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John Garfield
John Garfield dans la bande annonce du film plafond de verre (1947)

John Garfield, nom de scène de Jakob Julius Garfinkle (New-York, 4 mars 1913 - New-York, 21 mai 1952), Il a été un acteur États-Unis, le plus connu pour l'interprétation des Le facteur sonne toujours deux fois (1946) A côté Lana Turner.

biographie

Né dans un quartier pauvre du côté est New-York par source de paysans Ukraine, Il a passé les premières années de sa vie dans le district de Rivington Street, principalement habité par des immigrants d'Europe de l'Est. Son père David était un homme très strict attachés aux traditions religieuses juif (Plus tard, le même Garfield l'a appelé un ignorant, un fanatique religieux). Sa mère Anna, contrairement à son mari, elle était une femme aimante et patiente, mais bientôt tombé malade à la naissance difficile du second fils de conséquences Max, et il est mort en 1920, quand John avait sept ans, et son frère deux.

Après la mort du père d'Anna David a déménagé avec ses deux fils dans Brooklyn mais, incapable de les maintenir et de les éduquer, il les a laissés dans le soin de sa famille. Au cours de son enfance, Julie (Ce fut le surnom par lequel il était connu à des amis et la famille John Garfield) était un enfant vif, avec une épaisse tignasse et un sourire malicieux. Il dut bientôt faire face à la dure expérience de la rue, où il a appris à survivre en essayant de ne pas se perdre dans le monde la promiscuité de la délinquance. Déjà quand il était juste un sale gosse appartenant à de nombreux gangs urbains d'enfants, John a été considéré comme un histrion capable de faire rire tout le monde, montrant un jeune âge ses qualités en tant qu'acteur.

Sa vie a changé quand Angelo Patri, un enseignant des écoles publiques, a pu canaliser son agressivité dans la boxe et son talent d'acteur. A treize ans, je voyais étudiant John Garfield améliorer aussi les votes de ses cartes de rapport et, grâce à l'intervention de Patri médiocre, aussi un fils d'immigrants, il a obtenu une bourse pour Heckscher Fondation, grâce à laquelle il pourrait étudier les fondamentaux d'agir à l'école Maria Ouspenskaya.

en 1930, seulement 17 ans, Garfield a commencé à agir dans de petits rôles de théâtre, apprendre l'art de l'observation des acteurs professionnels. Tout à coup, après peut-être l'impulsion de son énergie de la jeunesse, il a tout abandonné et a donné à la déambulation, voyageant dans tout le pays en utilisant les trains de marchandises pour se déplacer comme un passager clandestin.

A son retour à New York, Jules Garfield (comme on l'appelait à l'époque) est devenu assistant et apprenti Civic Repertory Theater et, 1932, a obtenu sa chance de rejoindre la société d'avant-garde Groupe théâtre. Au sein de ce groupe, Garfield a rencontré des artistes qui deviendront les futurs personnages principaux des États-Unis et montrent monde, et ses amis pour la vie, comme l'écrivain Clifford Odets, acteurs Stella et Luther Adler, Morris Carnovsky et directeur Elia Kazan. Ce fut au cours des années de groupe Garfield est devenu intéressé par la politique: les composantes étaient pour la plupart des idées politiques orientées vers la gauche et le travail choisi d'interpréter a chuté beaucoup de pièces qui traitait des thèmes de la critique sociale. la groupe En outre, il était vêtu d'un style d'agir qui, à la suite de méthode Stanislavski, Il accentue l'aspect émotionnel au détriment de la théorie et de la technique, en essayant de réduire l'importance d'obtenir une action plus naturelle et plus proche de la psychologie des personnages. Pour cette raison, beaucoup de critiques de cinéma reconnaissent Garfield un prototype pour les acteurs qui ont amené plus tard au plus haut niveau de ce style: entre autres, Marlon Brando, James Dean et donc peut-être moins évident, Paul Newman et Montgomery Clift.

Dans cette même période, Garfield connaissait la jeune actrice et animée Roberta Seidman, appelée Robbie, qui allait devenir sa femme 1935 avec qui il a trois enfants: Katherine; David et Julie (Les deux derniers ont ensuite pris la route d'agir). La collaboration avec le groupe de théâtre a pris un arrêt brusque lorsque la partie de Joe Bonaparte, Clifford Odets avait créé pour Garfield dans le drame golden Boy, Il a été à la place confiée à Luther Adler. Désabusé par cette expérience, Garfield a décidé de tâtons le chemin de Hollywood et il a accepté une offre d'engagement de la part de Warner Bros. ainsi, dans 1938, laissant sa femme à New York, Garfield est venu à Hollywood dans l'anonymat le plus absolu. Son futur patron Jack Warner Il a créé pour le nouveau et le nom définitif de la scène de l'acteur, John Garfield.

Le premier film Garfield quatre filles (1938), Côté Priscilla Lane et ses sœurs Rosemary et Lola, ainsi que Gale page. Dans les intentions de Warner, le film aurait dû être le tremplin pour un autre acteur, Jeffrey Lynn. En fait, l'histoire du musicien tourmenté et sombre Mickey Borden, qui va bouleverser la vie paisible de quatre sœurs de la province, marquera un grand succès pour Garfield, qui a convaincu le fabricant Warner à offrir un contrat de sept ans. Sa femme Robbie a ainsi pu réaliser à Hollywood, où il est né leur fille Katharine.

en une trentaine d'années et quarante les studios Warner ont été une véritable chaîne de montage éprouvée, dont Garfield est devenu un rouage important à jouer quatre ou cinq films par an. Même si une clause spécifique dans le contrat avec Warner a permis Garfield à jouer dans le théâtre, l'acteur a utilisé rarement, restant presque toujours occupé sur les plateaux de cinéma. Après le succès avec le personnage de Mickey à Borden quatre filles, fabricant Warner a suivi la politique de choix pour les sujets Garfield qui contemplassero le même stéréotype de caractère rebelle, comme dans les films plus tard Le vainqueur du Mexique (1939) réfugiés amour (1939) et Le loup de mer (1941).

au cours de la Guerre mondiale, Garfield a contribué à la cause de la guerre en participant à des collectes de fonds et des spectacles pour les troupes, mais son initiative la plus célèbre reste l'ouverture de 'Hollywood Canteen, conçu avec son ami Bette Davis, un endroit où les militaires en congé à Hollywood pouvait manger et boire gratuitement, et a été servi par des stars de cinéma comme Joan Crawford et Lana Turner, et assister à des spectacles en direct Benny Goodman ou Tommy Dorsey.

en 1945 une tragédie a profondément marqué l'âme et la même carrière d'acteur: la mort de sa fille Katharine, en six ans seulement, causé par un réaction allergique. Outre son Katharine bien-aimée, Garfield avait deux autres fils qui ont suivi les deux traces de son père dans le monde du cinéma: David Garfield, Il est mort d'une crise cardiaque 1995, et Julie Garfield, actrice de cinéma et de théâtre.

en 1946, l'expiration de son contrat avec Warner, Garfield a décidé de devenir un acteur indépendant, la création de leur propre société de production, entreprise, et déclarant à la presse:

« Je sauvé chaque centime gagné et maintenant je peux enfin tirer sur les films que je veux. »

Avant de lancer la entreprise, Cependant, il a joué pour Garfield MGM le film pour lequel il est le meilleur souvenir, Le facteur sonne toujours deux fois (1946). Basé sur le roman de James Cain, le film est sorti trois ans après la chute dans le même roman filmé en Italie Visconti Luchino sous le titre obsession (1943). MGM, qui détenait les droits du livre et avait réussi à bloquer la circulation aux États-Unis, a décidé de mettre en scène une version plus morbide: la charge érotique qui est libérée entre Lana Turner et Garfield est la clé de tout le film, qui était à l'époque un énorme succès commercial et dans le temps est devenu un vrai film culte.

Le premier projet du nouveau fabricant entreprise il était Body and Soul (1947). Le film, qui comprenait beaucoup dans le casting politiquement « acteurs engagés », a été écrit par Abraham Polonsky, un scénariste qui quelques années plus tard, se terminer par "liste noire« Hollywood et réalisé par Robert Rossen, un directeur auquel, toujours après les purges de McCarthy, sera empêché de faire plus de films depuis plus de quatre ans. avec Body and Soul, Garfield a obtenu une deuxième nomination Prix ​​Oscar comment meilleur acteur.

À la fin du ' une quarantaine d'années, avec le méandre de plus en plus des anti-sentiments qui conduirait à la période de la soi-disant chasse aux sorcières, Il est né Maison antiaméricaines Comité Activités (CAAC), un organe de contrôle du gouvernement, dont la fonction était de débusquer les militants présumés ou sympathisants communistes dans le monde du divertissement. Bien que Garfield n'a jamais été accusé directement, peut-être à cause de sa participation dans la société de Théâtre Group et peut-être aussi à cause de son refus d'agir comme informateur pour la CAAC, il tomba bientôt en disgrâce, voir totalement détruit sa carrière.

Lorsque le film a été terminé et a offert son téléphone cessé de sonner, l'acteur a décidé de revenir au théâtre à New York pour se venger: il pouvait enfin jouer sur les scènes Broadway le rôle de Joe Bonaparte dans le drame golden Boy, écrit pour lui par Clifford Odets il y a quinze ans. Les propositions visant à revenir à agir dans le théâtre n'a jamais été échoué: quelques années plus tôt avait également été offert la part de Stanley Kowalski dans Un tramway nommé désir, mais Garfield a refusé, ouvrant la voie à son insu au talent du jeune et encore inconnu Marlon Brando.

Outré par les suspects sur la trahison infâme de son pays, Garfield a commencé à recueillir tous les types de preuves en sa possession de rejeter toute accusation devant le public. Cependant, dans les derniers jours de son existence tourmentée, peut-être qu'il saisit par le désespoir et maintenant écrasé par l'état de la machine lourde inquisition, a quitté la famille se rendant indétectable. Son corps a été retrouvé le 21 mai 1952 l'appartement d'une starlette, qui est probablement mort décompensation cardiaque aiguë après avoir bu de grandes quantités d'alcool. Son cœur était déjà minée par un rhumatisme articulaire aigu contrat comme un enfant, et les premières crises cardiaques étaient déjà apparentes pendant le tournage sa femme (1950). Les médecins ont prescrit un repos presque complet, mais Garfield avait voulu continuer à travailler, presque comme s'il se rendit compte de la nécessité d'utiliser la plupart du peu de temps qui restait disponible.

Lors de ses funérailles en présence de quelque 10.000 fans, une foule qui n'a pas été vu depuis l'époque des funérailles de la célèbre idole Rodolfo Valentino. Garfield a été enterré à Westchester Hills Cemetery, à New-York.

Filmographie

  • quatre filles (quatre Filles), Mise en scène Michael Curtiz (1938)
  • Je suis un criminel (Je suis un criminel), Mise en scène Busby Berkeley (1939)
  • Île de Blackwell, réalisé par William C. McGann (1939)
  • Le vainqueur du Mexique (Juarez), Mise en scène William Dieterle (1939)
  • réfugiés amour (filles courageux), Réalisé par Michael Curtiz (1939)
  • Dust Be My Destiny, réalisé par Lewis Seiler (1939)
  • quatre épouses, réalisé par Michael Curtiz (1939)
  • Le château sur l'Hudson (Château sur l'Hudson), Mise en scène Anatole Litvak (1940)
  • Enfants de samedi, réalisé par Vincent Sherman (1940)
  • Or Flowing, réalisé par Alfred E. Green (1940)
  • Vous ne tuerez pas (Est de la rivière), Dirigée par Alfred E. Green (1940)
  • Le loup de mer (Le loup de mer), Réalisé par Michael Curtiz (1941)
  • Sur le brouillard (Sur le brouillard), Dirigée par Anatole Litvak (1941)
  • Dangerously They Live, réalisé par Robert Florey (1941)
  • les gens joyeux (tortilla Flat), Mise en scène Victor Fleming (1942)
  • Archipel sur le feu (air force), Mise en scène Howard Hawks (1943)
  • Le rythme du bourreau (Fallen Sparrow), Mise en scène Richard Wallace (1943)
  • Merci à vos Lucky Stars, réalisé par David Butler (1943)
  • destination Tokyo (destination Tokyo), Mise en scène Delmer Daves (1943)
  • Entre deux mondes (Entre deux mondes), Réalisé par Edward A. Blatt (1944)
  • J'ai embrassé une étoile (Hollywood Canteen), Réalisé par Delmer Daves (1945)
  • Il y a toujours demain (Fierté des Marines), Réalisé par Delmer Daves (1945)
  • Le facteur sonne toujours deux fois (Le facteur sonne toujours deux fois), Mise en scène Tay Garnett (1946)
  • Une ombre lumière (Personne Lives Forever), Mise en scène Jean Negulesco (1946)
  • désespérément (Humoresque), Dirigée par Jean Negulesco (1946)
  • Body and Soul (Body and Soul), Mise en scène Robert Rossen (1947)
  • plafond de verre (Accord de Gentleman), Mise en scène Elia Kazan (1947)
  • années difficiles, réalisé par Luigi Zampa (1948) (Narrateur Voice)
  • Les forces du mal (La force du Mal), Mise en scène Abraham Polonsky (1948)
  • scie à chantourner, réalisé par Fletcher Markle (1949) (Non crédité)
  • Nous étions des étrangers (Nous étions des étrangers), Mise en scène John Huston (1949)
  • sa femme (Under My Skin), Dirigée par Jean Negulesco (1950)
  • Golfe du Mexique (Le point de rupture), Réalisé par Michael Curtiz (1950)
  • Je courais All the Way (Il a couru All the Way), Mise en scène John Berry (1951)

les voix des acteurs italiens

  • Gualtiero De Angelis en Corps et âme, L'archipel en feu (Re-release) Plafond de verre, Le château sur l'Hudson, le conquérant du Mexique, Out of the Fog, ils me ont fait un criminel, je baisais une étoile, une lumière dans l'ombre, Le loup de mer, le passage du bourreau, Humoresque, Postman sonne toujours deux fois, nous étions des étrangers, du Golfe du Mexique, je courais All the Way
  • Giulio Panicali en Il y a toujours demain, force du mal
  • Stefano Sibaldi en quatre filles
  • Nino Pavese en destination Tokyo

bibliographie

  • (FR) Ray Stuart Immortels de l'écran, Bonanza Books, New York, 1965

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liens externes

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