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Bette Davis
Bette Davis dans le film l'ambitieux (1951)
Statuettes de' src= Academy Award de la meilleure actrice 1936
Statuettes de' src= Academy Award de la meilleure actrice 1939

Ruth Elizabeth Davis, que bette (Lowell, 5 avril 1908 - Neuilly-sur-Seine, 6 octobre 1989), Il était un 'actrice États-Unis.

Considéré comme l'un des l'unanimité des plus grandes actrices de histoire du cinéma pour le grand talent, charisme et sa forte présence sur scène, sa légende sera toujours liée à des personnages de femmes du fort caractère, qui rejoint parfaitement avec son extraordinaire capacité d'agir.

Davis a commencé à Broadway, avant de passer à Hollywood dans le premier une trentaine d'années. en 1934, pour sa performance dans film Of Human Bondage, Il a pu se positionner comme une étoile de première grandeur, articulant le reste de la décennie et le premier semestre une quarantaine d'années avec des triomphes très grands. A partir de la seconde moitié de la décennie, des moments alternait Davis de grand succès cinématographique de phases ternissement, au cours de laquelle il se consacre plus à théâtre. A partir du milieu sixties, Il a commencé à régulièrement le cinéma alternatif, le théâtre et télévision avec un certain succès, remportant également Emmy Award pour sa performance dans mini-série L'abîme - Histoire d'une mère et fille (1979). en soixante-dix Il a été dédié la chanson Bette Davis Eyes, joué par Jackie DeShannon, mais apporté à la réussite par Kim Carnes en 1981.

Bette Davis a été la première femme à être élue présidente de 'académie, et la première actrice de l'histoire à atteindre les dix nominations recordsoscar, prix qu'il a gagné deux fois plus meilleure actrice: Dans le 1936 pour sa performance dans Frankie et Johnny (1935) Et 1939 pour le film Jézabel (1938). D'autres films pour lesquels elle a été nominée sont: coucher du soleil (1939), Ombres de Malaisie (1940) Les petits renards (1941) Maintenant, Voyager (1942) Mme Skeffington (1944) All About Eve (1950) Qui lui a valu, entre autres récompenses, Cannes Prix d'interprétation féminine un Festival de Cannes, la diva (1952) et Qu'est-il arrivé à Baby Jane? (1962). D'autres célèbres crédits de film sont les suivants: La vie privée d'Elizabeth et Essex (1939), l'ami (1943) péché (1949) Milliardaire (1961) ... Chut Chut, chère Charlotte (1964) Le scopone scientifique (1972) et Les baleines Août (1987)

en 1999 l 'American Film Institute Davis est entré dans la deuxième place, derrière Katharine Hepburn, dans le classement des plus grandes stars de l'histoire du cinéma.[1]

biographie

enfance

première fille de l'anglais Harlow et Morrel Ruth Favor française, Bette a été surnommé par sa mère, qui avait lu le roman cousine Bette de Honoré de Balzac. Il a passé une enfance tranquille jusqu'à l'âge de sept ans, quand son père a abandonné la famille; la mère, obligé de travailler pour vivre, il a dû entrer Bette et sa soeur au collège. Au cours de cette période, Davis a commencé à étudier la danse avec le célèbre chorégraphe et danseur Martha Graham, et bientôt elle découvre une passion pour agir.

promesse Théâtre

Après avoir été diplômé de l'Académie Cushing, il n'a pas pu être admis à l'école d'agir « Repertory Civic de Eva Le Galienne Manahattan ».[2] Il passa ainsi à « l'école dramatique de John Murray Anderson » et, à payer pour le collège, nu posé pour le sculpteur Anna Coleman Ladd, même trouver un emploi comme serveuse.

A l'académie, il se distingue par son habileté à agir dans un spectacle Broadway, intitulé La Terre entre (1923), Earning l'approbation de ses professeurs. Ses camarades de classe étaient à l'époque Katharine Hepburn et Lucille ball. Le premier officiel a eu lieu, encore une fois Broadway, vers la fin de vingtaine d'années, avec Vaisselle cassée, où il a obtenu un grand succès et acclamé par la critique.

De soutenir les acteurs de la diva Warner Universal

Bette Davis
Bette Davis La Bad sœur, son premier film
Bette Davis
Bette Davis Trois sur un match (1932)

Bien qu'il ait gagné en 1930 un prix pour « Meilleure jeune actrice de l'année », le producteur Samuel Goldwyn catégoriquement qu'il a refusé de scritturarla, considérant « trop laid »; Cependant, 1931, Davis a fait ses débuts au cinéma dans le film mettant en vedette La Bad sœur, premier film tourné pour le fabricant universel, à côté d'une émergence Humphrey Bogart. Les deux acteurs travailleront ensemble dans d'autres films, y compris: Trois sur un match (1932), De Mervyn LeRoy, La Forêt Pétrifiée (1936) et coucher du soleil (1939). Archie Mayo, déjà sous contrat Warner Brothers, enfin lancer la carrière de Bogart[3].

Un an plus tard, Davis a signé un contrat de sept ans avec Jack Warner qui, au moment de la signature, il prononça ces paroles: « Vous avez le charme de Laurel et Hardy Je mets ensemble, mais je vous prends par votre talent ". Il sera chez Warner Brothers, l'un des studios les plus importants Hollywood, que l'actrice va passer le meilleur moment de sa carrière, mais devra se battre pas un peu (parfois par des moyens légaux) pour obtenir des producteurs de l'attention méritée.

Bette Davis
Bette Davis Of Human Bondage (1934)

Il fera l'histoire « supposé » à la déclaration Bette Davis de haine Joan Crawford, diva MGM[4]. en 1934 Davis a obtenu son premier grand jeu pour la RKO, le mélodrame Of Human Bondage de John Cromwell, où le mal personnifié avec une superbe serveuse qui profite de l'amour et la dévotion d'un étudiant.

Deux fois Academy Award

Au milieu des années une trentaine d'années, le succès de Bette Davis a été bien établi, de sorte que 1936 l'actrice elle a remporté le premier Academy Award de la meilleure actrice protagoniste du film Frankie et Johnny (1935). Selon le même Davis, ce prix était une sorte de mesures correctives, comme l'Oscar avait été refusée l'année précédente, pour sa performance dans Of Human Bondage (1934).

En se maintenant établi comme une grande star, l'actrice a commencé à sélectionner les scripts qui conviennent le mieux à son talent et son tempérament, refusant au lieu des rôles traditionnels. La seule partie qui n'a pas été en mesure d'obtenir était celui de Scarlett O'Hara dans Autant en emporte le vent (1939), Étant donné son refus d'avoir comme partenaire Errol Flynn. Le choix final est tombé sur puis Vivien Leigh et Clark Gable.

Par une sorte de dépit, en 1938 l'actrice avait construit une partie sur mesure, celui d'une femme têtue dans le Sud, dans le drame de costume somptueux Jézabel, réalisé par William Wyler, Il a même été façonner une robe rouge flashy, sanglée à la taille et décolletée, qui lui a fait d'autant plus séduisante. Jézabel Il a obtenu un grand succès, et son interprétation Bette Davis a reçu son deuxième oscar.

les années quarante

Bette Davis
Bette Davis dans la bande annonce du film Ombres de Malaisie (1940)

Au cours de la première une quarantaine d'années Bette Davis a connu une succession de triomphes était une femme sans foi meurtrière Ombres de Malaisie (1940), Une méchante femme du Sud, avide de l'argent Les petits renards (1941), Tous deux réalisés par William Wyler, et aristocratique - avant laide et peu sûre alors belle et détendue - dans Maintenant, Voyager (1942) de Irving Rapper. Cependant, vers la fin de la décennie, l'actrice a réalisé que Warner Brothers le film de stature maintenant proposé que modeste, donc finalement décidé de quitter l'entreprise à laquelle il avait travaillé pendant dix-huit ans.

Après une brève période d'obscurité artistique 1950 Bette Davis est revenu à grâce à l'proéminence interprétation merveilleuse de Margo Channing, une diva de théâtre passionné et plein d'esprit sur Sunset Boulevard à All About Eve de Joseph L. Mankiewicz, film sur le monde de la théâtre, qui lui a valu une nomination aux Oscars et un Golden Palm à Festival de Cannes. Dans les années qui ont suivi, il est toujours impliqué dans un cinéma de niveau intermédiaire, se tourna vers le théâtre.

Une insertion unique et le retour d'un « sanguinaire »

A la hauteur d'une période malheureuse, à défaut de trouver une écriture décente, dans 1962 Davis avait publié une annonce amère et ironique dans un magazine de film: « Mère de trois enfants âgés de 10, 11 et 15 ans, divorcée, américaine, trente ans d'expérience en tant qu'actrice de cinéma, polyvalent et plus affable que vous dites, pour trouver un emploi stable à Hollywood. Bette Davis, c / o Martin Baum, G.A.C.[5] Références sur demande '.

La même année, il a racheté par Qu'est-il arrivé à Baby Jane? (1962), Mise en scène Robert Aldrich, chef-d'oeuvre dans le style grand Guignol, dans lequel il était incroyable, grâce à ses cabotinage écrasante, dans le rôle d'un enfant ex-malade prodige de l'esprit que Véssa cruellement sœur (interprété par son rival historique, Joan Crawford), paralysé à la suite d'un accident. Le film a été un énorme succès international, et la performance de l'actrice a été très acclamé aussi bien par le public et les critiques, qui mérite une nomination aux Oscars.

en 1964 Davis a obtenu un nouveau succès avec sa performance dans 'horreur gothique ... Chut Chut, chère Charlotte, toujours dirigé par Aldrich, où personnifié une vieille beauté du Sud. Ensuite, l'actrice recevra quelques « haut, et presque tous pour le soutien des rôles dans des films d'horreur. depuis la soixante-dix Il est spécialement dédié à télévision.

en 1972 il se tourna en Italie Le scopone scientifique avec Alberto Sordi: Relations avec l'acteur italien ne serait pas simple, de sorte que Davis l'a appelé désagréable, grossier et provincial[6]. L'actrice a été plus tard aussi de déclarer: « Alberto Sordi je l'avais surnommé Alberto Sordide. J'ai trouvé son refus impardonnable de parler anglais pour moi, étant donné que parlait très bien anglais "[7].

Parmi ses apparitions sporadiques de films ces dernières années, vous devez vous rappeler les Mort sur le Nil (1978) de John Guillermin, et Les baleines Août (1987) de Lindsay Anderson, film touchant dans lequel il est apparu aux côtés de trois anciennes gloires du cinéma, Lillian Gish, Vincent Price et Ann Sothern.

intimité

Bette Davis
Bette Davis Elizabeth Taylor lors d'une cérémonie 1981

Bette Davis a été marié quatre fois:

  • avec Harmon Nelson (de 1932 un 1939). en 1933 avorté de ne pas compromettre sa carrière;
  • Arthur Farnsworth (de 1940 jusqu'à sa mort en 1943);
  • William Grant Sherry (de 1945 un 1950), Avec qui il a eu une fille, Barbara (1947):
  • avec l'acteur Gary Merrill (à partir de 1950 un 1960), Avec qui il a adopté deux enfants, Michael et Margot.

en 1985, La fille de Barbara a écrit le livre Gardien de ma mère, décrivant sa mère comme « [...] alcoolique hystérique. » Davis a été très impressionné et 1987 répliqua à son tour, comme si en réponse, la publication de la autobiographiques This'n'That (Ceci et cela), En collaboration avec Michael Herskowitz.

Sur sa solitude en tant que femme et, souvent, aussi un artiste, Davis avait déjà avait publié, en 1962, une première autobiographie, La vie solitaire: An Autobiography[8].

Ces dernières années

Dans la dernière période de sa vie Davis a été en proie à plusieurs problèmes de santé: d'abord mis au point une ostéomyélite, il pouvait guérir; en 1983 Il a été opéré pour un cancer du sein, alors que dans une succession rapide a été frappé par un coup puis par un infarctus. en 1988 même il a participé à un film, marâtre, dans le rôle de Miranda, une vieille sorcière. Il est mort en Paris 6 octobre 1989, à l'âge de 81 ans, l'aggravation de sa maladie. Quelques jours plus tôt, il avait recueilli un prix Lifetime Achievement à San Sebastian Film Festival.

Il est enterré au Forest Lawn Memorial Park "Hollywood Hills" de Los Angeles[9].

Filmographie

cinéma

  • La Bad sœur, réalisé par Hobart Henley (1931)
  • Le rappel des enfants (graine), Mise en scène John M. Stahl (1931)
  • La femme qui ne l'aime pas (Waterloo Bridge), Mise en scène James Whale (1931)
  • Way Back Home, réalisé par William A. Seiter (1932)
  • la Menace, réalisé par Roy William Neill (1932)
  • Maison de l'enfer, réalisé par Howard Higgin (1932)
  • L'homme qui a joué Dieu, réalisé par John G. Adolfi (1932)
  • So Big!, réalisé par William A. Wellman (1932)
  • Les riches sont toujours avec nous, réalisé par Alfred E. Green (1932)
  • Le Dark Horse, réalisé par Alfred E. Green (1932)
  • Temptations (La Cabane dans le coton), Mise en scène Michael Curtiz (1932)
  • Trois sur un match, réalisé par Mervyn LeRoy (1932)
  • 20.000 ans Sing Sing (20.000 ans à Sing Sing), Réalisé par Michael Curtiz (1932)
  • Juste au coin (Short) (1933)
  • Les hommes dans l'espace (Jumper parachute), Dirigée par Alfred E. Green (1933)
  • L'oncle en vacances (Le Working Man), Réalisé par John G. Adolfi (1933)
  • Ex-Dame, réalisé par Robert Florey (1933)
  • Bureau des personnes disparues, réalisé par Roy Del Ruth (1933)
  • Le Big Shakedown, réalisé par John Francis Dillon (1934)
  • Les bras d'Eva (Fashions de 1934), Mise en scène William Dieterle (1934)
  • Jimmy le monsieur (Jimmy the Gent), Réalisé par Michael Curtiz (1934)
  • Brouillard à San Francisco (Brouillard sur Frisco), Réalisé par William Dieterle (1934)
  • Of Human Bondage (Of Human Bondage), Mise en scène John Cromwell (1934)
  • femme au foyer, réalisé par Alfred E. Green (1934)
  • sauvage (Bordertown), Mise en scène Archie Mayo (1935)
  • La fille de la 10e Avenue, réalisé par Alfred E. Green (1935)
  • Manquez la première page (Front Page Woman), Réalisé par Michael Curtiz (1935)
  • Le grand ennemi (Agent spécial), Mise en scène William Keighley (1935)
  • Frankie et Johnny (dangereux), Dirigée par Alfred E. Green (1935)
  • La Forêt Pétrifiée (La Forêt Pétrifiée), Réalisé par Archie Mayo (1936)
  • Les femmes de luxe (La Flèche d'Or), Dirigée par Alfred E. Green (1936)
  • Satan Met a Lady, de William Dieterle (1936)
  • Femme marqué (Femme marquée), Mise en scène Lloyd Bacon et Michael Curtiz (non crédité) (1937)
  • L'homme de bronze (Kid Galahad), Réalisé par Michael Curtiz (1937)
  • Je vis pour mon amour (Une certaine femme), Mise en scène Edmund Goulding (1937)
  • minuit aventure (Il est Lov Je suis Après), Réalisé par Archie Mayo (1937)
  • Jézabel (Jézabel), Mise en scène William Wyler (1938)
  • Je vais attendre (les Sœurs), Mise en scène Anatole Litvak (1938)
  • Le grand amour (La vieille fille), Dirigée par Edmund Goulding (1939)
  • coucher du soleil (dark Victory), Dirigée par Edmund Goulding (1939)
  • Le vainqueur du Mexique (Juarez), Dirigée par William Dieterle (1939)
  • La vie privée d'Elizabeth et Essex (La vie privée d'Elizabeth et Essex), Réalisé par Michael Curtiz (1939)
  • Tout cela, et le ciel trop (Tout cela, et le ciel trop), Dirigée par Anatole Litvak (1940)
  • Ombres de Malaisie (la lettre), Réalisé par William Wyler (1940)
  • le mensonge (Le grand mensonge), Dirigée par Edmund Goulding (1941)
  • Bride COD (Fiancée contre remboursement), Réalisé par William Keighley (1941)
  • Les petits renards (La Vipère), Réalisé par William Wyler (1941)
  • L'homme qui vient dîner (L'homme qui vient dîner), Réalisé par William Keighley (1941)
  • Dans ce Our Life (Dans ce Our Life), Mise en scène John Huston (1942)
  • Maintenant, Voyager (Maintenant, Voyager), Mise en scène Irving Rapper (1942)
  • l'ami (Old acquaintance), Mise en scène Vincent Sherman (1943)
  • Regardez sur le Rhin (Regardez sur le Rhin), Mise en scène Herman Shumlin (1943)
  • J'ai embrassé une étoile (Hollywood Canteen), Mise en scène Delmer Daves (1944)
  • Mme Skeffington (M. Skeffington), Réalisé par Vincent Sherman (1944)
  • Le maïs est vert (Le maïs est vert), Réalisé par Irving Rapper (1945)
  • L'âme et le visage (Une vie volée), Mise en scène Curtis Bernhardt (1946)
  • Le prix de la tromperie (tromperie), Réalisé par Irving Rapper (1946)
  • L'homme interdit (Réunion d'hiver), Mise en scène Bretaigne Windust (1948)
  • Je voudrais marier (juin Bride), Dirigée par Bretaigne Windust (1948)
  • péché (Au-delà de la forêt), Mise en scène king Vidor (1949)
  • All About Eve (All About Eve), Mise en scène Joseph L. Mankiewicz (1950)
  • l'ambitieux (Paiement à la demande), Réalisé par Curtis Bernhardt (1951)
  • Appel téléphonique d'un étranger (Appel téléphonique d'un étranger), Mise en scène Jean Negulesco (1952)
  • La fosse des péchés (Poison d'un autre homme), Réalisé par Irving Rapper (1952)
  • la diva (l'étoile), Mise en scène Stuart Heisler (1952)
  • Le favori de la grande reine (La Vierge Reine), Mise en scène Henry Koster (1955)
  • Service de traiteur (L'Catered Affair), Mise en scène Richard Brooks (1956)
  • storm Center (storm Center), Mise en scène Daniel Taradash (1956)
  • le bouc émissaire (le bouc émissaire), Mise en scène Robert Hamer (1958)
  • Le grand capitaine (John Paul Jones), Mise en scène John Farrow (1959)
  • Milliardaire (Milliardaire), Mise en scène Frank Capra (1961)
  • Qu'est-il arrivé à Baby Jane? (Qu'est-il arrivé à Baby Jane?), Mise en scène Robert Aldrich (1962)
  • ennui, réalisé par Damiano Damiani (1963)
  • Qui est couché dans mon cercueil? (Dead Ringer), Mise en scène Paul Henreid (1964)
  • Quand l'amour est parti (Où l'amour Has Gone), Mise en scène Edward Dmytryk (1964)
  • ... Chut Chut, chère Charlotte (... Chut Chut, chère Charlotte), Réalisé par Robert Aldrich (1964)
  • Nanny, la femme de ménage (Une nounou d'enfer), Réalisé par Seth Holt (1965)
  • l'anniversaire (anniversaire), Mise en scène Roy Ward Baker (1968)
  • Chambres communicantes, réalisé par Franklin Gollings (1970)
  • Play it again, maman (Bunny O'Hare), Mise en scène Gerd Oswald (1971)
  • Agent secret au service de Madame Sin (Mme Sin), Mise en scène David Greene (1972)
  • Le scopone scientifique, réalisé par Luigi Comencini (1972)
  • Burnt Offerings (Burnt Offerings), Mise en scène Dan Curtis (1976)
  • Retour de (Retour de la montagne ensorcelée), Mise en scène John Hough (1978)
  • Mort sur le Nil (Mort sur le Nil), Mise en scène John Guillermin (1978)
  • L'observateur dans les bois (L'observateur dans les bois), Réalisé par John Hough (1980)
  • Les baleines Août (Les baleines Août), Mise en scène Lindsay Anderson (1987)
  • marâtre (marâtre), Mise en scène Larry Cohen (1989)

Films et documentaires sur Bette Davis

  • Les déesses de l'amour (Les Déesses de l'Amour) (1965), Documentaire de Saul J. Turell - images d'archives
  • Feud - Bette et Joan (vendetta) (2017) TV mini-série centré sur la rivalité historique entre la Davis et Joan Crawford, dans lequel le Davis est interprété par Susan Sarandon

télévision

  • Alfred Hitchcock (Alfred Hitchcock présente), Série TV, épisode Out There - Obscurité (1959)
  • le Virginian (le Virginian) (1962) - Série TV
  • Gunsmoke (1966) - Série TV
  • Le juge et Jake Wyler (1972)
  • L'ombre de Jennifer (Cri, Pretty Peggy) (1973)
  • Bonjour Mère, Au revoir (1974)
  • La disparition de Aimee (La disparition de Aimee) (1976)
  • la maison (The Dark Secret of Harvest Home) (1978)
  • L'abîme - Histoire d'une mère et fille (Les étrangers - Histoire d'une mère et doughter) (1979)
  • blanc Mama (mama blanc) (1980)
  • Vers le ciel (vers le ciel) (1980)
  • Bienvenue, tante Elisabeth! (Réunion de famille) (1981)
  • Un plan pour Mme Cimino (1982)
  • Gloria Vanderbilt (Petit Gloria ... enfin heureux) (1982)
  • Le dernier voyage (Droit de passage) (1983)
  • Assassiner dans le miroir (Assassiner Avec Miroirs) (1985)
  • Quand l'été meurt (Comme jour Summers) (1986)
  • hôtel

Cadeaux et citations

Une Bette Davis a été consacré chanson Bette Davis Eyes, écrit dans le 1974 Donna Weiss Jackie DeShannon et amené à succès 1981 le chanteur Kim Carnes.

Il est également mentionné dans la chanson Bob Dylan Desolation Row et dans sa traduction via la pauvreté de Fabrizio De André.

Son nom est également mentionné dans la chanson vogue de Madone.

Prix ​​et nominations

  • golden Globe
    • 1951 - Nomination à la meilleure actrice dans un drame pour All About Eve
    • 1962 - Nomination meilleure actrice dans une comédie ou comédie musicale pour Milliardaire
    • 1963 - Nomination à la meilleure actrice dans un drame pour Qu'est-il arrivé à Baby Jane?
  • Festival de Cannes
    • 1951 - Cannes Prix d'interprétation féminine pour All About Eve.
    • Venise Festival International du Film à Venise
    • 1937 - Coppa Volpi de la meilleure actrice pour L'homme de bronze et Femme marqué.
    • Film de New York du Cercle des critiques
    • 1950 - meilleure actrice pour All About Eve.
    • ruban d'argent
    • 1952 - Meilleure actrice étrangères pour All About Eve.
Kennedy Center Honors - ruban ordinaire uniforme Kennedy Center Honors
- 1987

DOUBLEMENT italienne

  • Lydia Simoneschi en La fosse des péchés, L'homme interdit, Je voudrais marier, Appel téléphonique d'un étranger, J'ai embrassé une étoile, Bride COD, Maintenant, Voyager, Mme Skeffington, L'âme et le visage, péché, All About Eve, la diva, Le favori de la grande reine, Service de traiteur, storm Center, Le grand capitaine, Milliardaire, Quand l'amour est parti, ... Chut Chut, chère Charlotte, Alfred Hitchcock
  • Andreina Pagnani en Le vainqueur du Mexique, La vie privée d'Elizabeth et Essex, Jézabel, Le grand amour, Regardez sur le Rhin, l'ami, Ombres de Malaisie, Le prix de la tromperie, L'homme qui vient dîner
  • Eva Ricca en Manquez la première page, Brouillard à San Francisco, La Forêt Pétrifiée (Ridoppiaggio) Maintenant, Voyager (Ridoppiaggio) l'ambitieux (Ridoppiaggio)
  • Elsa Camarda en femme de ménage Nanny, Les baleines Août, la maison, L'abîme - Histoire d'une mère et fille
  • Anna Miserocchi en Mort sur le Nil, L'ombre de Jennifer, Bienvenue, tante Elisabeth!, Assassiner dans le miroir
  • Gabriella Genta en Qui est couché dans mon cercueil?, Retour de, L'observateur dans les bois
  • Wanda Tettoni en Le maïs est vert, Agent secret au service de Madame Sin
  • Rina Morelli en Qu'est-il arrivé à Baby Jane?, ennui
  • Paola Mannoni en l'anniversaire, Of Human Bondage (Ridoppiaggio)
  • Serena Verdirosi en Jimmy le monsieur
  • Margherita Bellini coucher du soleil
  • Giovanna Scotto en le mensonge
  • Evi Maltagliati en Les petits renards
  • Tina Lattanzi en Dans ce Our Life
  • Cesarina Gheraldi tout le bouc émissaire
  • Lia Zoppelli en Le scopone scientifique
  • Adriana de Roberto en Burnt Offerings
  • Clara Bindi en Gloria Vanderbilt
  • Paola Bacci en Jézabel (Ridoppiaggio)
  • Mila Vannucci en Je vais attendre (Ridoppiaggio)
  • Ada Maria Serra Zanetti en La vie privée d'Elizabeth et Essex (Ridoppiaggio)
  • Maria Pia Di Meo en Tout cela, et le ciel trop (Ridoppiaggio)
  • Valeria Valeri en Les petits renards (Ridoppiaggio)
  • Stefania Patruno en L'homme qui vient dîner (Ridoppiaggio)
  • Roberta Greganti en l'ami (Ridoppiaggio)
  • Paola Giannetti tout Le prix de la tromperie (Ridoppiaggio)

notes

  1. ^ (FR) 50 Greatest Legends écran américain de l'AFI, American Film Institute. Récupéré le 16 Novembre, 2014.
  2. ^ « [...] Le Galienne avait le sentiment que, pour assurer ma présence dans son école, je ne suis pas assez sérieux dans mon approche du théâtre ... » (Bette Davis, La solitude de l'écran, pp. 45-46)
  3. ^ « Le film a commencé la carrière Bogey et je suis sorti de mon » (Bette Davis, La solitude de l'écran, p. 154)
  4. ^ Selon l'autobiographie de la dernière actrice, il n'y avait pas de rivalité entre les deux femmes. ( Bette Davis, Ce N, New York, G.P. Sons de Putnam, 1987.)
  5. ^ General Artists Corp.
  6. ^ La République, 26/06/1988, Bette à la recherche d'un auteur
  7. ^ mère Goddam Whitney Stine, avec les commentaires de Bette Davis, Hawthorn Books, 1974, pp. 333-34 (ISBN 0-8015-5184-6)
  8. ^ Traduit en italien sous le titre: La solitude de l'écran par le Dr Philip Kulberg Taub et le professeur Maurizio De Benedictis ( Bette Davis, La solitude de l'écran, Rome, Lithos, 2011.)
  9. ^ http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=grGRid=258 tombe de Bette Davis à Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) Los Angeles, Californie, États-Unis

bibliographie

  • (FR) Gene Ringgold, Les films de Bette Davis, La Citadelle de presse - Secaucus, New Jersey 1966 - ISBN 0-8065-0000-X
  • Bette Davis, La solitude de l'écran, Rome, Lithos, 2011. ISBN 978-88-97414-02-5.
  • (FR) Shaun Considine, bette Joan: La Divine Feud, Frederick Muller, 1989 - ISBN 0091741920

D'autres projets

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liens externes

prédécesseur Oscar de la meilleure actrice successeur
Claudette Colbert
pour It Happened One Night
1936
pour Frankie et Johnny
Luise Rainer
pour Le Grand Ziegfeld
la
Luise Rainer
pour The Good Earth
1939
pour Jézabel
Vivien Leigh
pour Autant en emporte le vent
II
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