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Rita Hayworth
Rita Hayworth dans 1947

Rita Hayworth, nom de scène de Margarita Carmen Cansino[1] (New-York, 17 octobre 1918 - New-York, 14 mai 1987), Il était un 'actrice, ballerine et chanteur États-Unis.

Rita Hayworth
Rita Hayworth 1952.jpg
La princesse avec son mari, le prince Aly Aga Khan en 1952
consort Princesse Aga Khan
au bureau 1949 - 1953
Nom complet Margarita Carmen Cansino
naissance New-York, 17 octobre 1918
mort New-York, 14 mai 1987
enterrement Holy Cross Cemetery, Culver City (Californie)
dynastie Calligraphie chiite symbolisant Ali comme Tigre de God.png Aga Khan
père Eduardo Cansino
mère Volga Hayworth
époux Prince Aly Khan
(Troisième de cinq maris)
enfants
  • Rebecca Wells
  • Princesse Yasmin Aga Khan
signature Rita Hayworth Signature.svg

Parmi les femmes les plus belles et séduisantes histoire du cinéma, Rita Hayworth reste dans 'imaginaire collectif comme l'irrépressible et tentant guilde, personnage qui a introduit avec succès à l'écran dans 'film éponyme la 1946, mais qui a limité au rôle stéréotypé pin-up, gommant ainsi ses qualités d'interprète.

L 'American Film Institute Hayworth a inclus dans le dix-neuvième place parmi plus grandes stars de l'histoire du cinéma.[2]

à partir de 1949 un 1953 Elle a acquis le rang de consort Princesse Aga Khan (Avec un traitement de son Altesse) En vertu du mariage au prince Aly Khan (1911-1960), Héritier de 'Aga Khan III, imam de Ismaili Nizari, et père de Karim Aga Khan IV: Il a dû Lausanne, le 28 Décembre 1949, une fille, la princesse Yasmin.[3]

biographie

Il est né en Brooklyn, arrondissement de New-York, le 17 Octobre, 1918, fille d'Eduardo Cansino, une danseuse espagnol natif de Castilleja de la Cuesta, en Andalousie, et de la Volga Hayworth, une danseuse et actrice États-Unis des origines irlandais et Anglais. Le Hayworth a passé quoi que ce soit de l'enfance, mais heureux, en fait, le père a échappé rapidement aux jeux pour enseigner la flamenco et dès que sa fille avait douze ans, il la prit en tournée.

Il a été remarqué par un talent scout 20th Century Fox, la jeune Rita a travaillé dans une série de films mineurs, jusqu'à ce que, 1935, le producteur Harry Cohn Il a été frappé par sa beauté latine et lui a obtenu un contrat lucratif avec Columbia Pictures, changer son nom à Rita Hayworth.

la regarder Rita a été révisée principalement en raison d'une esthétique d'intervention drastique: pour répondre à la racine des cheveux très bas sur le front et les tempes, la Hayworth a dû subir des séances douloureuses électrolyse pour éliminer le problème disgracieux. Ses cheveux épais a été transformé du brun au rouge, et cette nouvelle couleur, combinée avec le charme naturel du latin et l'harmonie actrice physique et sportive, a été immédiatement mis en évidence dans une série de films à succès.

Le Hayworth aux côtés des plus grandes stars du cinéma de l'époque dans quelques autres films, de James Cagney dans la comédie strawberry Blonde (1941), Pour Tyrone Power en drame sentimental Blood and Sand (1941), Également couru en musical, comme dans Vous ne l'avez jamais été si belle (1942), Côté Fred Astaire, et charme (1944), Côté Gene Kelly.

Sur le plan privé, après un premier mariage de convenance avec Edward C. Judson, l'actrice est tombée amoureuse du brillant réalisateur Orson Welles, qu'il a épousée en 1943 et dont il est venu 1944 fille Rebecca (mort 2004). Le mariage a duré cinq ans et, en dépit d'un film tourné ensemble, La Dame de Shanghai (1947), Dans lequel l'actrice a surpris le public dans le rôle d'un inhabituellement blond femme fatale, les deux divorcera en 1948.

Rita Hayworth
Rita Hayworth dans la bande-annonce guilde (1946)
Rita Hayworth
Rita Hayworth dans 1977

Après être devenu un symbole pour les soldats américains à l'avant pendant la Guerre mondiale, la flamboyante Rita Hayworth a réalisé son plus grand triomphe sur l'écran, en jouant la star sulfureuse de film noir guilde (1946) de Charles Vidor, à côté de ses anciens partenaires Glenn Ford, dans lequel l'actrice est apparue à sa sensualité la plus provocante, a souligné dans les célèbres numéros musicaux comme Mettre le blâme sur Mame et Amado mio. la patron Columbia Harry Cohn Il était incroyablement jaloux de lui, beaucoup à tapisser sa chambre dressing pour les micros cachés, de peur qu'elle et Glenn Ford pourrait naître un rapport. Seulement après plus de quarante ans après la mort de Hayworth, Ford a admis que le rapport il y avait, en fait, au moment du film, quand elle était encore officiellement marié à Orson Welles[4].

Il est devenu maintenant un star, Hayworth a été surnommé la « déesse de l'amour » et son image a été collée sur bombe Expérimental lancé le 'Atoll bikini, fait qui lui a valu l'actrice aussi le nom de « atomique ». Cependant, il est démontré avoir des qualités dramatiques intenses et considérables, l'Hayworth obtenu par Cohn comme protagoniste dans le film Lona Hanson, un sujet écrit expressément pour elle par Thomas Savage. A la surprise de tous, la diva a refusé et le tyran de Columbia, il a publié sa version des faits, se plaignant que le caprice d'une actrice, il a dû licencier des travailleurs et des acteurs de soutien déjà engagés pour le film. Le Hayworth a été suspendu du contrat, avec le consentement de l'opinion publique tout[5].

Rita Hayworth
Le Hayworth en 1942
Rita Hayworth
Tombeau de Rita Hayworth
(Holy Cross Cemetery, Culver City, Californie)

Après son divorce de Welles et la suspension de la Columbia, Rita Hayworth est essentiellement une femme fragile et constamment à la recherche d'un homme qui prend vraiment bien soin d'elle. Il semblait trouver dans le Prince Ismaili Aly Khan, héritier de 'Aga Khan III (1877-1957), Qu'il a épousée en Cannes 27 mai 1949, malgré la pratique de le divorce, ils étaient encore en cours. Leurs noces furent si déplorée par papa Pio XII lui-même, qui a également noté que Rita, catholique, a épousé le fils de l'un des chefs spirituels des 'Islam, Il a été considéré excommunié. Traqué par la presse et le droit de penser du public avec la même férocité réservée pendant quelques années avant Ingrid Bergman à l'occasion de son mariage avec le réalisateur Roberto Rossellini, Rita temporairement abandonné cinéma, passer à Pakistan et Inde dans le somptueux palais Pune, résidence officielle de son père.[6] Il n'a pas plier ou de la critique toxique, ni par les menaces Cohn, qui a demandé que l'actrice est revenu à honorer le contrat avec Columbia. à partir de 1949 un 1951, l'actrice a joué seulement le rôle de la princesse, épouse et mère de Yasmin, né en Décembre 1949[5]. Même son mariage avec Ali Khan, cependant, de façon continue au centre des colonnes de potins de l'époque, se révélera un échec et se terminera par un divorce en 1953. Ali Khan est mort sept ans plus tard dans un accident automobile.[7]

Dans les difficultés économiques, l'Hayworth a été forcé de retourner à frapper à la porte de Cohn. Trinidad (1952), Le premier film mettant en vedette après leur retour et a fait équipe à nouveau avec Glenn Ford, Il n'a pas obtenu le succès escompté et, en raison de représailles, l'actrice a été offert depuis lors, les rôles des prostituées, des femmes alcooliques. Par exemple, dans le mélodrame pluie (1953), Le Hayworth a joué le rôle d'une prostituée sur le chemin difficile de la rédemption et, en dépit de la déclaration à la presse pour être heureux d'interpréter des femmes authentiques sans maquillage, sa carrière est devenu plus difficile que jamais.

au cours des dernières la cinquantaine Il a vu des rôles dignes, réassigner tels que dans Pal Joey (1957), Côté Frank Sinatra, et tables séparées (1958) A côté Burt Lancaster, mais dans sixties ses apparitions seront principalement du deuxième étage. Même sa vie privée ne sera pas un heureux: deux courts mariages en difficulté (une avec le chanteur Dick Haymes, et l'autre avec le producteur James Hill) et une dépendance croissante alcool fera d'elle l'une des femmes les plus hostiles, le cinéma visionnaire et de mauvaise humeur.

À la fin du ' sixties l'actrice prématurément a montré les premiers signes de La maladie d'Alzheimer, la maladie, mais pas jusqu'à ce qu'elle a été diagnostiquée officiellement 1980. La fille Yasmin a été la suivante jusqu'au moment de sa mort, qui a eu lieu dans un hôpital New-York le 14 mai 1987, à l'âge de soixante-huit.

Filmographie

  • Sous la Pampas Lune, réalisé par James Tinling (1935)
  • Le secret des pyramides (Charlie Chan en Egypte), Mise en scène Louis king (1935)
  • Le navire de Satan (Enfer de Dante), Mise en scène Harry Lachman (1935)
  • Carmencita (rébellion), Dirigée par Lynn Shores (1936)
  • Rencontre avec Nero Wolfe, réalisé par Herbert Biberman (1936)
  • The Pirate Dancer (Pirate de danse), Mise en scène Lloyd Corrigan (1936)
  • Trouble in Texas (Trouble in Texas), Mise en scène R.N. Bradbury (1937)
  • Qui a tué Gail Preston? (Qui a tué Gail Preston?), Réalisé par Leon Barsha (1938)
  • Il y a une femme (Il y a toujours une femme), Mise en scène Alexander hall (1938)
  • Seuls les anges ont des ailes (Seuls les anges ont des ailes), Mise en scène Howard Hawks (1939)
  • Susan et Dieu (Susan et Dieu), Mise en scène George Cukor (1940)
  • séduction (La dame en question), Mise en scène Charles Vidor (1940)
  • Anges Plus de Broadway (Anges Plus de Broadway), Mise en scène Ben Hecht et Lee Garmes (1940)
  • Never Get Rich (Vous ne serez jamais riche), Mise en scène Sidney Lanfield (1941)
  • Avec ma femme est autre chose (affectueusement vôtre), Mise en scène Lloyd Bacon (1941)
  • Blood and Sand (Blood and Sand), Mise en scène Rouben Mamoulian (1941)
  • strawberry Blonde (La Strawberry Blonde), Mise en scène Raoul Walsh (1941)
  • destin (Tales of Manhattan), Mise en scène Julien Duvivier (1942)
  • Vous ne l'avez jamais été si belle (Étiez-vous jamais Lovelier), Mise en scène William A. Seiter (1942)
  • Humour à New York (My Gal Sal), Mise en scène Irving Cummings (1942)
  • charme (Cover girl), Mise en scène Charles Vidor (1944)
  • Ce soir et tous les soirs (Ce soir et tous les soirs), Mise en scène Victor Saville (1945)
  • guilde, réalisé par Charles Vidor (1946)
  • Beautés dans le ciel (Down to Earth), Réalisé par Alexander Hall (1947)
  • La Dame de Shanghai (La Dame de Shanghai), Mise en scène Orson Welles (1947)
  • Les amours de Carmen (Les amours de Carmen), Dirigée par Charles Vidor (1948)
  • Trinidad (Affaire à Trinidad), Mise en scène Vincent Sherman (1952)
  • Salomé, réalisé par William Dieterle (1953)
  • pluie (Mlle Sadie Thompson), Mise en scène Curtis Bernhardt (1953)
  • Fire Down Below (Fire Down Below), Mise en scène Robert Parrish (1957)
  • Pal Joey, réalisé par George Sidney (1957)
  • tables séparées (Tables séparées), Mise en scène Delbert Mann (1958)
  • Cordura (Ceux de Cordura), Mise en scène Robert Rossen (1959)
  • Enquête sur la première page (L'histoire en première page), Mise en scène Clifford Odets (1959)
  • vol sur mesure (Les voleurs heureux), Mise en scène George Marshall (1962)
  • Le cirque et sa grande aventure (cirque du monde), Mise en scène Henry Hathaway (1964)
  • Le piège de la mort (Le piège de l'argent), Mise en scène Burt Kennedy (1965)
  • Le coquelicot est aussi une fleur (Le coquelicot est aussi une fleur), Mise en scène Terence Young (1966)
  • l'aventurier (le Rover), Réalisé par Terence Young (1967)
  • bâtards, réalisé par Duccio Tessari (1968)
  • Quand le soleil est chaud (Road to Salina), Mise en scène Georges Lautner (1970)
  • La colère de Dieu (La colère de Dieu), Mise en scène Ralph Nelson (1972)

Films et documentaires où il apparaît Rita Hayworth

Les influences culturelles

  • L'actrice est mentionné dans la chanson vogue, premier single de l'album Je suis Breathless l'artiste Madone, et l'un de ses piliers.

DOUBLEMENT italienne

  • Tina Lattanzi en strawberry Blonde, Never Get Rich, charme, guilde, Anges Plus de Broadway, Blood and Sand, La Dame de Shanghai, Humour à New York, séduction, À terre / Beautés dans le ciel, Vous ne l'avez jamais été si belle (Re-release) Les amours de Carmen, Trinidad, Salomé, pluie
  • Lydia Simoneschi en Fire Down Below, Pal Joey, tables séparées, Cordura, Enquête sur la première page, Le piège de la mort
  • Rosetta Calavetta en: Carmencita, Susan et Dieu
  • Anna Miserocchi en Le coquelicot est aussi une fleur, l'aventurier
  • Dhia Cristiani en vol sur mesure
  • Adriana de Roberto en Le cirque et sa grande aventure
  • Andreina Pagnani en bâtards
  • Adriana de Roberto en La colère de Dieu
  • Vittoria Febbi dans le ridoppiaggi charme, guilde, À terre / Beautés dans le ciel et ceux qui ne sont plus utilisés Salomé et Les amours de Carmen

notes

  1. ^ Hayworth est le nom de famille de la mère.
  2. ^ (FR) 50 Greatest Legends écran américain de l'AFI, American Film Institute. Récupéré le 16 Novembre, 2014.
  3. ^ Kerlau, p. 370
  4. ^ Ciak, année IV, nº 7, Juillet 1988
  5. ^ à b Gerald Peary: Rita Hayworth - Histoire illustrée du cinéma - Rizzoli-Milano Libri 1989
  6. ^ Kerlau, p. 372
  7. ^ Kerlau, p. 382

bibliographie

  • Yann Kerlau, Les Aga Khans, pp. 369-382, Perrin, Paris 1990.
  • Barbara Leaming, Rita Hayworth, Presses de la Renaissance, Paris 1990.
  • Gerald Peary Rita Hayworth, Livres Editions, Milan 1989.

Articles connexes

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liens externes

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