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Massimo Troisi
Massimo Troisi

Massimo Troisi (San Giorgio a Cremano, 19 février 1953 - Rome, 4 juin 1994) Ce fut un acteur, directeur, scénariste et comédien italien. exposant principal de la nouvelle comédie napolitaine née à l'aube soixante-dix, surnommés « les sentiments de comédien[1] ou « Pulcinella sans masque»[2], Il est considéré comme l'un des plus grands artistes de l'histoire du théâtre et du cinéma italien[3].

Formé sur les planches, héritier instinctif Eduardo et toto[4][5], également approché Buster Keaton et Woody Allen[6][7], Il a commencé sa carrière dans le groupe Les Sarrasins puis avec des amis inoxydable dé la Grimace (Lello Arena et Enzo Decaro). Le succès du trio était inattendu et immédiat et a permis au jeune Troisi faire ses débuts au cinéma avec Jour de la marmotte trois (1981), Le film qui a marqué son triomphe en tant qu'acteur et metteur en scène. depuis la années quatre-vingt il se consacre exclusivement au cinéma interpréter douze films et de diriger quatre[8]. Mal au cœur depuis l'enfance, est décédé le 4 Juin 1994 Infernetto (Rome) pour une fatale crise cardiaque, entraînant rhumatisme articulaire aigu, deux jours avant de terminer son dernier film, le postier, pour ce qui sera, quelque temps plus tard, le candidat Oscars comment meilleur acteur et pour la Meilleur scénario adapté.

Il a utilisé un style unique qui se distingue une capacité d'expression à la fois des expressions verbales et du visage et des gestes avec lesquels il pourrait combiner les rôles de comédie à plus de réflexion. Troisi a souligné le cinéma italien un moyen de revitaliser une excursion plus un look très attentivement les entreprises italiennes et la Naples après 1980 tremblement de terre, aux nouvelles idéologies, à féminisme, all'autoironia croissante et l'affirmation de la subjectivité individualiste. Avec lui est venu le nouveau type napolitain antihéros, la victime des temps modernes, un caractère qui reflète encore les doutes et les préoccupations de la jeune génération[9][10].

De temps en temps, il se distingue aussi à l'extérieur d'agir, laissant les autres contributions: en fait écrit O ssaje Comme fa « ou noyau, poème de masse par sa musique Pino Daniele, une allusion à la fois à des problèmes cardiaques (à la fois acteur est un ami musicien) ce qui à la romance[11].

biographie

Enfance et début de carrière au théâtre

« Je suis né dans une maison avec 17 personnes. C'est pourquoi j'ai ce sens très marqué de la communauté. Voilà pourquoi quand il y a moins de 15 personnes me attrapent des épisodes violents de solitude. »

(Massimo Troisi[12])
Massimo Troisi
Troisi avec son père Alfredo

Troisi est né en San Giorgio a Cremano (Naples), le 19 Février, 1953, le plus jeune des six enfants de Alfredo Troisi, chemin de fer, et Elena Andinolfi, femme au foyer. En 1951, la famille déménage au numéro 31 Via Cavalli di Bronzo (la même adresse que le père de Gaetano donner la Madone dans sa prière du soir dans Jour de la marmotte trois) Ensemble avec les grands-parents maternels, un oncle et une tante avec leurs cinq petits-enfants[13]. Ouais acteur bébé a récolté son premier succès dans le monde du divertissement. En fait, sa mère Elena a envoyé une photo pour Mellin qui a choisi comme témoignage d'une campagne de publicité de lait en poudre[14].

Massimo Troisi
imitateurs Troisi pasolini, Sa principale source d'inspiration dans sa jeunesse[15]

Souffrant d'enfance rhumatisme articulaire aigu, Troisi développe une dégénérescence grave de la valve mitrale, compliquée par une insuffisance cardiaque qui serait fatal que quarante et un ans. « Je me souviens que je suis resté au lit, j'avais 14 ans, 15 ans et clairement, presque comme un adulte, je sentais que là, dans la cuisine, il parlait mon problème de ce qu'il faut faire » at-il dit dans une interview, confessant comment la gravité de son problème de santé avait troublé par sa vie pour toujours[16]. En dépit des problèmes de santé qui n'aiment parler (seulement la famille et les amis proches étaient au courant), déjà fasciné comme un adolescent par l'art, Troisi a commencé à construire son avenir, écrire de la poésie et de se consacrer au théâtre. Très jeune, il a gagné un prix de poésie locale inspirée par la figure de Pier Paolo Pasolini, l'un des auteurs les plus appréciés alors[17].

Massimo Troisi
Un jeune Troisi dans les chaussures de Pulcinella dans l'une de ses premières pièces

À seulement quinze ans, alors qu'il assistait à l'institut technique pour géomètres, il a commencé dans l'église de théâtre de l'église Sainte-Anne, un véritable prolongement de l'espace domestique[17], avec quelques amis d'enfance, y compris Lello Arena, Nico Mucci et Valeria Pezza. Troisi était une personne très timide et, au moins au début, qu'on croit être capable d'agir sur scène, devant un public. Puis, debout « au-delà » n coppa « avec des lumières dans votre visage, sans voir les gens qui étaient sous surveillance, il vit au lieu de se sentir à l'aise. Il voulait continuer et commencer à écrire des mini-pièces en un acte[18]. Les débuts sur la scène de l'église de théâtre est arrivé à la masse soudaine de l'un des principaux acteurs[19]. A cette occasion, il a rencontré Arena, destiné à devenir son grand ami et le principal théâtre « épaule » et le film, mais la plupart du temps est apparu à la comédie, gagnant une appréciation particulière du public de San Giorgio a Cremano[20].

En Février 1970 Troisi, ainsi que Costantino Punzo, Peppe Borrelli et Lello Arena, il met en scène une farce Antonio Petito, Et spirete force ' « à la maison » et Pulcinella. Petito, l'un des derniers grands Pulcinella Napolitains, très fasciné par les garçons, en particulier Massimo, qui pourrait voir le fameux masque une nouvelle force, cachée. « Je commencé à écrire I » elle a dit Troisi. « Oui, je l'ai écrit des poèmes, mais seulement pour moi, alors j'ai commencé à jeter la serviette et mis en blagues de« supports, alors que vous pourriez lâcher la fantaisie. J'aimais tout simplement sortir avec « blagues », improvisant, puis revenir au script. Il était temps pour le théâtre d'avant-garde alternatif et tout le monde voulait utiliser Pulcinella. Réévaluer. Il y avait Pulcinella de travail, et des choses comme ça. Pour moi, ce chiffre semblait assez fatigué. Je pensais qu'il était nécessaire d'être napolitain, mais sans masque, garder la force de Pulcinella: gêne, la timidité, votre savoir jamais qui porte à entrer et ses phrases blanches ». Troisi a commencé à habiller dans des vêtements de Pulcinella dimanche montre, mais a décidé de se détacher de la toile du XVIIe siècle pour entrer dans les modèles de divertissement de la comédie moderne, il a été décidé de mettre en scène leur propre matériel[21].

Entre amis du théâtre, le groupe rhésus négatif, à laquelle il a été ajouté un peu plus tard Enzo Decaro, Il a joué dans plusieurs spectacles. La première était crucifixion aujourd'hui, où Troisi a été signé - avec Beppe Borrelli - pour la première fois en tant que scénariste et réalisateur, racontant les luttes ouvrières, les mères célibataires, l'émigration et l'avortement[22]. A ce spectacle suivi, plus tard, Il est appelé Stellina, comédie en deux actes de Troisi[17]. Le pasteur de l'église Sainte-Anne l'a invité à trouver un nouveau, leur espace plus approprié où représenter ces thèmes sociaux garde. Ainsi, le groupe a loué un garage via San Giorgio Vecchio, 31, où il a fondé le Théâtre Space Center. Ici, ils inaugurent un type de théâtre qui a tiré la farce napolitaine et cabaret[23]. Le consentement du public est arrivé au théâtre ne compensait pas, cependant, le style de la vie de l'artiste et ses compagnons: le groupe, au début, il était souvent même pas payé et récité presque exclusivement pour le goût et la passion. Ils ne pouvaient pas se permettre même des accessoires de robe élégante et stylée. Le tout a ensuite été fait dans un délibérément grossier, avec plus Troisi en collants noirs ou, cependant, avec des vêtements simples, et des décors et costumes plutôt maigres et essentiels[18][24].

En 1976, Massimo a quitté l'Italie pour une opération la valve mitrale Houston, États-Unis d'Amérique. Aux frais du voyage, il a contribué une collection organisée, entre autres, le journal de Naples le Matin[25]. La chirurgie, réalisée par le professeur Michael E. DeBakey, a réussi, et quand il est revenu en Italie, l'acteur a repris l'activité théâtrale immédiatement avec de vieux amis[17].

Seventies: les débuts télévisé la Grimace

En 1977, le groupe (rebaptisé Les Sarrasins) Il aminci et est resté bien Troisi, Arena et seulement Decaro. Le trio est apparu à Sancarluccio de Naples, pour un montant forfaitaire d'un coup Leopoldo Mastelloni Il a dû recourir à une substitution. Le spectacle a gagné un grand succès, en particulier chez le public des jeunes[26].

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le trio la Grimace dans une photo de soixante-dix

le nom la Grimace a été donné au groupe par Pina Cipriani, directeur du San Carluccio, que lorsqu'on lui a demandé: « Mais quel est votre nom? », il a reçu, en fait, en réponse à Max grimacé, rappelant ainsi l'une des principales traditions napolitaines: le ' l'interprétation des rêves et de la résolution de ces numéros à la loterie[27]. La chose est avéré tellement agréable que même pour la bonne chance, les trois ont adopté ce sobriquet[28]. Après quelques représentations au Teatro Sancarluccio de Naples, le groupe a connu un succès rapide qui lui a permis d'arriver avant le cabaret romain La Chanson et d'autres spectacles humoristiques sur les scènes Italie, puis l'émission de radio sincèrement ensemble[17]. Finalement, ils ont été remarqués par Enzo Trapani et Giancarlo Magalli, respectivement directeur et auteur des paroles du programme de télévision non-stop[26]. Après avoir subi des « tests », le trio a fait ses débuts à la télévision, obtenir un bon consensus et un succès national[28].

Troisi et la télévision

Troisi utilisé la télévision pour parler de lui-même, et qui ont déjà attaqué en tant qu'organe d'information et de divertissement qui trop simplifié les besoins de l'individu et de limiter la créativité des conventions sanctifier[29].

L'acteur a demandé d'exécuter sans obtenir l'audience de la télévision un gain en termes d'information. Il a choisi une nouvelle position marginale par rapport aux codes de télévision: mit pied à terre l'échelle des présentateurs et plaisanté au sujet de ce qu'ils avaient fait un accord pour dire avant de passer l'air[29]. Il a déclaré: « Pour moi les défauts, rester dans un studio, avec des caméras ..., il me donne l'idée d'un faux. Même si vous vivez me semble « enregistré chose possible"[30].

Depuis 1979, le début des années quatre-vingt, le trio de la Grimace il met en scène une variété de croquis où ont été présentés les caricatures, habilement construites, les plus divers types humains et sociaux. L'utilisation des blagues joué sur l'expressivité de la langue, du verbal au mimique-gestuel et en plaisantant sur tout de la religion à la diversité sociale, la Grimace il a essayé d'échapper au cliché de Naples pour obtenir un consensus du fond, en jouant sur la modestie, sur la timidité, de ce qui est en fait sur la scène était sous-entendu plutôt que dit. Cela a provoqué le grand succès du trio qui, après le début « Ne vous arrêtez pas, » a atterri aussi dans "Luna Park« Le programme le samedi soir organisé par Pippo Baudo, avant de se séparer de façon permanente à l'aube des années quatre-vingt[31]. « Je mentirais si je disais que l'accord a échoué que sur le plan artistique », at-il dit dans une interview Troisi. « En fait, ils ont également été créées des différences en termes de relations humaines, en particulier entre moi et Decaro. Nous sommes faits différemment, je ne sais pas qui a raison, mais au point où nous avions besoin en finale. Ensuite, il y avait aussi le fait que je ne pouvais plus écrire des mini trois actes. Avouons-le: La Grimace me limite. Pour moi, je veux dire beaucoup de choses, il était de savoir comment se déplacer dans un cercle fermé. Je pourrais allonger, continuer pendant 4-5 ans et de faire beaucoup d'argent "[32].

trio Del restent sketches mémorables dell 'Annonciation, quand Troisi portait le rôle humble de la femme d'un pêcheur échangé par Lello Arena Arcangelo Gabriele pour Vergine Maria, ou celui de Noé dans lequel l'acteur napolitain a essayé, avec un enfant tout de fourberie, d'obtenir du Patriarche a permis de monter sur l'arche, faisant semblant d'être un animal imaginaire, le célèbre Minollo[33].

Années quatre-vingts: la transition vers le grand écran

Le premier film: Jour de la marmotte trois (1981)

« Maintenant, ils sont journalistes et me demandent: » Troisi, que pensez-vous de Dieu?« » Troisi, comme vous pouvez résoudre les problèmes de Naples? « » Troisi, comment pouvez-vous exprimer la créativité des jeunes? ». Mais qu'est-ce? Il semble que cependant ca « films de nu marque » a les dix commandements. »

(Massimo Troisi[34])
Le paquet à Sanremo

Un mois avant son premier film, a été appelé par Troisi Gianni Ravera en tant que comique pour accueillir festival de San Remo. Cependant, Troisi, a suscité une grande inquiétude dans la RAI, il ne voulait pas répéter le cas Benigni l'année précédente, lorsque le comédien toscan avait irritent église attirant Jean-Paul II le terme « Wojtylaccio ». Dans l'après-midi des textes définitifs préparés par Troisi ont été lus par les organisateurs: l'acteur aurait à plaisanter sur des sujets « intouchables », y compris l'Annonciation et la Président de la République Sandro Pertini, visite des tremblements de terreIrpinia. Mais au-dessus Troisi il a montré son intention d'improviser, « Je vais viser les cibles habituelles » - il a annoncé - « la puissance à laquelle nous Sudistes frissonner. Cependant, je déciderai quand je suis sur l'air ".

La RAI a proposé de couper les bandes dessinées de pièces brutes, de réécrire l'opération tout en minimisant l'improvisation, de parler une seule fois et non trois. Troisi ne pense pas que deux fois et, après une célèbre interview dans laquelle l'interdiction imposée satirisé pour traiter des questions sensibles, en disant: « Je suis indécis que d'apporter un poème pâturages ou Carducci« Nullified seulement une demi-heure avant de vivre Eurovision, son accueilli au Festival de Sanremo, juste donner un peu aux journalistes se sont précipités spectacle à l'hôtel pour interviewer[35].

Au début des années quatre-vingt l'industrie cinématographique italienne traverse une phase critique: le faible nombre de visiteurs dans les salles était en plus le mauvais sentiment de séchage d'idées. Dans un tel moment Troisi était plus facile pour la transition de petit à grand écran[36], Mais les premières propositions ne sont pas alléchaient: « Il y avait toute une série de comédie qui ne sait pas comment appeler, qui n'a rien à voir avec la grande comédie italienne, de venir me proposer le film. I, renforcé par le fait que je faisais du théâtre, il était heureux de faire mon truc, et l'embarras d'avoir à faire ce qu'ils me ont offert, j'ai toujours refusé. J'ai lu plusieurs scripts de taille et je n'ai pas aimé la façon dont ces gens sont apparus "[37].

Massimo Troisi
avec Jour de la marmotte trois, Troisi a marqué le début d'une longue collaboration artistique avec Anna Pavignano (À droite), dont il a survécu aussi à la fin de leur relation sentimentale et ensemble ils ont écrit les scripts de tous les films de l'acteur partenopeo (sauf Nous devons juste pleurer)[38]

En 1981, le producteur Mauro Berardi Il cherchait de nouveaux visages à prendre sur le grand écran. Les compétences comiques Troisi ne lui échappait et, puisqu'il était en train de produire un film réalisé par Luigi Magni et basé sur l'histoire de roi Franceschiello, Elle lui a offert le rôle principal. Le film n'a jamais vu la lumière parce Magni presque immédiatement rejeté le projet. Berardi, cependant, voulait travailler à tout prix avec l'artiste napolitain et lui revenait avec une nouvelle proposition: il lui a offert d'écrire, interpréter et diriger un film de son propre. En un an, avec l'aide d'Anna Pavignano, Ottavio Jemma et Vincenzo Cerami, Troisi terminé le scénario Jour de la marmotte trois[39].

L'intrigue du film tourne autour de Gary, joué par le même Troisi, un jeune napolitain qui, las de la vie comme provincialotto en famille, sorties mondaines avec des amis et aliénant emploi dans une entreprise alimentaire, a décidé de passer à Florence à la recherche de nouvelles expériences. Le caractère exprime l'état d'un jeune homme de années quatre-vingt dans une réalité particulière, celle de Naples après le séisme et à un moment de l'histoire où les femmes prétendent à son affirmation, contesté l'identité masculine. Pour le jeune Gaetano, qui arrive de Naples à Florence, tout le monde se sent obligé de se demander s'il est un émigrant, conformément à une tradition socioculturelle que le jeune Sud perpétuellement en quête de fortune dans les villes de l'Italie du Nord. Cette question réplique Gaetano que même Napolitain peut voyager pour voir, de savoir, d'entrer en contact avec une réalité différente[40].

Le film a été tourné en six semaines avec un budget de 400 millions de lires. Il est sorti dans les salles italiennes le 12 Mars 1981[39] et immédiatement capturé le public (14 milliards de livres au box-office), de sorte qu'une salle de cinéma Porta Pia, à Rome, il a tenu sur la facture du spectacle pendant plus de six cent jours[39][40][41]. Troisi a été la révélation de la saison du cinéma italien. Il a remporté plusieurs prix pour la direction et pour sa performance de Gaetano, deux David di Donatello, trois ruban d'argent et deux golden Globes. Certains critiques ont salué comme le « sauveur du cinéma italien »[4], tandis que d'autres ont approché les deux maîtres du cinéma napolitain, toto et Eduardo, Troisi approche que lui-même, avec une grande modestie et d'humilité, a refusé: « Non, pour moi, il semble aussi irrévérencieux de faire cette comparaison. Mais je ne dis pas modestement, pourquoi ne pas vous faire la comparaison avec Toto ou Eduardo, ce sont les gens qui ont trente à quarante ans, puis il nous a laissé un héritage »[4].

Le retour à la télévision (1982) et la confirmation avec Désolé pour le retard (1983)

Massimo Troisi
Troisi avec des amis Lello Arena, Renzo Arbore, Maurizio Nichetti et Roberto Benigni, tous dans la moyen métrage Morto Troisi, viva Troisi!

En 1982, il a appelé par Rai Tre, au sein de la série Qu'est-ce que vous ... riez-vous?! qui a présenté la nouvelle génération de la comédie italienne, le film construit Troisi Morto Troisi, viva Troisi![42] où il met en scène sa mort prématurée et où sa carrière a été narré à titre posthume. Le film est construit le long des lignes d'un documentaire télévisé avec un collage des différentes apparitions du réalisateur et des clips de ses films et ses spectacles dans le théâtre. Troisi, en parlant de lui-même de sa propre mort, subvertit le récit introduisant des éléments ironique et grotesque, comme, par exemple, l'apparition de Roberto Benigni, faux napolitain, qui se termine par la médisance des morts, Marco Messeri déguisé en cheval arabe, ou Arena Lello en robe d'ange gardien[43].

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Troisi sur l'ensemble des Désolé pour le retard

En 1982, elle a participé en tant scénariste et acteur, dans le rôle de lui-même au cinéma Ludovico Gasparini Non merci, le café me rend nerveux, aux côtés Lello Arena[44]. Dans le film Troisi est l'hôte du très attendu Premier Festival New Napoli et est l'objectif principal du personnage joué par Arena, un maniaque plié à tuer meurtrière toute personne qui participe festival de portée. Dans la finale du film, elle est brutalement assassiné par le forcené, lié à un organe qui joue fort Funiculì funiculà (Ce qui est aussi le nom de l'art que le caractère de Arena a été choisi pour mieux indiquer sa mission) avec la bouche branchée avec un morceau de pizza[45].

En 1983, il a signé son deuxième film et peut-être son chef-d'œuvre: Désolé pour le retard. Le tournage a débuté à Naples avec 20 Septembre 1982 et ont été achevés dans la première semaine de Novembre, mais le film est sorti seulement 7 Mars 1983, deux ans après la première. Troisi immédiatement avéré être un auteur mal à l'aise pour le système consolidé du cinéma, fait le film quand il avait envie, quand je vraiment ressenti le besoin. « Si vous perdez un film Troisi » - dit - « rien ne se passe, je peux facilement voir dans deux ans, ou vous pouvez perdre et nous voyons une autre '[46]. Le titre du film est une référence à la fois à trop de temps se soit écoulé depuis le précédent film, la 1981, à la fois à différents moments de l'amour et non-synchronisation des couples mariés[47]. Dans le film Troisi joue Vincent, un homme hésitant, peur de tout ce qui pourrait être, de tout ce qui pourrait arriver. Indécision, aimant caractériser superficiellement ce caractère si profondément symbolique, mais réel. En fait, ce film est peut-être le plus autobiographique: il est dit qu'il ya quelque chose de sa vie, mais est l'expression de doutes, les craintes et les convictions de quelques hommes Troisi. Le personnage de Vincent Gaetano est similaire au caractère du film précédent, mais plus timide et maladroit[48].

avec Désolé pour le retard Troisi reconstitue également une gamme de types de caractères, omniprésents dans le théâtre de tous les temps; par exemple l'ami de Vincent, Tony, joué par Arena, rappelle à certains égards, le caractère de l'amour gagné, déjà présents dans la littérature grecque et latine. Le thème principal de Désolé pour le retard est en effet l'amour, les relations, si difficile, entre un homme et une femme, surtout quand si difficile alors l'un des, dans ce cas, Anna, joué par Giuliana De Sio, En regardant dans un partenaire de sécurité, un amour qui ne peut pas recevoir. Il est probablement le meilleur travail de Troisi, peur de ne pas répéter le grand succès de Jour de la marmotte trois. La grande force avec laquelle il creuse à l'intérieur de son corps, mais la plupart de son âme, donne au film une épaisseur de thème unique, ainsi que l'artistique[48].

En 1987, grâce à la maison match nul contre Fiorentina, la Naples formé par Bianchi Ottavio il a remporté son premier championnat et les fans exposés dans une rue de Naples, une grande bannière bleu lire Désolé pour le retard, paraphrasant et ainsi rendre hommage au film Troisi[49].

La collaboration avec Benigni, Scola et Mastroianni (1984-1988)

Massimo Troisi
Troisi avec Benigni sur l'ensemble des Nous devons juste pleurer

En 1984, il est sorti Nous devons juste pleurer, écrit et réalisé par un ami Benigni. Le film raconte l'histoire de deux amis qui sont catapulté, par une bizarrerie du destin, de retour dans 1492. De nombreuses aventures différentes où les deux sont impliqués, y compris la tentative désespérée d'empêcher le départ de Cristoforo Colombo et découverte de l'Amérique. Le film est né d'abord comme l'histoire de deux amis qui sont tombés amoureux de la même femme; raison pour laquelle il les conduisit à une violente querelle. Mais l'idée a à juste titre trivial aux deux et all'inedito rôle Giuseppe Bertolucci, dans le rôle de triumvirat ultime du script[50]. Une fois accordatisi puis sur le terrain, en apparence simple et directe, Troisi et Benigni élaboré le film d'improvisation; il n'y avait pas de script réel, mais plutôt une sorte de toile pour quelques scènes[51].

Le coût de seulement trois milliards de lires pour neuf semaines de travail (même si elle était prévue huit) a donné plus de cinq milliards de lires seulement en ce qui concerne les premières visions. Plus d'un milliard de billets garantis au film pour atteindre la première place du produit de cette saison, sans passer par des films comme Ghostbusters et Indiana Jones et le temple maudit[52]. La paire Troisi-Benigni travaillé dans une mesure telle que d'être approché du duo toto et Peppino en tant que division de caractères: Benigni, il va s'approcha du grand prince arrogant et exubérant De Curtis, et Troisi, plus mugugnone et hésitant, Peppino. Le projet de la lettre à Savonarole rappelle la mythique écrite par deux napolitaine Totò, Peppino et ... salope, non seulement en ce qui concerne les voyages, mais aussi pour le style humoristique efficace[53].

Troisi et satire politique

Dans une période où l'autre comique de sa génération (Grillo et Benigni) Dirigées contre des monologues politiques première République, Troisi avait une autre façon de faire satire, moins agressif mais efficace. «J'éviter de faire la satire politique » - a déclaré l'acteur - « parce que si vous vous limitez à dire que Andreotti Il est bossu Fanfani est le risque à court de faire leur jeu. Son attitude envers l'apparence puissante était seulement condescendant, mais en réalité, il a mis en lumière les principaux défauts par une satire intelligente, calme, perspicace, et très clairvoyante[54].

Dans les années quatre-vingt, il a interviewé par Pippo Baudo, Troisi a exprimé le désir d'avoir Andreotti comme un père, « Mo, mo « il est mon père me regarde là-bas, mais je vais vous dire: Papa, si Andreotti m'a dit que je suis ton père je suis heureux. Je voulais Andreotti comme un père. Andreotti est naïf, viens, il est bon, il est celui avec lequel un enfant peut faire beaucoup de choses. Andreotti est celui qui, oh, il est quarante ans en Italie, réussissent le crime, mafia, dévié services secrets, les massacres, n'a jamais rien remarqué »[55]. Sur le grand écran, avec Les voies du Seigneur sont sur, Troisi exploité le contexte historique du film à une blague de fulminante Mussolini« Pour les trains arrivent à l'heure, si vous voulez, le mica était pas nécessaire de nommer le chef du gouvernement, était suffisant pour le faire Stationmaster »[56].

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Troisi avec Ettore Scola et Marcello Mastroianni sur l'ensemble du film Quelle heure est-il?

en 1986 Il a agi dans un petit rôle dans le film réalisé par Cinzia TH Torrini, hôtel Colonial, tourné en Colombie. Troisi a joué un batelier napolitain qui a émigré en Amérique du Sud qui aide le protagoniste à la recherche de son frère. L'année suivante, il a joué et tourné Les voies du Seigneur sont sur, mis pendant la période fasciste. Le film a marqué une étape importante dans son développement artistique. La qualité de la direction, en effet, avéré nettement améliorée, avec des solutions techniques plus sophistiquées et avec un rythme moins fragmenté, également en raison de la meilleure utilisation de l'appareil, par rapport à moins statique aux films précédents[57]. Troisi joue Camillo Pianese, invalide « psychosomatiques », assisté par son frère Léon (l'ami inséparable toujours Marco Messeri), larguer par sa femme et qui est à consoler son ami, vraiment malade et amoureux de la même femme sans être un mouvement alternatif. Le film a remporté le Nastro d'Argento du meilleur scénario.

En raison d'une crise cardiaque, il a refusé de jouer un Pulcinella de Strawinskij dans une pièce mise en scène par le réalisateur Roberto De Simone[58]. Au cours des trois années suivantes, il a travaillé comme acteur Ettore Scola dans trois films, les deux premiers avec Marcello Mastroianni. En 1988, elle se splendeur (1988), Dans lequel il joue le projectionniste Louis, rêveur incapable de comprendre pourquoi les gens ne vont pas au cinéma. Le film ne va pas bien au box-office et est considéré par les critiques une des pires épreuves Scola[59]. L'année suivante, il a participé à Quelle heure est-il? (1989), Axé sur la relation conflictuelle entre le père et le fils,[60] joué respectivement par Mastroianni et Troisi. La paire inhabituelle a gagné ex aequo la Coupe Volpi du meilleur acteur un Mostra de Venise à Venise et il a établi une amitié profonde et sincère[61].

Les années nonante: les derniers travaux

La dernière collaboration avec Scola (1990) et le dernier directeur (1991)

en 1990 Il a collaboré pour la dernière fois avec Scola dans le film Le voyage du capitaine Fracasse, qui reliait la comédie italienne aux racines anciennes de la commedia dell'arte, dans lequel il a joué le rôle de Pulcinella[62]. En 2014 Scola a dit d'un projet qui a échoué, un film sur prêt et qui a ensuite échoué à se matérialiser pour la décision de l'auteur de ne pas obtenir plus de financement de Medusa. Troisi joueraient un personnage nommé Hector, alors que le titre du film devait être Un nuage en forme de dragon[63].

Le dernier directeur Troisi, où il a également écrit et joué dans, est de Je pensais que c'était l'amour ... mais ce fut un concert la 1991, avec Francesca Neri et Marco Messeri. Avec ce film Troisi a décidé de donner forme à une idée qu'il avait en tête depuis un certain temps, comme en témoignent les diverses incursions sur le sujet dans ses travaux antérieurs: faire un film où il ne parlait que de l'amour. Troisi analyse les sentiments du couple moderne et les difficultés d'amener ayant une liaison entre un homme et une femme[64]. Peut-être était le film que la plupart de tous mis à nu la vie intérieure de l'acteur, sa réalité la plus intime. Les protagonistes, Thomas et Cecilia, ont joué respectivement par Troisi et les Noirs, mais ils vous aiment à plusieurs reprises de quitter puis revenir ensemble, mais se sentent vraiment trop différents pour être en mesure de se marier et d'être heureux. Juste au moment où vous êtes sur le point de le faire, dans les dernières séquences du film, il ne trouve pas le courage de se présenter à l'église, il préfère lui envoyer un billet pour son rendez-vous dans un café à proximité[65]. parce qu'un cabriolet en opposition à l'amour que Troisi imaginé comme le seul fait du gouvernement de l'entreprise, il a décidé de proposer au public? Il n'y a pas de raison particulière (le même directeur comme le souligne à plusieurs reprises), mais l'efficacité du contraste est d'avoir approché un mot si riche en significations que l'amour dans une autre apparence de sens comme une voiture tirée par des chevaux[64].

le postier et la mort prématurée

« Un vrai napolitain vous dira ce qu'il faisait et où il était l'après-midi misérable du 4 Juin 1994, le jour où il appris la mort de Massimo Troisi. »

(Luca Delgado, 081 - le roman)

En 1993 Troisi a subi une nouvelle intervention chirurgicale aux Etats-Unis, l'intervention qui ne sont pas acquis les améliorations que les médecins avaient promis. Depuis lors, sa santé a commencé une période de déclin[8].

Alors que le tournage Désolé pour le retard journaliste John Francis Lane, au nom du directeur Michael Radford, Troisi se sont réunis pour parler de Une autre fois, un autre endroit (1983), un film sur la romance entre une femme au foyer et un prisonnier écossais napolitain à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Au moment où Troisi se résoudre à faire un film à l'étranger (en 1987, il a participé à hôtel Colonial) Et avec un directeur pour la première fois comme Radford. Plus tard, après avoir lu l'excellent travail du directeur, elle lui a téléphoné pour lui dire qu'il avait raté une belle occasion. Les deux sont devenus des amis avec la promesse de faire un film ensemble, mais ils ont dû passer de nombreuses années avant de présenter la bonne occasion. L'occasion est venue quand Nathalie Caldonazzo, la dernière compagne de Troisi, lui a donné le livre ardiente Paciencia, écrivain chilien Antonio Skármeta, publié en Italie par Garzanti avec le titre Ardiente Paciencia, qui narre la naissance d'un simple, facteur et le célèbre poète Neruda. Après l'avoir lu, Troisi a été immédiatement enthousiaste au sujet du livre et prometteur, il a acheté les droits pour faire une version cinématographique. Il propose ensuite Radford diriger le tournage, mais cette fois ce fut le cinéaste britannique à perdre du temps. Troisi a réussi, en lui disant de le convaincre avec une petite déception qu'il avait proposé dirigé vers Giuseppe Tornatore[66].

Massimo Troisi
Troisi sur l'ensemble des le postier

Le scénario a été écrit principalement par Radford, Furio Scarpelli et Troisi. Les trois rendez-vous se livrèrent à Los Angeles pour ultimarla. Troisi a profité de son séjour en Amérique pour passer à Houston, à l'hôpital où il avait travaillé comme un garçon, pour un avant de tirer le contrôle. La réponse de l'analyse pris par surprise l'acteur: Troisi a appris d'avoir à passer de toute urgence à une nouvelle intervention chirurgicale parce que les deux soupapes en titane se sont détériorées. Au cours de la chirurgie Troisi, il a eu un accident vasculaire cérébral, mais les médecins a réussi à le maintenir en vie. L'acteur napolitain a été hospitalisé un mois et demi et pendant ce temps les médecins recommandent comme la meilleure solution de transplantation. Courageusement Troisi a décidé de tourner le film avant[67][68]. Le tournage a débuté à l'automne 1993 pantelleria, puis ils ont procédé à saline et ils ont pris fin à Procida, Troisi considéré l'île qui peut éveiller « les bonnes émotions à travers ses lieux et ses habitants »[69]. Le film se déroule entre 1951 et 1952, une période où Neruda vivait en exil en Italie, mais il est loin d'être fidèle au roman Skarmeta faire beaucoup de changements à l'histoire et révolutionnant complètement la finale[69].

Le Troisi a empiré de jour en conditions de jour, au point qu'il a dû être remplacé par un cascadeur dans les scènes les plus pénibles[70]. Dans une interview, l'acteur Renato Scarpa Il a déclaré que Troisi a dit: « ce film que je veux faire avec mon coeur »[71]. L'acteur napolitain a également dit aimer ce film en particulier, au point de le considérer une partie de sa propre vie. Pour cette raison et pour l'accueil qui avait été réservé par procidani pendant le tournage sur l'île, il est engagé à offrir en première nationale dans un Procida local; dommage que tout ce film n'a même pas été un spectateur[69]. Troisi est mort prématurément dans son sommeil douze heures après la fin du tournage, le 4 Juin 1994 Infernetto (Rome), dans la maison de la sœur Annamaria, seulement quarante ans pour une fatale crise cardiaque, entraînant rhumatisme articulaire aigu[72][73].

Ses restes sont conservés dans le cimetière San Giorgio a Cremano (Naples) En collaboration avec ceux de la mère et le père.

Après sa mort, le postier il a obtenu un grand succès, en Italie et en États-Unis d'Amérique, et il a été nommé pour cinq Oscar Awards (Dont un pour le meilleur acteur Troisi: quatrième tout le temps de recevoir une nomination pour 'Oscar à titre posthume), Mais les cinq qui se forme seulement pour la Le meilleur score original (Écrit par Luis Bacalov)[71].

Technique et le style

Le théâtre et le cinéma « troisiano »

Troisi avait une technique et un original et frais, jamais mis en scène par une autre bande dessinée avant. Par le théâtre, l'acteur napolitain a essayé de mettre la vie paroissiale en contact direct avec les problèmes les plus épineux de la réalité, brisant le fil qui la liait à une existence familiale de vie tranquille: « Je pense que la religion, ainsi que la famille, le pouvoir est difficile à vivre, un pouvoir de modifier. Je me rends compte que parler de la religion comme un miracle, comme Lourdes, est ma constante. Il y a dans presque toutes les choses que je l'ai fait, même si le sujet n'a pas été calculé. Parce que je me suis toujours senti la religion comme étrange, exagéré "[74]. La particularité du mouvement d'intégration Troisi dans des lieux sociaux manifeste encore, à d'autres égards, et dans les horizons linguistiques spécifiques, il a rencontré le théâtre de rue professionnelle et le cinéma. L'acteur est entré dans un système de rupture avec toutes ses parties, avec son histoire, ses concepts, ses règles, rejetant progressivement les rapports qui révèlent la correspondance entre une langue et un système de valeurs au pouvoir. Un tel rejet est exprimé par les chiffres de la détachement critique et révision ironique. Le résultat est mis en crise le concept de la foi (non seulement religieux, mais surtout dans la société, dans le mot, les valeurs ...)[74].

Dans le théâtre était une sorte de Pulcinella moderne non seulement parce qu'il a souligné dans l'illustration de l'idée Polliciniello (Chick) qui est dans la partie de la société et la culture, mais aussi parce que ses rôles semble avoir assimilé les changements auxquels le masque a subi au cours des siècles[18]. Importants sont les mots de Federico Salvatore la comparaison entre l'acteur et le célèbre masque napolitain napolitain, « Massimo est pas Pulcinella masque. En dehors de cela Pulcinella était, dans toute sa force, sa vie centrale, censurée, et a fait de même sans masque. Pour moi Troisi est le premier Pulcinella. Depuis Pulcinella était internationale, Pulcinella est le français, l'anglais était Pulcinella, Pulcinella a dépassé Volturno. Massimo a fait la même chose, le seul napolitain napolitain qui a dépassé le Volturno, donc pour moi il est une dernière chance que nous avions, d'un point de vue théâtral et cinématographique, de surmonter, de sortir du stéréotype de la napolitaine , une fin en soi '[75].

La caméra fixe

Massimo Troisi
Troisi sur l'ensemble des Nous devons juste pleurer'

Les débuts de Troisi derrière la caméra en 1981 a au cinéma italien une façon de revitaliser randonnée, ramenant au cinéma l'énergie du théâtre. en Mort Troisi, Viva Troisi il y a une scène très importante pour comprendre l'idéologie du cinéma troisiano plante. Troisi est un électricien par une équipe de télévision. On le voit clair un jardin du projecteur et, à sa grande surprise, il remarque la caméra, laissé sans surveillance, a été laissé sur. Il continue à faire son travail, jusqu'à ce que, rassemblé courage, approchant la lentille et commence son discours smozzicare peu sûr. Il commence à parler de l'argent Belice, dont le Président de la République, Pertini, avait signalé sa disparition, pointant le doigt sur sa pauvre famille pieusement rassemblés devant le téléviseur pour entendre le message du chef de l'Etat. Dans ce discours, Troisi suggère que le Président aurait dû avoir le courage de montrer son dos Italiens pour parler directement à ses ministres[76].

Le film Troisi est précisément l'insertion ordinaire, le quotidien étonné et étonnant, l'inconscience de ses lois, l'existence domestique dans les lueurs corporelles que parfois le système, temporairement décolletée, laissant ouverte. Le sujet est non seulement l'image qui gagne de la périphérie d'un espace inattendu d'expression, est un sujet anormal, nécessairement étrangère au même système de la puissance du spectacle. Pas un hasard si l'électricien Troisi termine son discours en appelant les acteurs « puant » qui ont quitté la scène[77].

Certains critiques ont parlé négativement de directeur Troisi, l'accusant de ne pas connaître les techniques de film et ne pas bouger suffisamment la caméra, ce qui permet des dialogues trop livrés et parfois incompréhensible. La machine de fixation pour Troisi est l'allusion à une vision qui ne nous appartient pas, ce qui est extérieur à nous, qui appartient à un dispositif mécanique que nous ne prétendons pas dominer, mais il faut avoir le courage de laisser fonctionner quand il est à hors de notre portée, de sorte qu'il ne soit pas le mouvement de la machine à décider de nos mouvements, mais nous-mêmes, simplement en étant par exemple, de mettre l'appareil à notre service[77].

L'anti-héros

Avec ses films, Troisi a essayé de chasser une forme d'expression qui indique une nouvelle direction au cinéma italien et balayer les vices de la comédie décadente[78]. Pour cette raison, il a décidé de relever les nouveaux défis et de briser les clichés habituels de la vieille comédie. Dans ses films ne sont plus le peuple napolitain « chômeurs, latin lover ou camorra »[79] qui sont passés maîtres dans l'art de faire faire. A leur place, est l'anti-héros qui est timide, une timidité des traits presque adolescents. All'eloquio oppose le bégaiement facile et combative, les phrases mutilées, des questions sans réponses, la langue mille fois les mains et les yeux plus expressifs. Que ce soit vrai ou timidité feinte n'a pas d'importance. Le fait est que cette nouvelle napolitaine apparaît comme celui qui lutte avec les stéréotypes imposés par traditionnelle napolitaine: la napolitaine qui veulent voyager, ne pas émigrer, essayant en vain de réitérer le concept à ceux qui insistent sur lui piquer sur cette étiquette. Un déménagement ne trouve pas un emploi, mais le désir de connaissance, le désir d'entrer en contact avec d'autres réalités, autre que le Sud triste et défaitiste auquel il appartient[9]. La napolitaine Troisi est pas pour les grandes batailles, des mesures extrêmes, le choc préfèrent échapper, mais a toujours voulu comme une protestation, comme la transgression[80].

Malgré la tentative de lutter contre les stéréotypes à Naples, Naples est présent dans les œuvres de Troisi, mais comme une réalité spécifique, comme un phénomène particulier, plutôt comme un fragment d'une réalité plus vaste qui transcende les frontières régionales. Il est le miroir de confusion existentielle, l'effondrement des idéologies, l'oppression, l'injustice, une démission inacceptable, qui appartiennent aux sentiments de tout le monde, pas seulement les Napolitains. Les personnages joués Troisi parlent napolitain, mais selon l'acteur, ils pourraient parler tout autre dialecte: « Mon personnage parle napolitain et les gens disent: - Est-Naples, voici la napolitaine - et pourtant je pense que cela est un personnage qui parle napolitain , vous voyez que toute son expérience, toute sa culture vient de Naples, cependant, a une plus générale, peut-être parce que le personnage pourrait également être Turin '[81]. Gaetano, le personnage principal Jour de la marmotte trois est l'autre côté, par excellence anti-héros, l'homme qui ne peut pas prendre des décisions, mais je voudrais être en mesure de le faire. Alors, est-Vincent-de Désolé pour le retard, si Camillo Les voies du Seigneur sont sur, si Thomas Je pensais que c'était l'amour ... mais ce fut un concert[80].

Les caractères de Troisi, se déplacent alors dans une société où les femmes ont pris conscience de leur égalité avec les hommes, et parfois de leur supériorité. Les personnages féminins du film Troisi frappant de leur décision de faire face à la vie et finissent par jeter une génération d'égarement homme submergé par féminisme, mais incapable de rompre avec une tradition bien ancrée trop[80]. Si Marta Jour de la marmotte trois Il est toujours lié à une certaine idée du féminisme, Anna Désolé pour le retard le chiffre est peut-être plus disposés à changer, une image si fragile et idéal pour lequel l'homme, stupide et étonné, ne sera pas la force de croire et qui ne parviendra pas à suivre[82]. Et puis il y a Cecilia Je pensais que c'était l'amour ... mais ce fut un concert, féminité totale, risquée, physique et obsessionnelle, face au problème de la régulation mariage, les sentiments et les coder en langage. La femme Massimo tente de retrouver la féminité après avoir vu son dénigrement par la société et la frange misogynes et la comédie de film machiste[83].

La question de la langue

Troisi a suscité un grand intérêt, non seulement pour son sens exceptionnel de la scène, mais surtout pour son langage unique presque aphasique, par les rythmes syncopés, en brusques ralentissements et accélérations soudaines, pleines de pauses, trébuche, marmonne. Ce fut d'un côté et l'autre parle à l'engagement de surmonter les stéréotypes, de transcender la réalité, étouffer la parole et en tirant le rythme de la mélodie, le sens du son[84]. La langue, l'une des caractéristiques du théâtre et le film Troisi, est utilisé dans son travail avec une force extrême: la dialecte napolitain, véritable « langue », avec clé historique et géographique appartenant à la poésie et l'expressivité de ses films.

« Ce fut presque un fait idéologique, que peut-être aujourd'hui n'a pas de valeur, n'a plus le retour de force. Peut-être que maintenant si je commencé à faire du théâtre à Naples ne serait pas cette importance que l'utilisation du dialecte. Mais pendant des années ou, au moins, dans ces années, pour moi, ce fut comme l'obstination; mais pas assez pour l'utiliser comme ne voulant pas sortir. Parce que le Napolitain que je l'ai utilisé alors, et je l'utilise maintenant si normal, pas spectaculaire.[85] »

Le Troisi parlé est comme un « langage confidentiel », avec laquelle l'acteur napolitain se sentait à l'aise[86] Au début Troisi considérée comme une priorité la question de l'intelligibilité de sa langue et a donc continué à parler que dans napolitain[86], malgré au moment où les éléments « dialecte » ont été proposées avec l'intransigeance et l'extrémisme[87]. Troisi n'a pas beaucoup de soin et a déclaré à plusieurs reprises dans des interviews ou apparitions à la télévision, ne parlent que dans la langue de Naples et que, de toute façon, il a été un choix dicté par le désir de maintenir intact leurs racines culturelles[86]. Par exemple se souvient de l'entrevue mixer de Isabella Rossellini, dans lequel le journaliste a demandé Troisi « Pourquoi parler toujours napolitain? » recevoir de cette dernière la réponse: « Parce que c'est la seule façon qu'ils savent parler, je suis en train de parler italien et il est juste que vous aussi dur que vous essayez de comprendre le napolitain ".[88] Plus tard, Troisi avait l'urgence d'évoluer son style afin de ne pas être trop évident, donc la présence du napolitain de ses films après Nous devons juste pleurer fane[86], jusqu'à ce qu'il disparaisse presque complètement dans les années 90. Troisi donc, réalise une langue populaire italienne « » qui peut communiquer principalement à un public beaucoup plus large, mais en gardant toujours son Naples au cœur.[86]

inspirations

Pour ses films et croquis, plusieurs fois Troisi se est inspiré de sa famille. L'acteur milanais Renato Scarpa Il a raconté que l'acteur de comédie Troisi a jailli de la même famille et sont la preuve des nombreuses anecdotes que sa mère a dit à ses enfants après son retour du marché. Plaignants aussi des apparitions à la télévision Troisi dans laquelle il a parlé de sa famille, mettant l'accent sur les caractéristiques de certains de sa famille, en particulier son grand-père et grand-mère, qu'il appelait le « capocomici ». aussi la Grimace, Troisi est inspirée par sa famille à faire des croquis. Par exemple, dans l'esquisse le faible, Troisi dit:

« Je veux dire que je me souviens ... était ma grand-mère, non? Il a pris la peau entre deux doigts, [...] a fait l'injection, à gauche et je ne me sentais pas la douleur. Il est que ma grand-mère a fait son doigt sur tous. [...] Quarante injections de vitamines, dont je avais besoin, [...] tous sur le doigt! Je me souviens de ma grand-mère avait fait « bras nu » et chesta manera! »

Massimo Troisi
Franco Acampora avec Troisi sur l'ensemble des Désolé pour le retard. Dans le film Acampora joue le frère de Vincent, un comédien célèbre. Troisi a déclaré que ce fut un caractère autobiographique[89].

A Pippo Baudo Il a révélé comment la plaisanterie a été inspiré par un fait réel de son grand-père à qui, au lieu de mélanger les flacons avec la médecine et ceux avec de l'eau distillée, grand-mère injectée seule cette dernière: malgré l'erreur, le grand-père a dit qu'il se sentir mieux[90]. Même dans ses films, Troisi a inspiré sa famille pour créer de nouveaux personnages ou situations: par exemple, Jour de la marmotte trois la scène du mariage de sa sœur, joué par Cloris Brosca, vraiment inspiré par le mariage de la sœur,[91] tandis que dans Désolé pour le retard, le caractère du frère qui est l'acteur comique succès (joué par Franco Acampora) Il était un caractère autobiographique[89].

Troisi et Eduardo

Troisi a parlé de Eduardo comme son maître spirituel, et nous ne savons pas ce que ses déclarations dépendu du point de vue des enquêteurs et combien par sa croyance personnelle. Certes, Eduardo représentait pour le jeune acteur le prophète qui fascine et que vous n'avez pas osé approcher, mais aussi, plus profondément, l'enseignant qui arrête soudainement et commence à laisser échapper des conseils bacchettare[92]« Un jour, quand il a été soumis à la torture des interviews, j'ai réalisé que je voulais parler de l'enseignant Eduardo De Filippo. Je ne l'avais jamais rencontré, je venais de voir, mais son théâtre, son cinéma avait indirectement m'a donné quelque chose, beaucoup plus que ce que je pensais. Quand je pense à Eduardo, je me rends compte que je suis juste un « chanteur-compositeur-interprète », un acteur et un bavard théâtral: Je fais encore beaucoup de route ... "[92][93].

Eduardo, Troisi était un acteur et auteur. La différence entre les deux était que Troisi semblait toujours se mettre en scène comme le « maître » avait été le parent et l'interprète des personnages inoubliables, l'individualité dramatique né de la rencontre entre la réalité et l'histoire du théâtre[94]. Monologues Troisi ne contiennent pas l'exhaustivité Edwardian, ni sont interrompus par: la pure intervention mimique-gestuelles toto. Troisi éprouve une geste-parole, à-dire une langue où il est impossible de séparer parfaitement la dire de fini, les deux voyageant ensemble sur l'incertitude de la piste et de l'incomplétude[5]. Pour Troisi, Eduardo était avant tout le rejet de l'esprit prêt emballé, la mécanique, qui ne met pas toute conscience, mais celle du jeu de faire semblant: « Je l'ai toujours trouvé étrange que les acteurs, en particulier les Américains, ils avaient le bonne réponse au bon moment, sans hésitation. Et je parle, par exemple, des acteurs comme John Wayne. Après avoir vu, cependant, Eduardo théâtre et surtout à la télévision me semblait que la vérité sèche avant la sueur, puis répéter une chose que vous aviez déjà dit. Cela me semblait à la réalité de ma maison, où l'on n'a jamais parlé un à la fois "[95][96].

Relations et collaborations

A partir de mi soixante-dix moitié années quatre-vingt Il avait une relation à long terme avec Anna Pavignano, scénariste de plusieurs de ses films. Après une période de pause de la pause, le couple est revenu dating, mais seulement par des professionnels[38]. Sur l'ensemble des Les voies de Dieu sont plus il savait Jo Champa, qui il a été attaché pendant deux ans. Ces dernières années, il a été une liaison amoureuse avec Clarissa Burt et Nathalie Caldonazzo; celle-ci était proche jusqu'en 1994, l'année de sa mort prématurée[97]. Anna Falchi, en 2008, il est avéré avoir eu une relation secrète avec Troisi, probablement au début de années nonante, Mais quand l'acteur était déjà engagé[98], tandis que Eleonora Giorgi Elle a affirmé avoir eu une liaison avec lui au début des années 80.

Au niveau professionnel Troisi a eu de nombreuses collaborations artistiques avec d'autres acteurs talentueux, souvent donné lieu à des amitiés très grandes et fraternelles: de tous ceux avec Marco Messeri, Lello Arena, Enzo Decaro, Pino Daniele, Roberto Benigni, Ettore Scola, Marcello Mastroianni, Giuliana De Sio, Carlo Verdone et Anna Pavignano.

Troisi dans la culture de masse

Massimo Troisi
Troisi sur l'ensemble des Jour de la marmotte trois

Selon une enquête menée en 2009 par le journal en ligne quinews.it avec un millier de répondants répartis uniformément selon l'âge, le sexe et la situation géographique (Nord, Centre, Sud et îles), Troisi a été constaté que le troisième comédien italien le plus connu et aimé, précédé respectivement Alberto Sordi et toto[99]. D'un classement récent de la Fédération italienne des psychologues 1997, Troisi avéré être un mythe pour la plupart des jeunes[100]. Ses films, dont la plupart sont restés en cours pour la satire et l'ironie, ont été recueillies dans les colliers VHS et DVD à diverses reprises et sont encore constamment diffusés par la télévision italienne ou répliqués sur les films[101], connaît un succès même parmi les plus jeunes. En outre, certains de ses personnages célèbres, expressions et mimiques gags sont devenus paraphrase est entré dans le langage commun[102].

Au cours des années précédant et suivant immédiatement la désastreuse Irpinia tremblement de terre de 1980 et tout au long de la décennie qui a suivi, Troisi représentait un modèle pour toute une génération de jeunes napolitains (et d'autres) qui, pris au piège par un contexte socio-économique qui a rendu extrêmement difficile l'émancipation, essentiellement économique, et consommé la son existence ou de la crainte d'assumer les responsabilités de la vie, de sortir d'un état de l'adolescence perpétuelle, ou briser un cordon ombilical avec leur présent[10]. Une majorité silencieuse des jeunes, un modèle exportables moins par rapport au type napolitain représenté avant ou stéréotypé. Troisi derrière le verre déformant de l'humour est revenu une image de Naples, les Napolitains, plus vrai que celui qui a émergé dans les nombreuses analyses sociologiques ou dans de nombreuses enquêtes journalistiques. Et ce veicolava et transmet encore une plainte: il est un crime de vous laisser perdre tant de jeunesse se livrer à une sorte de onanisme existentielle sans issue apparente à[103]. Des années plus tard de ses films, l'acteur pensait Naples est si pertinent et a sur les jeunes d'aujourd'hui - qui vivent dans une société apparemment transformée par les processus de révolution de l'information et la mondialisation - le charme du temps[103]. Pour l'année scolaire 2012-2013, Naples Bibliothèque de l'Université, dans le cadre de ses activités éducatives, il a proposé au lycée de Naples et sa province un projet d'étude pour commémorer l'acteur[103].

Antonio Ghirelli comme il a exprimé l'importance de Troisi dans la culture italienne: « Elle a joué avec une grande intelligence, avec un instinct extraordinaire et la finesse culturelle remarquable une transition importante: de l'ancien comique napolitain, nourrie par la comédie, dans un ' atmosphère sereine et confiante, un type moderne, mais toujours très névrotique napolitaine, tourmentée au-delà de l'ironie apparente et amusant ... Grand comme Buster Keaton»[6].

La notoriété dont elle jouit en Italie Troisi est allé au-delà des frontières nationales: par exemple, en Amérique, où son dernier film, le postier, Il a été reçu avec beaucoup d'enthousiasme. Le Washington Times Il a écrit, "Il Postino Il est que le triomphe international Troisi espérait avoir et n'a pas eu le temps de profiter. " Le New York Times« Troisi donne son caractère une vérité et la simplicité qui veut tout dire. » l'acteur Sean Connery, interrogé dans les années nonante, il a également déclaré qu'il aimerait faire un film avec l'acteur napolitain[104].

hommages

  • en 1996, Deux ans après sa mort, San Giorgio a Cremano Il a été établi dans sa mémoire Massimo Troisi Prix, tandis que dans 2003 Il a été consacré un musée[105] et un institut[106].
  • En 1998, la chanson Απόψε (CD Λάφυρα), chantée par Μελίνα Κανά avec Θανάσης Παπακωνσταντίνου, auteur de paroles et de la musique, y fait référence: » ... Ce soir, mon coeur va devenir un vieux vélo qui veut apparaître dans le ciel, pour répondre Massimo Troisi et lui dire que dans le milieu d'un changement de vie nocturne. ce soir, la chanson deviendra une étreinte qui vous accueille aussi pour la distance que vous êtes ... "
  • Il y a au moins deux hommages Troisi dans les films Benigni La vie est belle. La première est celle de la scène de théâtre où Benigni essaie de tourner l'enseignant avec le « télépathie » en disant « Fais demi-tour, faire demi-tour ... », des scènes de tir de Jour de la marmotte trois, films où Troisi dans l'une des scènes d'ouverture, tente de mettre un pot en utilisant la même technique. Le second hommage est la fameuse scène où Benigni pour rencontrer l'enseignant passe par le quartier dans la course sfinendosi. Également dans « Jour de la marmotte trois » Troisi pour rencontrer Miss Asile, vient d'arriver à Florence, tourne courir autour du bâtiment.
  • en 2008 Pino Daniele Troisi dédie ses succès souvenu de cercueil Jour de la marmotte 30, sorti en magasins le 16 mai 2008. Sur le dos de la brochure ci-jointe au travail d'enregistrement, vous pouvez lire les mots dédiés à l'acteur qui est mort: Cher Massimo Ce projet est dédié à vous. Baiser Nu! Pino.[107]
  • en 2009 l'acteur a consacré le nom de ciclofficina Populaire au centre-ville Naples.[108]
  • Le 5 Juin, 2012, Enzo Decaro Elle a mené sur Rai 1 en prime time un programme dédié à Massimo Troisi intitulé Un ami poète. Massimo Troisi.[109]
  • la Pixar Animation Studios Il a été inspiré par Massimo Troisi pour faire les mouvements des personnages courts la lune, réalisé par Enrico Casarosa.[110]
  • Le 19 Février 2015, le jour où l'acteur aurait tourné 62 ans, la municipalité de San Giorgio a Cremano consacre une maison-musée à son compatriote géré par l'association de son frère Luigi. Parmi les objets, tous ayant appartenu à l'acteur personnellement, nous trouvons le vélo utilisé pour le tournage de « Il Postino ».[111]
Massimo Troisi
Le travail « Commençons d'ici » RoskLoste d'artistes siciliens, un hommage à Massimo Troisi et Alighiero Noschese
  • Le 3 Octobre 2017, dans le San Giorgio a Cremano station, Nous avons inauguré le travail « Commençons d'ici, » un hommage à Massimo Troisi et Alighiero Noschese, signée par des artistes de la rue en Sicile RoskLoste. Le titre est bien sûr inspiré par le célèbre et le premier film réalisé par Massimo Troisi « Groundhog trois », situé juste dans la ville du Vésuve, et propose un renouveau de la conscience et de l'amour pour l'identité locale. Le projet d'art de la rue à la station est gérée par Inward EAV Ente Autonomo Volturno, ici avec la Ville de San Giorgio a Cremano.[112]

Sketch (mini one-act)

« Je commencé à écrire faisant des mini pièces en un acte. Aujourd'hui, ils sont appelés croquis, américain. Mais je préfère les appeler des mini actes parce qu'il ya un complot, il y a des personnages, un développement, comme dans une pièce. Seulement ca ne durent pas longtemps et nonne donc « jouer » la scène de nu! »

(Massimo Troisi[18])

Troisi a sur scène, des années soixante-dix au début des années quatre-vingt (période où est allé au cinéma) plusieurs croquis (ou comme il a préféré appeler mini-pièces en un acte), dont est également apparue souvent comme un auteur[18]. Cette liste montre tous les titres produits spectacles / croquis.

  • Et spirete force ' « à la maison » et Pulcinella (Avec Costantino Punzo, Peppe et Borrelli Lello Arena de Antonio Petito)
  • crucifixion aujourd'hui (Avec le groupe rhésus négatif Massimo Troisi et Peppe Borrelli)
  • Il est appelé Stellina (Avec le groupe rhésus négatif Massimo Troisi)
  • le cabaret (1977) (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Lello Arena Enzo Decaro)
  • San Gennaro (1977) (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)
  • Ketty (1977) (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)
  • Parmi tous les te (1977) (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)
  • Naples (1977) - monologue (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)
  • le début (1979) (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)
  • la guerre (1979) (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)
  • Nativité (1979) (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)
  • Ange et Démon (1979) (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)
  • l'acteur (1979) (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)
  • le faible (1979) (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)
  • le conte (1979) (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)
  • Dieu (1979) - monologue (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)
  • II fou (1979) - monologue (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)
  • Commissaire II (1979) (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)
  • La fin du monde (1979) (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)
  • le sketch (1980) (avec le groupe la Grimace Massimo Troisi, Arena Lello et Enzo Decaro)

Filmographie

Massimo Troisi
avec Pino Daniele, photo à gauche, Troisi Il a établi surtout une grande amitié en confidences et une profonde empathie, même pour des problèmes cardiaques communs qui a sévi à la fois, et aboutissant à un partenariat artistique inoubliable qui se manifeste dans les bandes originales créées par Pino Daniele dans le film Troisi : Jour de la marmotte trois, Les voies du Seigneur sont sur, Je pensais que c'était l'amour plutôt que c'était une voiture tirée par des chevaux
Massimo Troisi
Troisi avec Massimo Bonetti et Marco Messeri sur l'ensemble du film Les voies du Seigneur sont sur
Massimo Troisi
Troisi avec Marina Vlady, Marcello Mastroianni et Enrico Lucherini dans un début d'image années nonante

acteur

directeur

écrivain

Prix ​​et distinctions

David di Donatello
année titre catégorie résultat
1981 Jour de la marmotte trois meilleur film won
meilleur scénario candidature
meilleur acteur won
1990 Quelle heure est-il? meilleur acteur candidature
1995 le postier meilleur acteur candidature
ruban d'argent
année titre catégorie résultat
1981 Jour de la marmotte trois Meilleur nouveau directeur won
meilleur sujet won
Meilleur débuts d'acteur won
meilleur acteur candidature
1988 Les voies du Seigneur sont sur meilleur scénario (avec Anna Pavignano) won
1995 le postier Ruban Argent spécial won
golden Globe[113]
année titre catégorie résultat
1981 Jour de la marmotte trois Meilleur premier film won
Meilleure révélation de l'acteur won
Prix ​​Oscar
année titre catégorie résultat
1996 le postier meilleur acteur candidature
Meilleur scénario adapté candidature
Massimo Troisi
Troisi avec Coupe Volpi du meilleur acteur gagné ex aequo avec mastroianni pour le film Quelle heure est-il? (1989)

notes

  1. ^ Chiacchiari Federico; Salvi Demetrio, Massimo Troisi. Les sentiments de comédien, Les sentiers sauvages, 2011. ISBN 88-86883-01-3
  2. ^ Vingt ans sans Massimo Troisi, mais sa mort ne Pulcinella, ilsecoloxix.it, le 2 Juin 2014.
  3. ^ Daniele Bova, "Trois Groundhog Day", ici Massimo Troisi, en unita.tv, 22 novembre 2015.
  4. ^ à b c Spécial Massimo Troisi. Janvier récupéré le 9, 2012.
  5. ^ à b Cocciardo, p. 63
  6. ^ à b Le ciel ... vous ne pourriez pas attendre?, p. 42
  7. ^ Le ciel ... vous ne pourriez pas attendre?, p. 16
  8. ^ à b Le ciel ... vous ne pourriez pas attendre?, p. 10
  9. ^ à b Le ciel ... vous ne pourriez pas attendre?, p. 18
  10. ^ à b Aa.Vv., p. 85
  11. ^ Antonio Tricomi, Rosaria Troisi: « Lui et mon frère Massimo, ils faisaient confiance », en la République, 6 janvier 2015.
  12. ^ cité dans Dictionnaire des acteurs: Les acteurs de notre temps, par Gabriele Entretenu, Rai-Eri, 2005, Rome. ISBN 88-397-1289-5
  13. ^ Cocciardo, p. 19
  14. ^ Zanni, p. 117
  15. ^ Marco Mathieu, « Le football est l'un des grands plaisirs de la vie. » Un jeu pour Pasolini, en la République, 31 octobre 2015.
  16. ^ Le ciel ... vous ne pourriez pas attendre?, p. 9
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