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synthèse Additif (musique électronique)
schéma logique fondamental de la synthèse d'additifs

la synthèse additive est une technique de synthèse sonore qui crée le timbre, les formes d'onde complexes alors cependant, en additionnant ensemble les ondes individuelles, généralement sinusoïdale.

théorie

synthèse Additif (musique électronique)
Synthèse additive: combinaison de 1 à 50 différentes sinusoïdes pour un résultat toujours mieux progressivement à une approximation onde carrée.

selon la théorie de Fourier, la forme d'onde d'un signal et son enveloppe au fil du temps, ils peuvent être obtenus mathématiquement comme une combinaison de ondes sinusoïdales de fréquence multiple d'une fréquence fondamentale (harmonique) Et des ondes sinusoïdales partielles de fréquence, de phase et amplitude autre que cela, les deux peuvent se développer, maintenir et Decay temps. Cette théorie peut également être appliquée aux formes d'ondes générées par un instrument de musique, permettant ainsi à l'scomporne timbre et le son en ondes sinusoïdales élémentaires[1].

La synthèse additive utilise exactement ce mécanisme pour imiter le son d'un instrument de musique, en ajoutant la plus sortie oscillateurs utilisés comme générateurs de signaux modulés, et ajusté en fonction des caractéristiques résultant de la décomposition de Fourier[2]. De cette façon, il est possible de reproduire la forme d'onde correspondant au tampon instrument spécifique, puis émule le son.

implémentations alternatives peuvent utiliser wavetables pré-calculée (dans lequel les paramètres de fréquence, d'amplitude et de déroulement dans le temps des sinusoïdes liés à un instrument spécifique sont prédéfinis) ou des algorithmes à base d'un Transformée de Fourier rapide inverse.

Techniquement, la synthèse la plus simple à réaliser est la synthèse d'additifs spectre fixe avec sinusoïdes dans une relation harmonique entre eux.

La synthèse de l'additif peut être utilisé en combinaison également différentes formes d'onde de sinusoïdale, sans oublier bien sûr que le même, selon la théorie de Fourier sont idéalement pouvant être obtenue (par approximation) par synthèse additive en ajoutant des harmoniques, en changeant leur phase et de provoquer la décomposition d'une manière adapté à cet effet. , On se souvient Parmi les formes d'onde couramment utilisés la ondes carrées, triangulaire ou en dents de scie, en plus des formes d'onde sinusoïdales modulées en amplitude, comme dans amortissement ou autrement enveloppe temporellement défini[3][4][5].
Utilisation en tant que formes d'onde à générer purement sinusoïdale, ou en général périodique, Vous obtenu par un soi-disant son stationnaire, tandis qu'avec la superposition d'autres formes d'ondes sont obtenues par variant dans le temps des timbres.

les mises en œuvre numériques de synthèse additive sont principalement basés sur des équations à temps discret à la place des équations de synthèse en temps continu. la Transformée de Fourier à temps discret Il a un rôle important dans l'analyse des signaux sonores championnats, ou des signaux à temps discret obtenus à partir d'un signal en temps continu compte tenu de la valeur supposée à des instants précis du temps, habituellement mesurées périodiquement pendant un intervalle de temps fixe.

applications

synthèse Additif (musique électronique)
Le plus grand organe du Boardwalk Hall Auditorium (Palais des Congrès) à Atlantic City, montre en marge de huit claviers (sept manuels et un pédales) Une gamme importante de registres

La synthèse d'additifs peut avoir lieu à un niveau de signal électrique, comme un niveau d'onde sonore.

instruments aérophones comment orgues, par au moins cinq cents ans en utilisant les sons produits par les différentes séries de tiges (ou registres) produire des tonalités différentes pour la somme de voix individuelles approximativement sinusoïdales (ou autrement pauvres des harmoniques supérieurs), alors empruntées à la première technique organes électriques et Record-.

Les synthétiseurs électroniques génèrent des formes d'onde sous la forme de signaux électriques qui, après traitement peut finalement être convertie en un son par l'intermédiaire d'appropriée transducteurs acoustiques, tels que les haut-parleurs o cuffie.

Karlheinz Stockhausen, au début 1950 Il a produit les premières compositions d'additifs avec des timbres obtenus par la superposition d'un sons sinusoïdaux à travers plus enregistreurs multipistes, les relations numériques des caractéristiques de longueur d'onde établies selon les théories de l'auteur précise, officialisant alors l'ensemble fonctionne selon un schéma mathématique aussi dans des séquences sonores (étude II, 1954 disposés en série à tout son et le niveau musical).

instruments

Les principales utilisations de ce et d'autres résumés des scores étaient des synthétiseurs ou synthé, soit sous forme de clavier traditionnel, aussi bien dans les formes de extension (Un module autonome peut être entraîné par un contrôleur, généralement un clavier) qui, longtemps après son apparition, synthétiseurs virtuels, des applications qui peuvent être exécutées sur des ordinateurs et des dérivés[6].

fin

synthèse Additif (musique électronique)
Une série Hammond 100, orgue électrique utilisé par Pink Floyd en 1972 dans l'amphithéâtre romain Pompéi pour un concert, accompagné d'un Farfisa CompactDuo

Les vrais débuts d'additifs son d'un instrument unique peut être attribué à la notation idéale qui indique le bon choix de registres d'organes, débuts identifiés dans la période baroque.

Un des premiers exemples de l'utilisation simultanée de la synthèse additive à la place est l 'orgue Hammond, un organe électrique conçu et construit par Laurens Hammond de 1935, à l'origine destiné à être une alternative aux églises chers orgues, puis largement utilisé jazz, Blues, musique gospel. Le moteur sonore est basé sur les technologies électromécaniques.

The rock

synthèse Additif (musique électronique)
OSCar synthé Oxford Synthétiseur Company, la synthèse mixte hybride analogique-numérique; 1983-1985

L'orgue Hammond, après la diffusion du jazz et du blues, dans une certaine mesure initialement limitée, mais de plus en plus, à pied en grande partie pris en rock et pop, avec des musiciens et des complexes musicaux tels que Emerson, Lake Palmer, oui, Deep Purple, pink Floyd, Genèse et d'autres.
Par la suite, entre les années 70 et 80 les coûts des composants électromécaniques et électroniques changement a réduit l'utilisation de cette technologie, qui allait souvent être divisée sur deux catégories de produits: orgues Hammond coûteux et dérivés, de plus en plus utilisés par savants du genre, et bas de gamme des produits bon marché, que l'avènement de l'électronique numérique a encore reculer.
Certaines entreprises ont encore continué à utiliser la technologie; un exemple est le Kawai K5 ou la mi-1980 OSC OSCar dans la synthèse hybride additif / soustractif, largement utilisé par Ultravox.

Le premier synthétiseur à utiliser des oscillateurs numériques dans la synthèse additive, le RMI harmonique synthétiseur, date de 1974, produit par Instruments Rocky Mount mais la diffusion de ces technologies devra attendre dix ans pour se propager dans l'exécution musicale avec l'omniprésent Yamaha DX7, un outil non-additif, mais modulation de phase.

utilisations actuelles

synthèse Additif (musique électronique)
ZynAddSubFX, un synthé virtuel open source qui fait usage de la synthèse additive

suite renouveau et l'amélioration des genres et des sons des années 1970 et à une baisse des prix de l'électronique qui a conduit à disposer d'outils même avec des centaines d'oscillateurs, synthèse additive est également de retour sur le terrain, grâce à l'accroissement de la puissance le calcul et le faible coût des machines dédiées.

Cette technologie est actuellement utilisée est sur le matériel, sur les claviers et extension produits de marques différentes dans les années 2000, est mis en œuvre sur les applications logiciel synthèse sonore comme csound, ZynAddSubFX (Synths) des ordinateurs et des instruments dérivés, tels que des comprimés.

notes

  1. ^ Andrea Frova, L'harmonie céleste et dodécaphonisme, Rizzoli BUR, Milano, 2006, ISBN 8817007633
  2. ^ Mario Malcangi, Applied Science informatique au son, Polytechnique - Maggs Editeur, 2008, ISBN 8838741824
  3. ^ L'idée de base de la synthèse additive est d'obtenir un signal complexe à partir de la somme de signaux sinusoïdaux simples, dont chacun possède sa propre amplitude de l'enveloppe. Vincenzo Lombardo, Audio et multimédia, pp. 241-242, Apogée, 2005, ISBN 8850322038
  4. ^ ... d'autre part, il faut rappeler que l'intensité de chaque onde sinusoïdale [génératrice] doit changer au fil du temps très rapide pour obtenir des sons intéressants ou qui sont capables de simuler toute autre expérience acoustique. Cela signifie que chaque sinusoïde doit être équipé d'une enveloppe dédiée ... Sintetizzatore.com - Synthèse additive
  5. ^ Résumé des signaux audio - La synthèse additive A titre d'exemple de son inharmonique, vous pouvez obtenir une imitation des sons de cloche, on entend la somme des composantes sinusoïdales à des fréquences non harmoniquement liées correspondant aux modes de la cloche, avec enveloppe d'amplitude exponentielle décroissante, plus pour les composants les plus graves qui adoucir plus lentement. Giovanni Carlo De Poli Drioli Federico Avanzini, Technologies de l'information musicale - Master of Science en génie informatique cap. 5 Résumé de signaux audio 5.12 La synthèse additive
  6. ^ Enrico Cosimi, Manuel de la musique électronique. Théorie et technique des synthétiseurs, logiciels audio - Nouvelles techniques, 2011, ISBN 8848125131

Articles connexes

  • Analyse de Fourier
  • La modulation de phase
  • Synthèse FM
  • Synthèse granulaire
  • la synthèse de la musique à des modèles physiques
  • Soustractive (musique électronique)
  • synthétiseur
  • voix Synthétiseur

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