l'Opéra (Une nuit à l'Opéra) Dans le 1935 et Trois fous errantes (Au Cirque) Dans le 1940, les deux frères Marx.

Le mariage troisième et dernière

extrait et traité par
Buster Keaton et Eleanor Norris Mariage 29 mai 1940

En 1938, Buster, lors d'un match de pont, il a rencontré une jeune vingtaine prometteuse danseuse MGM: Eleanor Ruth Norris (1918-1998). Norris était une danseuse professionnelle depuis l'âge de quatorze ans, et depuis plusieurs années a travaillé dans les plus célèbres comédies musicales MGM et Universal Studios Hollywood. Bien qu'il était très jeune, elle était une fille « dure », mature et a déterminé que « connaissait déjà le monde et savait se confrontent »[5]. Désireux d'apprendre le jeu du pont, il avait accepté la suggestion d'assister à la maison de Keaton, considéré comme l'un des plus grands experts du jeu à Hollywood et un professeur patient. Pendant environ six mois entre Keaton et la jeune danseuse qui a eu lieu juste une présence normale entre les connaissances. Lorsque l'un du groupe, après six mois, accusé d'avoir joué une mauvaise main, dit-elle sèchement furieusement, se défendre énergiquement. Pour la première fois Keaton remarque vraiment,[4] et dans sa seule biographie écrite peu avant sa mort, Eleanor a expliqué que leur histoire d'amour a commencé en ce moment: Keaton fait, il a été conquis, en commençant ainsi sortir ensemble après l'affaire avec Dorothy Sebastian avait pris fin. Le jeune homme avait jamais vu un film Keaton, en fait, est tombé amoureux de lui pour sa gentillesse et ses bonnes manières. Les deux mariage convolarono le 29 mai 1940 suite à la proposition de doubler la même Eleanor a fait quatre mois plus tôt. Malgré les objections de la famille et les amis leur mariage était très heureux, et selon Jeffrey Vance,[4] Eleanor a sauvé la vie et la carrière de l'alcoolisme du mari. Elle a aidé et soutenu constamment par tous les moyens. Ce fut l'une des plus longues et les couples amoureux Hollywood. Après la mort de son mari, Eleanor marié et il avait aucune relation sentimentale ou flirt.

Enfants rapprochement avec les

En Juin 1938, les fils James et Robert (maintenant deux adolescents de seize et quatorze ans) se sont présentés à la maison Keaton: ont été fortement déterminé à reprendre les relations avec son père après cinq ans de séparation, malgré l'opposé de l'avis de la mère. Keaton dans son autobiographie défini ce moment comme l'un des plus beaux de sa vie. Depuis lors, il a continué à recevoir des visites régulières des enfants, et au fil des ans ont été ajoutés en droit et six petits-enfants.

La carrière subséquente, et prix de télévision

En 1949, il est revenu à agir dans le rôle de co-star dans le film MGM, Les petits amis inconnus (dans le bon vieux été), réalisé par Robert Z. Leonard (1949). Plus tard cette année, le critique de film de James Agee a écrit sur lui une grande revue: un article Vie (magazine) couvrant la période de silence. Les protagonistes de cet examen ont été Keaton, Charlie Chaplin, Harold Lloyd et Harry LangdonPour Keaton a été le début de la redécouverte par le public. En Décembre de cette année, Keaton est apparu pour la première fois à la télévision dans le programme Ed Wynn où il a revisité la première esquisse faite en 1917 avec Roscoe Arbuckle. Le baptême de télévision avait déjà eu lieu, et Keaton est devenu peu à peu une figure omniprésente à la télévision et dans les écrans de publicités, de plus en plus connus à un nouveau public. Il était l'un des rares qui ont compris l'importance de cette nouvelle « invention. » Keaton a été assez fasciné préférer souvent au cinéma. Et la télévision elle-même, à son tour, a mis en évidence ses films à succès. En outre, il a joué dans l'ancien rôle de pianiste feux de la rampe (1952) (Dans lequel il a fait de l'épaule à son grand ami et rival Chaplin).

Buster Keaton
Reconnaissance cinemotagrafico sur le Walk of Fame à Hollywood

En 1955, il a reçu le prix George Eastman ainsi que d'autres collègues de films muets, y compris absents comme exilé Chaplin et Norma Talmadge (victime d'une arthrite douloureuse) .Tornato à la maison, avait œsophage grave hémorragie et pendant quelques semaines, les médecins désespéraient de le sauver. Mais miraculeusement, il a réussi à échapper et a collaboré à un film sur sa vie, Le Buster Keaton histoire, qui fait Keaton nom. La production avait payé une grosse somme d'argent pour les droits pour faire le film, ce qui permet Keaton d'acheter la maison de vos rêves à San Fernando Valley et les terres. Maintenant, le bien-être était assurée, grâce aux énormes bénéfices tirés de spots publicitaires. Appréciable reste sa participation à un épisode de The Twilight Zone (The Twilight Zone) de 1961 (Episode 3.13 Il était une fois) Et d'autres. Epica sa participation à plusieurs épisodes de blagues. En 1959, il a écrit, avec C. Samuels, un mémoire: Mon monde merveilleux de Slapstick (Plus tard publié en Italie sous le titre Souvenirs à tombeau ouvert), Publié l'année suivante. il a participé également à certains tour Cirque Medrano entre 1947 et 1954 avec sa femme Eleanor. Pendant ce temps, le nouveau Raymond Keaton Rohauer SOCIO obtenu par le nouveau propriétaire de la villa italienne, James Mason, des films que vous croyiez perdus: la place étaient cachés dans une boîte oubliée dans une salle de l'ancienne résidence de Keaton. Ils ont été restaurés et redistribués pour les anciens et nouveaux public qui les apprécie pour la première fois.

En 1957, il était un invité surprise à This Is Your Life, mais aussi guest star dans des programmes tels que j'ai Secret et beaucoup d'autres.

Buster Keaton
La reconnaissance en tant que télévision Star Walk of Fame
Buster Keaton
Buster Keaton et sa femme Eleanor en 1959

en 1960 la cinéma Il a reconnu sa grande contribution artistique en lui donnant une Oscar d'honneur.

En 1962, Keaton a gagné une grande satisfaction. Il redistribué dans les cinémas européens Comment j'ai gagné la guerre (le général) Et a obtenu le succès qu'il n'a pas été en mesure d'obtenir en 1927. Même avant la reconnaissance officielle de l'American Film Institute en 1976, Keaton avait déjà compris que son film préféré serait considéré comme un chef-d'œuvre. Keaton à ce stade a dit qu'il voulait prendre sa retraite, mais dans les années soixante était dans la brèche que jamais. De plus, il aimait travailler, et son but principal était d'assurer une vie digne à Eleanor une fois qu'il était parti. En 1964, il a été impliqué dans un court métrage canadien Railrodder et son documentaire Buster Keaton Rides Again. Il a également assisté le film Deux Marines et un général (1965) Où elle a joué aux côtés Franco Franchi et Ciccio Ingrassia. Keaton a joué dans des films muets tout le temps, et seulement à la fin il a dit la seule blague: « Merci. » En Septembre de cette année, il a été invité d'honneur à Venise pour son rôle de l'homme qui se dégage dans le court-métrage films (1964), L'un des films de dramaturge de théâtre Samuel Beckett. Il a reçu une « standing ovation » qui l'a déplacé. Un adieu digne.

Buster Keaton
La plaque Keaton, à côté de l'acteur Marty Feldman (Non Framed)

mort

Compte tenu de l'obscurité par sa femme et ses enfants à être malades en phase terminale, Buster morì le 1er Février 1966 pour une Le cancer du poumon, peu de temps après la fin du tournage de son dernier film, Une Chose Drôle sur le chemin du Forum (Une Chose Drôle sur le chemin du Forum). Sa femme a dit plus tard qu'il est mort peu de temps après avoir joué tranquillement aux cartes avec ses amis, ce qui est également confirmé par le documentaire 1987 Buster Keaton: Un génie difficile à imiter de Kevin Brownlow et David Gill.

Keaton repose maintenant Forest Lawn Memorial Park de Los Angeles, Californie.

La veuve est morte en Octobre 1998 en raison du même mal qui avait enlevé son mari. Ses cendres ont été dispersées dans l'océan Pacifique.

Préconceptions et les mythes de Buster Keaton

Déjà quand Buster Keaton était encore en vie ou distribué de fausses remarques erronées sur lui et sa famille: ce non seulement des fans, mais aussi des amis et des biographes très épais. Les membres de Keaton Talmadge la famille, des enfants et petits-enfants, ont choisi de ne pas intervenir pour protéger leur vie privée et la paix familiale d'esprit, bien que, plus récemment, ont été critiqués d'une certaine façon. Sa veuve a pris la même ligne de pensée des beaux-enfants et leurs familles, cependant, ne nie pas les étudiants, écrivains, acteurs, etc. ils voulaient savoir quelque chose au sujet de son célèbre mari. En 1998, peu de temps avant sa mort, la femme a réussi à écrire un livre sur son mari: Buster Keaton: Remembered[4] (Publié en 2001). Le texte décrit avec soin et dévouement la vie et le travail de son défunt mari (qui n'a jamais cessé d'aimer pendant ses trente ans en tant que veuve), et clarifie certains points concernant la vie du célèbre acteur. Suite à la publication de la biographie, les autres biographes utiliseront le texte comme point de référence.

L'apathie présumée et misanthropie dans les dernières années de sa vie

Certains de ses contemporains décrivent comme un vieux Keaton misanthrope peu enclin à se rapporter à d'autres personnes.

En fait, les capacités Keaton était un homme très timide, personnage qui est resté avec lui tout au long de sa vie - il sauvait la présence constante de sa troisième épouse, car elle avait un caractère décisif et fort. Keaton a également souffert d'une forme de surdité bureau progressive due par un 'infection à l'oreille qu'il avait contracté dans une tranchée française, au cours de la Première Guerre mondiale (Les Etats-Unis étaient entrés en guerre en 1917). Vers la dernière année avait empiré la surdité, mais comme le dit Eleanor dans le documentaire Buster Keaton Rides Again, il n'a pas reconnu le problème à des étrangers simplement parce qu'ils croyaient « viril » ou nuisible à son travail. Ses silences étaient donc conditionnés uniquement par le fait que pourrait en fait ne pas comprendre les paroles de son interlocuteur, à moins qu'il n'y avait pas eu sa femme à côté de lui. Toutefois, les membres de la famille et les amis proches étaient au courant et savaient comment communiquer avec lui, par conséquent, Keaton leur a montré son vrai caractère, ce qui était de bonne humeur et sortant.

Le sourire de Buster Keaton

Eleanor Keaton se sentait souvent demander si le mari privé sourit: elle a répondu à chaque fois non seulement souriant, mais en riant: « Buster - dire - avait un rire merveilleux. » Marion Meade (faisant usage de l'avis d'un expert dans le domaine), il affirme que sa froideur, son « masque » inexpressif, était due à un traumatisme, dans un malaise intime en raison de son exploitation par le père pendant le temps de Vaudeville[6]. Comme un avis contraire Imogen Sara Smith[7] et d'autres: ils expliquent que c'était un simple choix artistique Buster, comme le même, d'ailleurs, il avait déclaré à plusieurs reprises. Keaton a cru qu'un tour comique lui-même est pas crédible.

En 1965, le newsreel Rai retour à la période qui remonte à Buster Keaton rapide interview, dans laquelle l'acteur était à Rome pour le tournage de Deux Marines et un général. A cette occasion, Keaton lui-même a expliqué qu'il avait toujours été sur la scène depuis jeune avec son père, et même alors, il a compris que pour faire rire le public que vous devait avoir un triste, glacial: peu à peu, il a oublié d'avoir ce masque, réalisant ce que pendant le premier film.

La question de son analphabétisme

Raymond Rohauer dit souvent que Keaton était un analphabète et un homme sans culture,[5] on parle même d'un sentiment d'envie Keaton lié à son complexe d'infériorité constante.[5]

Keaton en fait, sous l'insistance de ses grands-parents maternels, cependant, a été envoyé à l'école, mais sa nature fougueuse signifiait que le bébé a été jeté. La mère a alors décidé de lui apprendre à lire et à écrire.

Keaton donc manqué l'école, mais elle savait parfaitement lire, écrire et tenir des livres précis et précis, bien que ce soit une tâche qui n'aimait pas, préférant, si possible, déléguer à d'autres (par exemple, la femme Eleanor a couru le patrimoine et Keaton a dû à son leur compte bancaire).

Keaton a également été très bonne à des activités mécaniques, modélisation (passion héritée par leurs enfants). Enfin, gérer et produire le film certainement nécessaire un certain sens de l'organisation, ainsi que la précision et l'inventivité. Ceux-ci étaient cependant aussi quelques-unes des exigences dans le jeu du pont, en plus de l'imagination et de la présence d'esprit: en effet Keaton était à l'époque considéré comme un excellent joueur.

Quand il travaillait dans les films sonores MGM, Buster Keaton avait aussi d'agir dans une langue étrangère (le doublage n'existait pas dans ces premières années) et a prouvé très polyvalent.

Keaton était pleinement conscient de ne pas avoir une éducation de base, donc il préférait ne pas intéressé par la politique; était, cependant, une personne qui a gardé un œil vigilant sur son environnement, et cet esprit d'observation est présent dans ses œuvres pour chaque période de sa vie, même au cours des dernières années. Pour ne répugne pas la modernité et ne regarde pas elle avec suspicion, comme en témoigne le fait qu'il connaissait et a écouté Elvis Presley et les Beatles.

alcoolisme

Beaucoup a été dit à propos de l'alcoolisme Buster Keaton. Certes, cette dépendance a atteint des niveaux alarmants entre 1932 et 1935, mais après une période d'abstinence totale jusqu'en 1940, quand il reprendra à boire, mais pas dans un morbide: le temps, en fait, récemment marié avec Eleanor Norris et comme suggéré par Imogen Sara Smith dans sa biographie [7], probablement Keaton avait confiance dans son contrôle de soi, ou - plus simplement - il connaissait sa jeune femme et soigneusement empêché de l'excès. Jusqu'en 1955, Keaton consommé de l'alcool et des spiritueux à l'occasion (jamais quand il a travaillé), mais après avoir souffert d'une sévère hémorragie (Ce qui l'amena presque à la mort) a choisi de renoncer à l'alcool, à l'exception de deux bières par jour avant les repas. Contrairement à ce que Francesco Guccini Il est dit dans la chanson Keaton, (Déjà écrit par Claudio Lolli et modifié par Guccini lui-même) l'acteur n'a pas d'histoire de la cirrhose du foieEn fait, il est mort de Le cancer du poumon en raison de sa longue vie en tant que fumeur.

langage cinématographique

Buster Keaton a été l'un des géants de films muets à Hollywood, cette saison extraordinaire du cinéma américain entre 1915 et 1928, comment Charlie Chaplin ou Erich von Stroheim.

Buster Keaton
La maison non réglé Une semaine (1920)

Son cinéma était un mécanisme avec des inversions constantes de direction, marquée par un exercice continu de la logique des objets changent de direction, les actions simples deviennent complexes et l'impossible devient très facile, ce qui semble inoffensif devient un danger et l'adversité est révéler une aide inattendue.

Dans son film devient le vrai abstrait monde, surréaliste, tout ce qui est mauvais il est juste et vice-versa. Par exemple, il le maréchal-ferrant (1922) Prise de vue à distance semble montrer l'intention de travailler le feu, alors qu'il fait cuire deux œufs sur le plat; en Une semaine un mal monté maison préfabriquée devient un carrousel qui tourne sur lui-même, mais à la fin les habitants descendent grâce à la balade.

Filmographie

La quasi-totalité courts métrages joué entre 1917 et 1923 Ils ont pas vu une distribution normale, et les titres de films italiens sous sont ceux qui ont été publiés dans une collection en 6 DVD.

courts métrages avec Arbuckle

Les films de deux bobines, d'une durée comprise entre 15 et 20 minutes Foil Corp. Comique joué par Keaton, et écrit et réalisé par Roscoe "Fatty" Arbuckle, sauf indication contraire:

  • boucher gras (The Butcher Boy) (Avril 1917)
  • A Reckless Romeo (Mai 1917)
  • La Maison brute (La Maison brute) (Juin 1917), écrit et réalisé par Buster Keaton
  • Le mariage de Grasse (Son mariage nuit) (Août 1917)
  • Oh, docteur (Oh? Docteur!) (Septembre 1917)
  • Fatty à la fête (Coney Island) (Octobre 1917)
  • Un héros Pays, réalisé par Roscoe 'Fatty' Arbuckle (1917)
  • dans l'Ouest (out West) (Janvier 1918)
  • le groom (Le groom) (Mars 1918)
  • clair de lune (balivernes) (Mai 1918)
  • Bonne nuit, infirmière (Bonne nuit, infirmière) (Juillet 1918)
  • le cuisinier (le cuisinier) (Septembre 1918)
  • acteur gras (derrière la scène) (Septembre 1919)
  • le rustique (le Hayseed) (Octobre 1919)
  • le garage (le Garage) (Décembre 1919)

films muets à l'âge d'or

Feature (sept bobines) pour la Metro Pictures Corp. dans lequel Keaton est un seul acteur:

  • la cruche (1920)

courts métrages (deux bobines) avec le sujet, le scénario et l'interprétation Keaton. La direction, sauf indication contraire, est Keaton et Eddie Cline:

  • Tir à la cible (Le High Sign) (Janvier 1920)
  • Une semaine (une semaine) (Septembre 1920)
  • Le prisonnier ne. 13 (13 Convict) (Octobre 1920)
  • l'épouvantail (l'épouvantail) (Novembre 1920)
  • voisins (voisins) (Décembre 1920)
  • La maison hantée (La maison hantée) (Février 1921)
  • Fortuna défavorable (pas de veine) (Mars 1921)
  • le bouc émissaire (la chèvre), Réalisé par Buster Keaton et Malcolm St. Clair (Mai 1921)
  • le théâtre (Playhouse) (Octobre 1921)
  • le bateau (le Bateau) (Novembre 1921)
  • Le visage pâle (le Paleface) (Décembre 1921)
  • policiers (Cops) (Février 1922)
  • Les parents de ma femme (Les relations avec ma femme) (Juin 1922)
  • le maréchal-ferrant (le Forgeron), Réalisé par Buster Keaton et Malcolm St. Clair (Juillet 1922)
  • Le Grand Nord (Le Grand Nord) (Août 1922)
  • rêveries (rêveries) (Trois bobines, Septembre 1922)
  • La maison électrique (La maison électrique) (Octobre 1922)
  • Le fou sur la balle (le Balloonatic) (Janvier 1923)
  • Le nid d'amour (Le Nid d'Amour), Réalisé par Buster Keaton (Mars 1923)

films mi-longs et longs métrages à l'époque du muet. Le directeur, sauf indication contraire, est du même Keaton qui est aussi l'interprète:

  • Regardez, mon amour (Les trois âges), Également connu sous L'amour à travers les âges, réalisé par Buster Keaton et Eddie Cline (Août 1923)
  • La loi de l'hospitalité (notre accueil), Également connu sous Bon sang, que l'hospitalité!, dirigé par Buster Keaton et John Blystone (Novembre 1923)
  • Le numéro de bille 13 (Sherlock jr.) Alias Calme mes seigneurs, réalisé par Buster Keaton et Joseph M. Schenck (Avril 1924)
  • le navigateur (le Navigator), Réalisé par Buster Keaton et Donald Crisp, (Octobre 1924)
  • Seven chances (Seven chances) (Mars 1925)
  • Moi et la vache (aller à l'ouest), Également connu sous Aller à l'Ouest (Novembre 1925)
  • Moi et la boxe (Battling Butler), Également connu sous Si vous perdez patience ... (Août 1926)
  • Comment j'ai gagné la guerre (le général), Réalisé par Buster Keaton et Clyde Bruckman (Février 1927)
  • Bien à vous pour toujours (collège), Mise en scène James W. Horne (Septembre 1927)
  • Je ... et le cyclone (Steamboat Bill jr.), Mise en scène Charles Reisner (Mai 1928)
  • le cameraman (le Caméraman), Mise en scène Edward Sedgwick, Aussi connu sous Je ... et le singe (Septembre 1928)
  • Je ... et de l'amour (Le Figurant), Réalisé par Edward Sedgwick (Avril 1929)

films sonores début

sinon moins d'avis en matière de longs métrages:

  • Hollywood chant (Hollywood Revue de 1929), Mise en scène Charles F. Reisner (1929)
  • La Voix de Hollywood, dirigé par Louis Lewyn, Court métrage (1930)
  • Qui ne cherche pas ... (Gratuit et facile), Réalisé par Edward Sedgwick (1930)
  • le guerrier (doughboys), Réalisé par Edward Sedgwick (1930)
  • Je ... et les femmes Aussi connu sous Salon, chambre et salle de bains (Salon, chambre et salle de bain), Réalisé par Edward Sedgwick (1931)
  • le millionnaire (Trottoirs de New-York), Mise en scène Jules White et Zion Myers (1931)
  • The Stolen Jools (The Stolen Jools), Également connu sous Les Perles Glissant, réalisé par William McGann, Court-métrage (1931)
  • Qui prend la victoire (Le plombier Passionné), Réalisé par Edward Sedgwick (1932)
  • le professeur (Parlez facilement), Réalisé par Edward Sedgwick (1932)
  • bière Viva (Quoi! Pas de bière?), Réalisé par Edward Sedgwick (1933)
  • Hollywood on Parade, dirigé par Louis Lewyn, Court métrage (1933)

Court-métrage Films Photos éducation

Sauf indication contraire du directeur est Charles Lamont:

  • Le fantôme d'or (1934)
  • Oop Go to, réalisé par Buster Keaton et Charles Lamont (1934)
  • Palooka de Paducah (1935)
  • Un Run Elmer (1935)
  • hayseed Romance (1935)
  • Tars and Stripes (1935)
  • Le E Flat Man (1935)
  • Le jeune homme Timid, réalisé par Mack Sennett (1935)
  • Trois sur un Limb (1936)
  • Grand Slam Opera (1936)
  • bleu Flam, dirigé par Raymond Kane (1936)
  • le chimiste, réalisé par Chez Christie (1936)
  • Magie mixte, dirigé par Raymond Kane (1936)
  • Jail Bait (1937)
  • idem (1937)
  • Love Nest on Wheels (1937)

Shorts Columbia

Sauf indication contraire du directeur est Jules White:

  • Pest de l'Ouest, réalisé par del Lords (1939)
  • Mooching à travers la Géorgie (1939)
  • Nothing But Plaisir (1940)
  • Pardonne Mes marques Berth (1940)
  • Maîtriser les files d'Snood (1940)
  • Spook Parle (1940)
  • Ses anciennes marque l'endroit, réalisé par del Lords (1940)
  • Donc, vous ne Squawk (1941)
  • général nuisances (1941)
  • Elle est mon huile (1941)

D'autres films

Buster Keaton
Buster Keaton et Silvana Pampanini dans le film L'ennemi charmant
  • Le roi de l'Élysée (Le Roi des Champs-Élysées), Mise en scène max Nosseck (1935)
  • amour Carambole (Le Invader - une vieille coutume espagnole), Mise en scène Adrian Brunel (1935)
  • La fête de Santa Barbara, dirigé par Louis Lewyn, Court métrage (1936)
  • La vie dans X-ville, Usa, réalisé par Buster Keaton, court métrage, une bobine (1938)
  • Hollywood Handicap, réalisé par Buster Keaton, court métrage, une bobine (1938)
  • Balançoire simplifiée, réalisé par Buster Keaton, court métrage, une bobine (1938)
  • Hollywood Cavalcade, réalisé par Irving Cummings et Malcolm St. Clair (1939)
  • Le Villain Poursuivis encore son, réalisé par Edward F. Cline (1939)
  • Le village le plus fou dans le monde (Li'l Abner), Mise en scène Albert S. Rogell (1940)
  • Pour toujours et un jour, Film épisodique (1943)
  • San Diego, Je t'aime, réalisé par Reginald Le Borg (1944)
  • C'est l'Esprit, réalisé par Charles Lamont (1945)
  • Cette nuit avec vous, réalisé par William A. Seiter (1945)
  • Pays de Dieu, dirigé par Robert Emmett Tansey (1945)
  • Buster Keaton dans la lune (Moderne El Barba Azul), Dirigée par Jaime Salvador (1946)
  • Le Lovable Cheat, réalisé par Richard Oswald (1949)
  • Les petits amis inconnus (dans le bon vieux été), réalisé par Robert Z. Leonard (1949)
  • Tu es mon Tout, réalisé par Walter Lang (1949)
  • Un duel à mort, réalisé par Pierre Blondy (1950)
  • Sunset Boulevard (Sunset Boulevard), Mise en scène Billy Wilder (1950)
  • feux de la rampe (feux de la rampe), Mise en scène Charlie Chaplin (1952)
  • L'ennemi charmant, réalisé par Claudio Gora (1952)
  • Paradis pour Buster, réalisé par del Lords (1952)
  • Tour du monde en quatre-vingts jours (Tour du monde en quatre-vingts jours), Mise en scène Michael Anderson (1956)
  • Les Aventures de Huck Finn (Les Aventures de Huckleberry Finn), Mise en scène Michael Curtiz (1960)
  • Le Diable à payer, dirigé par Herb Skoble (1960)
  • Le Triomphe de Lester Snapwell, réalisé par James Calhoun (1962)
  • Un monde fou (Un monde fou), Mise en scène Stanley Kramer (1963)
  • Pajama Party, réalisé par Don Weis (1964)
  • Plage Bingo Couverture, réalisé par William Asher (1965)
  • Comment farcir un Bikini sauvage, réalisé par William Asher (1965)
  • Le sergent Dead Head, réalisé par Norman Taurog (1965)
  • films, réalisé par Alan Schneider, Court-métrage (1964). sujet à Samuel Beckett.
  • le chemin de fer (le Railrodder), Dirigée par Gerald Potterton, Buster Keaton et John Spotton (les deux derniers non-accrédités), un court-métrage (1965)
  • Buster Keaton Rides Again, réalisé par John Spotton (1965)
  • Deux Marines et un général, réalisé par Luigi Scattini (1965)
  • le Scribe (T.L. le copiste), Réalisé par John Sebert, (1966), court-métrage
  • Une Chose Drôle sur le chemin du Forum (Une Chose Drôle sur le chemin du Forum), Mise en scène Richard Lester, (1966)

documentaires

  • Buster Keaton: Un génie difficile à suivre (Buster Keaton: Une loi difficile à suivre) Réalisé par Brownlow et Kewin David Gill, (1987)

les voix des acteurs italiens

Cadeaux

Le chanteur-compositeur italien Claudio Lolli il intitulé une de ses chansons Keaton, Il parle d'un personnage qui « bien sûr ne souriais jamais. » La même chanson a été plus tard repris par un autre chanteur, Francesco Guccini, qui vous apporte un texto plus à la fin où il parle de « la vraie Keaton », où il a peint un flash de tournage Deux Marines et un général, le décrivant comme un alcoolique à la fin de sa carrière. En fait, Guccini donne un portrait tout à fait erronée, Keaton n'a pas bu autant d'années. Par la suite Lolli écrit une chanson intitulée La fin du film muet, où, parmi de nombreux acteurs de langue devenues caduques après l'avènement du son, un autre rappel d'affiche de la vie de Buster Keaton. Métaphoriquement Lolli correspond à cet événement dans le développement de la société moderne, montrant que, comme il l'a dit dans une interview, « ... les progrès moissonne inévitablement les victimes. » En réalité, Keaton a joué dans de nombreux films sonores en profitant du premier grand succès une trentaine d'années. Dans le livre Needful Things de Stephen king un personnage nommé Danforth Keeton a été surnommé Buster - la similitude, peut-être en l'honneur du même Buster Keaton.

notes

  1. ^ (FR) 50 Greatest Legends écran américain de l'AFI, American Film Institute. Récupéré le 16 Novembre, 2014.
  2. ^ le terme buster Il a indiqué quelque chose qui casse, fracasse, broie, dans ce cas, la chute, mais cela signifie aussi « démolisseur », « enfant robuste. »
  3. ^ Anita Loos, Les filles Talmadge, New York, Viking Press, 1978 ISBN 978-0670693023.
  4. ^ à b c Eleanor Keaton Jeffrey Vance, Buster Keaton Remembered, New York, Harry N. Abrams, 2001 ISBN 978-0810942271.
  5. ^ à b c Marion Meade, Buster Keaton Cut à l'affaire, 1995 ISBN 9780306808029.
  6. ^ Marion Meade, Buster Keaton couper à la chasse.
  7. ^ à b Imogen Sara Smith Buster Keaton La persistance de la Comédie, Createspace Platform Independent Publishing;, ISBN 978-1494285593.

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