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Humphrey Bogart
Humphrey Bogart dans 1940
Statuettes de' src= Oscar du meilleur acteur 1952

Humphrey DeForest Bogart (New-York, 25 décembre 1899 - Los Angeles, 14 janvier 1957) Ce fut un acteur États-Unis.

L'une des icônes du cinéma Hollywood, sa figure unique est toujours retenu par les amateurs de cinéma après de nombreuses années après sa mort, de sorte que le 'American Film Institute Bogart est entré dans la première place parmi les les plus grandes stars de l'histoire du cinéma.[1]

biographie

les origines

Humphrey Bogart est né le jour de Noël 1899[2] d'une riche famille d'origine britannique, néerlandais et espagnolSon père Belmont De Forest Bogart est un chirurgien bien connu, sa mère Maud Humphrey est un concepteur publicitaire. Un peu plus d'un an sera le modèle sans le savoir d'un portrait que la mère est en mesure de vendre le Mellin pour une campagne de produits alimentaires pour les enfants. L'enfance d'or, passé sans incidents significatifs dans la maison élégante de l'Upper West Side Manhattan ainsi que deux jeunes sœurs, ne présage rien adolescente rebelle et intolérant deviendra quelques années plus tard.

Après avoir obtenu de la partie inférieure à la Trinité Grammar School, il a inscrit à Philips Academy Andover Massachusetts, où tout le monde espère se préparer à faire face à la vie universitaire, peut-être Yale. Mais Humphrey déçoit les attentes de son gagnant quelques mois plus tard l'expulsion pour indiscipline à qui décide de faire du bénévolat dans la Marine, juste après les États-Unis sont entrés dans la Première guerre mondiale. A la période de service militaire, il semble à ce jour, l'incident qui provoque la cicatrice sur sa lèvre supérieure, qui sera son célèbre marque. Les circonstances dans lesquelles il a blessé sont sujettes à controverse, et même dans ce cas, comme dans le cas de la date de naissance de jumeaux ou de l'expulsion collège, il est difficile de distinguer la vérité des imitations astucieuses des attachés de presse des majors, dont la tâche est d'ajouter une aura romantique à la figure de la célébrité du moment.

Humphrey Bogart
Humphrey Bogart Body and Soul (1931)

Après son service militaire, un ami d'enfance, le fils d'un producteur de théâtre, la poursuite des travaux dans les coulisses de la scène Brooklyn. De là à jouer les premières mesures sur la scène peu de temps, et 1921 Il obtient d'abord le rôle professionnel. entre 1922 et 1929 lit bien en vingt productions Broadway, habituellement à jouer un rôle en tant que jeune fainéant et effrontée. Sur la scène sait Helen Menken, qui 1926 devenir sa femme. Le mariage, assez orageuse pour des querelles fréquentes, ne dure qu'une année, même si les deux restent amis. Peu après, il se lie à un autre jeune homme, Mary Philips, qu'il a épousée en 1928. Même cette union n'aura pas une vie facile: le caractère de Marie émerge quand, arrêté pour ivresse et désordre, hors du doigt d'un policier avec une morsure.

dans le premier une trentaine d'années Il est remarqué par certains agents de renard avec lequel il est engagé pour six films. Cette première expérience dans Hollywood le décevoir, même si le salaire est intéressant, et Bogart a décidé de revenir à agir Broadway, où, entre autres, il avait formé une amitié étroite avec Spencer Tracy, un professionnel qui valorisera à jamais. entre 1932 et 1935 participe avec sept autres productions théâtrales, dont le dernier est La Forêt Pétrifiée de Robert E. Sherwood. Il est affecté à la partie du Duke Mantee, tueur dangereux fugitif, alors que la partie du protagoniste va à mon ami Leslie Howard. Leslie sait que le succès du travail dépend en grande partie de Bogart (il y aura ainsi 197 réponses) et promet ami de vous aider à obtenir le même rôle dans la version finale film.

Les années de gangster-film

Humphrey Bogart
US timbre-poste dédié à Humphrey Bogart

lorsque la Warner Brothers droits de buys La Forêt Pétrifiée et décide de faire un film, le rôle du duc va Edward G. Robinson, puis leader du groupe de la société de film, mais Howard menaçant de ne pas signer le contrat et ne reçoit la partie à Bogart. Le film est sorti en 1936 Bogart et gagne un certain nombre de critiques élogieuses, mais Warner fossilisée dans le rôle stéréotypé des gangsters dans quelques films va à la chaise électrique douze fois et ont reçu des peines totalisant 800 ans de prison. En dehors des studios, il commence à agir comme ses personnages, ce qui pose aussi dur et avec de l'alcool exagérer et le tabagisme.

La puissance excessive du major, qui à l'époque était absolue, ne permettait pas aux artistes le choix de scripts: un acteur qui a refusé une partie pourrait être vu suspendu le salaire sans explication, donc Bogart travaille dur, même si il se rend compte que Warner donne la priorité acteurs tels que James Cagney, George Raft, Paul Muni ou Robinson mentionné ci-dessus, et n'a pas l'intention pour le moment de lui une star, réservant des pièces mis au rebut de ces et d'autres acteurs. en 1937 fonctionne Femme marqué (Femme marquée) A côté de Bette Davis. L'une des actrices est Mayo Methot, une femme avec un caractère similaire à la sienne: entre les deux deviennent une forte attraction et 1938 Bogart la mariée.

Aucun mariage sera plus mouvementée: la troisième Mme Bogart, si aimable et raisonnable, sous les effets deviennent intraitables, le jette à son mari tous les objets à portée de main et les deux combattre le poing, même si en public, en dépit de la vie orageuse en dehors du studio, Bogart continue d'observer avec rigueur et la ponctualité de ses engagements en matière de travail. Pendant ce temps, son caractère sincère et intolérant de toute hypocrisie commence à lui causer des problèmes avec la presse, mais il sait pas aider, mais exprimer son point de vue, mais ils sont mal à l'aise. Il commence à devenir clair à tout le monde qu'il ya une correspondance précise entre l'homme Bogart et les personnages qu'il joue: son incapacité à mentir, ses positions courageuses sera parfois secouer la presse à l'époque et la mise en place de Hollywood.

La hausse du succès

Humphrey Bogart
James Cagney et Humphrey Bogart dans le film Les Années Folles (1940)

Les films joués par Bogart à tous 1940 sont bien trente-neuf. Bien que très souvent abandonné en caractères et des rôles improbables sans profondeur, le ne manque pas de bonnes occasions de démontrer leurs compétences dramatiques: outre ce qui précède La Forêt Pétrifiée, ne pas oublier Dead End, Les anges aux figures sales, Les Années Folles et Route rurale, celui-ci réalisé par Raoul Walsh. La véritable opportunité vient 1941 avec High Sierra, une fois réalisé par Walsh.

Ici Bogart, tout en interprétant le nième gangster, confère à son rôle une coloration héroïque et attache des valeurs positives telles que le courage, la générosité et du code d'honneur qui sera l'une des constantes des personnages interprétés plus tard par lui. Le rôle de Roy Earle, rejeté par tous les principaux acteurs de la Warner, change le cours de la carrière de Bogart et révèle les critiques et le public comme une étoile de première grandeur. Auteur du film est John Huston, Bogart bientôt apprendre à estimer à la fois comme écrivain et comme homme reconnaissant, et peut-être enviant, des qualités qu'il ne possède pas: la première taille (1 mètre et 85 contre le mètre soixante-dix et Bogart), sa culture et ses bonnes relations avec le père (l'acteur Walter Huston), Quelque chose qu'il a toujours manqué.

Huston d'autre part reconnaît Bogart la ténacité, l'engagement et le sérieux dans le travail "Humphrey ne se prend au sérieux, mais son travail oui». Entre les deux ont développé un partenariat non seulement professionnel, mais aussi humaine: les deux ont une passion pour l'alcool et pour la mer. Humphrey acquista de Dick Powell une quinzaine de mètres et, pour au moins trente week-ends par an, continuera à la vie pour aller en bateau. En tant qu'ancien marin est la navigation pratique et est respecté par tous les gens de la mer, en particulier de ceux qui connaissent et traite avec dédain les stars d'Hollywood que, une fois enrichi, ils veulent improviser « chiens de mer ».

Les Golden Years

Humphrey Bogart
Humphrey Bogart dans la bande-annonce Casablanca (1942)

toujours 1941 est l'autre film qui impose Bogart comme protagoniste principal: Le Faucon maltais, qui voit ses débuts à diriger son ami John Huston. Fidèle au roman Dashiell Hammett qui a inspiré le film est destiné à devenir un chef-d'œuvre du genre noir et le caractère de Sam Spade est à son tour destiné à sculpter la figure de Bogart dans l'imaginaire collectif: chapeau imperméable léger, souple à large bord, cigarette au coin de sa bouche, le visage renfrogné et le sourire unique en serrant les dents, unique par la cicatrice sur sa lèvre.

Huston dirige à nouveau À travers le Pacifique la 1942, mais son appel aux armes envoie la fumée dans les projets ultérieurs. C'est ainsi Bogart est dédié à un film à petit budget, dirigé par Michael Curtiz et basé sur un script incompréhensible qui est souvent altérée par le tour rapide de la guerre (les acteurs qui y travaillaient ont dit à plusieurs reprises qu'ils ne comprennent pas l'intrigue de ce qu'ils récitaient). encore Casablanca devenir un film classique de tous les temps et de gagner l 'oscar pour le meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario adapté. Humphrey Bogart, a joué avec Ingrid Bergman, recevra la nominations, mais l'Oscar est attribué à Paul Lukas.

Pendant le traitement des Casablanca, les relations entre Bogart et sa troisième épouse pointe: le Methot, convaincu de l'existence d'une histoire d'amour entre son mari et Bergman, les tentatives de suicide et même obtenir de frapper son mari avec un couteau dans le dos. D'autres couches de eaux du Sud (1944), D'après le roman Avoir ou pas de Ernest Hemingway, marquer la rupture définitive entre les deux et le divorce ultérieur. Bogart tombe amoureux presque immédiatement le personnage féminin du film, le nouveau venu jeune et belle Lauren Bacall, mais leur grande différence d'âge (il 44 ans, elle 19) ne manque pas de susciter quelques problèmes. Le couple marié en tout cas 1945 et encore travailler ensemble sur l'ensemble des The Big Sleep, un autre grand classique noir, de l'évasion, dans lequel il est utilisé l'expédient de la caméra « en subjectif », et aventureux Key Largo.

Le Bogart ramener à la maison dans la banlieue chic de Holmby Hills, entre Beverly Hills et Bel Air, et s'entourer d'amis, y compris Judy Garland, Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Frank Sinatra et David Niven. Plus vous allez à Washington pour protester, ainsi que d'autres artistes, contre les activités de la Commission des activités anti-américaines, qui à la fin des une quarantaine d'années, enquête sur la présence présumée de communistes dans l'industrie du cinéma, il a donné lieu à la soi-disant chasse aux sorcières. De leur union sont nés deux enfants: en 1949 Stephen et 1952 une femme, appelée Leslie Howard Bogart en hommage à un grand ami Leslie Howard Pendant ce temps, il a disparu dans guerre, à laquelle Bogart a toujours eu un grand sentiment de gratitude pour l'aide reçue au début de sa carrière.

Le Trésor et la Reine

en 1948 John Huston Humphrey ami offre un autre chef-d'œuvre, Le Trésor de la Sierra Madre. Plusieurs années auparavant, Huston avait lu le roman écrit par un mystérieux auteur qui a travaillé sous un pseudonyme, et j'étais fasciné. De retour de la guerre, où il avait servi un documentaire, il est dédié à la version du film et écrit le script. Le film raconte comment trois personnages à la limite de la légalité au départ pour la Mexique la recherche d'une mine d'or. Après avoir trouvé les trois hommes à être fidèles compagnons d'aventure deviennent des êtres cyniques et méfiants qui finissent par perdre annihilent le butin et se dirige vers un destin tragique.

Le film écopes le box-office, mais a gagné trois Oscars. Paradoxalement, cette fois Bogart manque le prestigieux prix, tandis que Walter Huston, Le père de John, a remporté comme meilleur acteur de soutien. Dans la même période Bogart fonde sa propre société de production, qui appelle Santana Productions le nom de son yacht. avec Santana Productions Il gère quatre films qui, pour toutes sortes de circonstances, ne donnera pas l'espoir artistique et commerciale satisfactions. Après un dernier film décent appelé La ville est en sécurité, Il ferme l'accord avec Warner, et même John Huston lui offrir une autre anthologie de rôle, dans lequel Bogart est le propriétaire d'un bateau de course vers le bas qui est convaincu par une vieille fille puritaine (Katharine Hepburn) Pour fouler les eaux d'une rivière 'Afrique d'aller à l'attaque d'un navire de guerre allemand.

Le film, qui est la première couleur à Bogart, porte le même nom du bateau, La reine africaine. Le processus est long et difficile: la prise de vue dans la chaleur humide et étouffante Congo Ils seront ponctués par des incidents. Une dysenterie pernicieuse crée de sérieux problèmes à tous les membres de l'équipage (sauver tout Huston et Bogart même "sur l'alcool« Comme ironiquement aura alors la possibilité de faire valoir), le bateau coule et nous prenons trois jours pour le ramener à la surface, certains malentendus avec la population locale de retarder le traitement et l'ensemble du camp de l'équipage seront détruits par une invasion de fourmis. Malgré tout cela, le résultat est un mélange surprenant d'héroïsme pendant la guerre et l'esprit mordant, et est fondée en tout la récitation de sull'esperta des deux protagonistes. Le film sera un triomphe commercial et va enfin gagner le très convoité oscar Bogart, qui va à l'encontre de la révélation Marlon Brando, grand favori avec Un tramway nommé désir.

Les dernières années

Humphrey Bogart
William Holden et Humphrey Bogart dans Sabrina (1954)

après La reine africaine, personne n'ose remettre en question la capacité dramatique de Bogart, qui désormais peut se permettre de choisir uniquement les scripts pour lui plaire. Toutefois, certaines de ses préférences tombent sur les emplois ne vivent pas toujours aussi Ils habiteront, la guerre de Corée, la comédie Nous ne sommes pas des anges, La main gauche de Dieu et Battre le diable, tourné en Italie avec une distribution qui comprend également Gina Lollobrigida. Le rôle de Larry dans Larrabee Sabrina, pour lequel il est convoqué in extremis après la montant forfaitaire de Cary Grant qui était prévu à l'origine, ne correspond effectivement au pinceau Bogart, malgré les modifications nécessaires au script.

Humphrey Bogart
Humphrey Bogart et Lauren Bacall repris sur Piazzetta de Portofino, en 1954, dans la période où elles ont été prises en Riviera ligure les scènes italien de La Comtesse aux pieds nus, réalisé par Joseph L. Mankiewicz

Les affrontements entre lui et non seulement verbale William Holden et ses déclarations sur les femmes et peu diplomatiques qualité artistique Audrey Hepburn vivifier le traitement de ce film, qui, cependant, obtient une bonne réponse du public. Au lieu de cela indovinatissima la part du Captain Queeg en Le Caine, un film qui lui a donné une troisième nomination aux Oscars grâce à l'interprétation du maître névrotique d'un navire qui doit faire face à la rébellion de son équipage.

avec heures désespérées (1955) Bogart revient pour la première fois depuis plusieurs années pour interpréter la figure d'un gangster: cette fois, il est un criminel impitoyable qui se sont échappés de prison avec certains de ses complices, pris en otage une petite famille tranquille avec un enfant. tout en tournant Plus dure sera la chute en 1955, Bogart commence à souffrir dysphonie ce qui rend difficile la prononciation des blagues. Il est le premier symptôme de ce que dans un premier temps semble être un petit rétrécissement 'œsophage.

En fait, il est carcinome (Bogart était un grand fumeur). Quelques mois plus tard, dans une tentative désespérée pour bloquer sa propagation aux tissus voisins, l'acteur est soumis à une intervention chirurgicale très invalidante, d'une durée de huit heures, qui met en danger sa vie. Pour environ un an à essayer de lutter contre la maladie de penser à le faire, mais, à deux vingt-cinquième de la matinée du 14 Janvier 1957, Humphrey Bogart est mort à son domicile de Holmby Hills dans le quartier de Westwood, à Los Angeles. Le matin du même jour, le corps est amené au crématorium Forest Lawn Memorial Park, le plus grand cimetière de la commune voisine de Glendale. La cérémonie funèbre a lieu le matin du 17 à tous les Saints de l'Eglise épiscopale (Eglise épiscopal Tous les Saints) à Los Angeles; au lieu du cercueil, il est un modèle de son yacht Santana. Les participants comprennent des dizaines de collègues et les travailleurs des studios, et John Huston prononce un discours mémorable en son honneur. En même temps, le corps de Bogart, encore au crématorium, est incinéré.[3]

Les cendres de Bogart, contrairement à sa volonté (aurait voulu jeter dans 'océan Pacifique de son yacht, mais le font au moment où il était illégal), ils sont enterrés dans une cellule du même Forest Lawn Memorial Park.[3]

échecs Bogart

Humphrey Bogart était un excellent joueur d'échecs. Au cours des trente premières années, avant de commencer sa carrière d'acteur, il a joué échecs pour l'argent dans les parcs de New York et Coney Island. Dans le film Casablanca Nous voyons un jeu d'échecs avec un itinéraire à partir d'une position de son jeu pour la correspondance (l'image est, cependant, un peu déplacer). Il a réalisé un match nul dans une gauche simultanée par Samuel Reshevsky et même il a joué avec George Koltanowski, temps détenteur du record mondial pour aveuglément simultanée. Il était un juge de la USCF (États-Unis Chess Federation) Et souvent, il a assisté à la 'Hollywood Chess Club. En 1945, lui et sa femme Lauren Bacall est apparu sur la couverture du magazine Revue d'échecs. Le site web chessgames.com Elle montre quatre matchs.[4]

le mythe

Humphrey Bogart
L'étoile Bogart Hollywood Walk of Fame

Humphrey Bogart incarne certainement l'un des plus grands mythes Hollywood. Les télévisions continuent de faire revivre ses films, la RAI Elle lui a consacré dans l'été 1975, en prime time, l'un des plus grand et rétrospective la plus complète jamais transmis, la restauration des films, ridoppiandone autre (voix traditionnelle Bruno Persa et celle de voiceovers réalisés aux Etats-Unis, est remplacé par la même efficacité Paolo Ferrari), Proposant même une nouvelle, et même la jeune génération est passionnée par son chiffre. La façon de cette célébration semble avoir donné Woody Allen avec son célèbre Play It Again, Sam, mais en fait le culte avait beaucoup plus tôt, peut-être quand Bogart lui-même était encore en vie, peut-être Casablanca partir.

Son succès auprès des femmes, ce ne est pas ce grand physique dans lequel quelqu'un pourrait identifier, le dénominateur commun de ses personnages, tout le bien et le mal en commun un sentiment de loyauté, de générosité et d'héroïsme, ils ont fini par Humphrey Bogart un personnage charismatique au-delà des qualités incontestables d'agir. Même en dehors des régimes actuels, le scientifique et le gangster, le capitaine et l'espion incarné une noblesse qui est juste en bas moderne de l'idéal romantique correspondant.

Filmographie

  • La ville de danse, réalisé par Edmund Lawrence (1928)
  • Comme Broadway Ce, dirigé par Arthur Hurley (1930)
  • Jusqu'à la rivière, réalisé par John Ford (1930)
  • Le coq du Queer (Un diable avec les femmes), Mise en scène Irving Cummings (1930)
  • Body and Soul (Body and Soul), Mise en scène Alfred Santell (1931)
  • La Bad sœur, réalisé par Hobart Henley (1931)
  • A Holy Terror, réalisé par Irving Cummings (1931)
  • Love Affair, réalisé par Thornton Freeland (1932)
  • Big City Blues, réalisé par Mervyn LeRoy (1932)
  • Trois sur un match, réalisé par Mervyn LeRoy (1932)
  • La chaise électrique (minuit), Mise en scène Chester Erskine (1934)
  • La Forêt Pétrifiée (La Forêt Pétrifiée), Mise en scène Archie Mayo (1936)
  • Les bêtes de la ville (puces ou bulletins), réalisé par William Keighley (1936)
  • Deux contre le monde, réalisé par William C. McGann (1936)
  • Ali sur la Chine (China Clipper), réalisé par Ray Enright (1936)
  • L'île de fureur (Isle of Fury) Réalisé par Frank McDonald (1936)
  • Légion noire (Légion noire), Réalisé par Archie Mayo (1937)
  • Le Grand O'Malley, réalisé par William Dieterle (1937)
  • Les 5 esclaves (Femme marquée), Mise en scène Lloyd Bacon (1937)
  • San Quentin, dirigé par Lloyd Bacon (1937)
  • L'homme de bronze (Kid Galahad), Mise en scène Michael Curtiz (1937)
  • Dead End (Dead End), Mise en scène William Wyler (1937)
  • Et maintenant ... Marions! (Remplaçant), Mise en scène Tay Garnett (1937)
  • Swing Your Lady, réalisé par Ray Enright (1938)
  • école crime, réalisé par Lewis Seiler (1938)
  • Les hommes sont sots, réalisé par Busby Berkeley (1938)
  • Menaces (Menaces) de Lloyd Bacon (1938)
  • le Clitterhouse (The Amazing Dr. Clitterhouse), réalisé par Anatole Litvak (1938)
  • Les anges aux figures sales (Les anges aux figures sales), réalisé par Michael Curtiz (1938)
  • Roi des Enfers, réalisé par Lewis Seiler (1939)
  • L'Oklahoma Kid (The Kid Oklahoma), dirigé par Lloyd Bacon (1939)
  • coucher du soleil (Dark Victory), réalisé par Edmund Goulding (1939)
  • La fosse des vivants (Vous ne pouvez pas sortir de Assassiner), réalisé par Lewis Seiler (1939)
  • Les Années Folles (Les Années Folles), De Raoul Walsh (1939)
  • rayures invisibles (Invisible Stripes), dirigé par Lloyd Bacon (1939)
  • Le retour du docteur X (Le retour du Dr X), réalisé par Vincent Sherman (1939)
  • Caravane des héros (Virginia City), réalisé par Michael Curtiz (1940)
  • Il est vrai Tout Came, réalisé par Lewis Seiler (1940)
  • Route rurale (Par nuit They Drive), réalisé par Raoul Walsh (1940)
  • le Avenger (Orchid Brother), dirigé par Lloyd Bacon (1940)
  • High Sierra (High Sierra), réalisé par Raoul Walsh (1941)
  • Le cirque sanglant (Le rouleau At Night Wagons), réalisé par Ray Enright (1941)
  • Le Faucon maltais (Le Faucon maltais), réalisé par John Huston (1941)
  • sixième colonne (Tout à travers la nuit), réalisé par Vincent Sherman (1942)
  • À travers le Pacifique (Partout dans le Pacifique), réalisé par John Huston (1942)
  • La terreur de Chicago (Le Big Shot), réalisé par Lewis Seiler (1942)
  • Casablanca, réalisé par Michael Curtiz (1942)
  • L'Atlantique Nord (Action dans l'Atlantique Nord), dirigé par Lloyd Bacon (1942)
  • Sous les étoiles d'Hollywood (Merci de votre bonne étoile), réalisé par David Butler (1943)
  • Sahara, réalisé par Zoltan Korda (1943)
  • Southern Water (Pour avoir ou pas), réalisé par Howard Hawks (1944)
  • Passage à Marseille (Passage à Marseille), réalisé par Michael Curtiz (1944)
  • brumes (Conflit), réalisé par Curtis Bernhardt (1945)
  • The Big Sleep (Le Big Sleep), réalisé par Howard Hawks (1946)
  • Seuls ceux qui tombent Reckoning (Dead Reckoning), réalisé par John Cromwell (1946)
  • La deuxième Mme Carroll (Les Deux Mme Carrols), réalisé par Peter Godfrey (1947)
  • l'évasion (Dark Passage), réalisé par Delmer Daves (1947)
  • Le Trésor de la Sierra Madre (Le Trésor de la Sierra Madre), réalisé par John Huston (1948)
  • Key Largo (Key Largo), réalisé par John Huston (1948)
  • Tokyo Joe, réalisé par Stuart Heisler (1949)
  • Frapper à toutes les portes (Knock On Tout porte), réalisé par Nicholas Ray (1949)
  • Le droit de tuer (In a Lonely Place), réalisé par Nicholas Ray (1950)
  • Storming Ciel (Chaîne d'éclairs), réalisé par Stuart Heisler (1950)
  • La ville est en sécurité (The Enforcer), réalisé par Raoul Walsh (1950)
  • Damas '25 (Sirocco), réalisé par Curtis Bernhardt (1951)
  • La reine africaine (The African Queen), réalisé par John Huston (1951)
  • La dernière menace (Date limite USA), réalisé par Richard Brooks (1952)
  • Ils vont vivre (bataille de cirque), de Richard Brooks (1952)
  • Battre le diable (Beat the Devil), réalisé par John Huston (1953)
  • Le Caine (Le Caine), réalisé par Edward Dmytryk (1954)
  • Sabrina, réalisé par Billy Wilder (1954)
  • La Comtesse aux pieds nus (The Barefoot Contessa), réalisé par Joseph L. Mankiewicz (1954)
  • Nous ne sommes pas des anges (Nous ne sommes pas des anges), réalisé par Michael Curtiz (1955)
  • La main gauche de Dieu (La main gauche de Dieu), réalisé par Edward Dmytryk (1955)
  • heures désespérées (Les Desperate Hours), de William Wyler (1955)
  • Plus dure sera la chute (The Harder They Fall), réalisé par Mark Robson (1956)

Prix ​​et distinctions

Prix ​​Oscar

  • 1944 - Meilleur acteur de mise en candidature pour Casablanca
  • 1952 - meilleur acteur pour La reine africaine
  • 1955 - Meilleur acteur de mise en candidature pour Le Caine

les voix des acteurs italiens

  • Bruno Persa en Les 5 esclaves, le Clitterhouse, Les anges aux figures sales, L'Oklahoma Kid, La fosse des vivants, Le retour du docteur X, rayures invisibles, le Avenger, High Sierra, Le cirque sanglant, sixième colonne, La terreur de Chicago, Casablanca, Sous les étoiles d'Hollywood, Sahara, Passage à Marseille, Brumes, The Big Sleep, La deuxième Mme Carroll, l'évasion, Le Trésor de la Sierra Madre, Key Largo, Storming Ciel, La ville est en sécurité
  • Emilio Cigoli en Seuls ceux qui tombent Reckoning, Frapper à toutes les portes, Tokyo Joe, Droit de tuer, Damas '25, La dernière menace, Ils habiteront, Battre le diable, Le Caine, Sabrina, La Comtesse aux pieds nus, Nous ne sommes pas des anges, La main gauche de Dieu, heures désespérées, Plus dure sera la chute
  • Paolo Ferrari ridoppiaggi en 70 ans Les anges aux figures sales, À travers les Tropiques, Passage à Marseille, Southern Water, The Big Sleep, Frapper à toutes les portes, Le Faucon maltais, le Clitterhouse, L'Atlantique Nord et Casablanca
  • Gualtiero De Angelis en La reine africaine
  • Pino Locchi en Les Années Folles
  • Otello Toso en Dead End
  • Gero Zambuto en Et maintenant, se marier
  • Dario Penne en Légion noire
  • Piero Leri en La Forêt Pétrifiée (Ridoppiaggio)
  • Fabrizio Pucci en coucher du soleil (Ridoppiaggio)

notes

  1. ^ (FR) 50 Greatest Legends écran américain de l'AFI, American Film Institute. Récupéré le 16 Novembre, 2014.
  2. ^ Dans le passé, a été proposé le jour de la naissance de l'acteur Date du 23 Janvier 1900 plus tard démentie, voir Naissance de Rekoning.
  3. ^ à b La mort de Humphrey Bogart, sur www.findadeath.com. Récupéré 29 Août, 2017.
  4. ^ Les jeux d'échecs de Humphrey Bogart, chessgames.com. Récupéré le 23 Mars, 2014.

bibliographie

  • (FR) Ray Stuart Immortels de l'écran, Bonanza Books, New York, 1965
  • la Radiocorriere 1973/75 millésimes
  • Alan Barbour (par Ted Sennett) Humphrey Bogart - Histoire illustrée du cinéma, Editions Milan Livres, Juillet 1975
  • Hollywood 1930/1959, édité par Mario Guidorizzi, Mazza Verona 1986

Articles connexes

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liens externes

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