s
19 708 Pages

la mastering est le processus fondamental de créer la maître un album musical des traces obtenues après mélange. Le maître est ensuite copié par lequel tous les autres seront imprimés.

buts

Mastering a essentiellement deux objectifs:

  1. Mélanger les pistes sur un album (à moins qu'il soit une seule piste) décide de l'échelle, les pauses entre les chansons et la création d'un même volume, réponse en fréquence et de l'image stéréophonique.
  2. Optimiser la sortie sonore des pistes par rapport au support sur lequel l'album sera imprimé (CD, DVD, vinyle ou autre) veiller à ce que le disque est en mesure de jouer le meilleur sur tous les médias à jouer.

histoire

Le Mastering aurait jamais été possible sans l'invention du bande magnétique d'abord, puis numérique. Ces deux technologies ont permis à l'édition audio enregistrées postérieurement à l'enregistrement ou ont donné naissance à la post-production.

Avant l'invention du mixer et microphones, Les disques ont été enregistrées par l'utilisation d'un diaphragme de cire qui, placé dans la chambre de récupération, vibrante transmettant l'énergie acoustique à un endroit tour dans une pièce adjacente à laquelle le maître créé directement affecter la performance musicale en temps réel sous la forme plus ou moins profonds sillons dans un disque maître. Même après l'invention du mélangeur et des microphones, bien que la qualité audio a tiré avantage considérable, le maître a été écrit en temps réel, car il manquait un support fiable sur lequel enregistrer momentanément les performances à écrire ensuite sur le maître.

à la fin 1940 l'invention de bande magnétique Il a révolutionné l'industrie de l'enregistrement. Les chansons, après avoir été enregistrés ont été transférés avec très peu de perte de qualité sur une autre chaîne hi-fi de bande ou mono. Avant de créer le maître final, il était possible de soumettre l'audio à un traitement plus dynamique et la fréquence. Il a commencé à remarquer que ces traitements, si elle est correctement exécutée par un expert ingénieur maîtrise, pourrait fortement affecter la beauté du son d'un disque et, par conséquent, son succès commercial.

De nos jours, avec l'avènement de Stations de travail audio numérique et Plug-in, non seulement il est possible d'enregistrer un disque entier sur un ordinateur personnel standard, mais vous pouvez également maîtriser restant dans le domaine numérique. Néanmoins, d'importantes études de mastering, bien qu'ils soient équipés de caméras numériques, continuent d'utiliser des équipements analogiques coûteux à intervenir sur la dynamique et sur le spectre des pistes à brûler, en exploitant la haute sensibilité et la précision qui peut être obtenue avec filtres analogique passive.

avant 1940

Dans les premiers jours, les phases du processus d'enregistrement et de maîtrise ont été réalisées entièrement en mode analogique et mécanique. Les artistes ont chanté et joué dans un grand cornet acoustique et masterisation a été réalisée directement à partir du transfert acoustique de l'enregistrement à la maîtrise de diaphragme de corne tour, généralement placé dans une pièce voisine. La tête de coupe, entraîné par l'énergie de l'avertisseur acoustique, une rainure modulée inscrite sur la surface d'un disque rotatif ou un cylindre. Le maître a généralement été réalisé ou alliage métallique ou de la cire.

Depuis le milieu des années 20, après l'introduction du microphone et de l'amplificateur électrique, le processus de mastering est devenu électromécanique. De tours de combustion, il a été, en effet, actionné électriquement pour couper le maître et, jusqu'à ce que l'introduction de l'enregistrement sur bande, tous les maîtres ont été coupés directement sur le disque. Les enregistrements maitrisées en exploitant le matériel enregistré précédemment, et à partir d'autres disques, étaient la minorité.

L'introduction de la bande magnétique

Dans la fin des années 40, l'industrie de l'enregistrement a été révolutionnée par l'introduction d'une bande magnétique. La bande magnétique a été inventé pour les enregistrements par Fritz Pfleumer, en Allemagne, en 1928, qui était basée sur l'invention de l'enregistrement de fil magnétique par Valdemar Poulsen, 1898. Cette nouvelle technologie a été disponible à l'extérieur de l'Allemagne seulement à partir depuis la fin de la Seconde guerre mondiale. L'introduction de la bande magnétique a permis pour la coupe séparée du maître, par rapport au processus d'enregistrement.

Bien que des rubans et d'autres progrès technologiques ont considérablement amélioré la qualité sonore des enregistrements commerciaux, après la guerre, les contraintes de la maîtrise électromécanique sont restées les mêmes et les limites physiques des principaux supports d'enregistrement commercial (78 tours par minute, 45 tours par minute plus tard et LP), ce qui représente des limites pour la qualité du son, la gamme dynamique, et le maître du temps d'exécution, par rapport à l'avenir, des moyens tels que, par exemple, des disques compacts.

Procédé de gravure électromécanique

A partir des années 50 jusqu'à l'avènement de l'enregistrement numérique, les années 70, le processus de gravure a été divisé en plusieurs étapes. Une fois terminé l'enregistrement multi-piste dans le studio, un mélange final a été préparé, renvoyé au maître, en général une seule bande stéréo ou bitrace.

Avant la coupe du maître, la bande a été traitée par voie électronique plus par un technicien qualifié. En particulier, afin d'améliorer la qualité du disque, on a ajusté l'amplitude du son de différentes bandes de fréquences d'égalisation (), avant de couper le maître.

La maîtrise est devenue un élément indispensable et très recherché dans l'industrie de la musique, ce qui pourrait établir le succès, ou non, d'un produit pop. Ainsi sont nées, de nombreuses études indépendantes pour la combustion et, les premiers ingénieurs indépendants, ont été Doug Sax, Bob Ludwig, Bob Katz, Bernie Grundman et Danny Purcell.[1]

Problèmes et légendes liés à la maîtrise

Merci au développement de la technologie numérique audio, a augmenté la possibilité d'intervenir rétrospectivement sur tout aspect d'un enregistrement sans perte de qualité, en effet, ce qui donne souvent les meilleurs résultats du matériau de départ.

de plus en plus ingénieurs tir a commencé à négliger la précision des miking pensant qu'ils peuvent combler les lacunes dans le processus d'édition et le mixage. A leurs pairs aussi dans le mélange, il avait tendance à négliger certains détails de la production pensant que ce serait la maîtrise, dernier maillon de la chaîne, ayant seule définir ou modifier complètement le son d'une chanson.

Aujourd'hui, après vingt ans de l'audio numérique, nous savons parfaitement qu'il est crucial que toutes les étapes de la chaîne de production d'un travail acharné à son meilleur si vous voulez de bons résultats, il est également connu que le maillon le plus faible de la chaîne est toujours le premier, donc, dans notre cas, l'enregistrement de la source sonore.

Mastering n'a pas la possibilité de changer complètement le travail effectué précédemment; d'autre part, il est vrai que, à partir d'une des pistes bien enregistré et mixé bien vous pouvez obtenir un excellent son final avec une bonne maîtrise.

Une grande partie du légendes urbaines lié à la maîtrise née à la fin de la dernière décennie, quand il a commencé à mettre en œuvre les interventions de compression dynamiques brusques dans la phase de mastering.

Ces décisions opérationnelles ont été dictées par les maisons de disques qui voulaient leurs chansons sonnaient un volumes plus soutenus. Il était plus facile pour une chanson avec un plus grand volume attirerait l'attention des auditeurs d'une station de radio. En fait, psicoacusticamente parlant, il semble que les gens trouvent généralement des chansons inconsciemment les plus agréables avec une pression sonore supérieure.

Le résultat a été l'aplanissement dynamique des enregistrements de temps. Va analyser la forme d'onde d'une piste depuis le début des années nonante partir, nous constatons que cela ne montre pas de pics, mais reste le plus souvent proche de 0 dB, limite infranchissable audio numérique.

Il est essentiel de souligner que la description ci-dessus est presque exclusivement l'apanage des pop. Quant à la musique jazz, que classique et d'autres types de musique principalement acoustique, ce problème n'a jamais surgi depuis les travaux de maîtrise de ce genre ont tendance à ne pas fausser le caractère spectral et dynamique de l'enregistrement, mais seulement limité à mieux adapter aux pistes pour soutenir.

L'ingénieur d'étude et la maîtrise

Le studio de mastering professionnel possède généralement une allocation minimale de machines, par rapport à celle d'un studio d'enregistrement professionnel. En fait, les quelques machines disponibles sont plus que suffisant pour faire le travail de maîtrise. En outre, il est possible qu'ils sont investis chiffres beaucoup plus importants pour les quelques machines présentes dans le studio de mastering, étant donné qu'il est des dispositifs coûteux, souvent artisanale ou sur mesure pour l'étude, en tout cas de facilement d'instrumentation disponible.

D'autre part, en plus des supports nécessaires pour lire le Premaster, l'instrumentation de base est généralement formé par une compresseur (Souvent, multi-bande), un limiteur, un but égalisateur et un processeur d'image stéréo.

Une autre raison pour laquelle le studio de mastering a un mobilier plus basique que l'enregistrement réside dans des raisons acoustiques.

Dans un studio de mastering à la salle d'écoute, comme haut-parleurs, Il est la chose qui compte le plus; l'acoustique de la pièce doit être guéries au maximum afin de permettre une écoute aussi linéaire que possible. Le son émis par moniteur de qualité extrême, il ne devrait pas avoir la chance d'être réfléchie par les objets dans la chambre, donc même les meubles seront minimes et bien étudiés.

L'ingénieur de maîtrise (ingénieur maîtrise pour les anglophones), comme l'ingénieur d'enregistrement, mais encore plus que cela, il doit avoir une bonne connaissance technique combinée à un sens esthétique forte.

A l'ingénieur de mastering pour exploiter la dernière partie technique et créative pour la réalisation de l'album. L'ingénieur de mastering n'a pas d'oreilles fatiguées par l'écoute constante dans le mélange de sorte qu'il est plus facile de repérer à première audition, les éventuels défauts dans le mélange.

Évidemment, il est essentiel d'avoir des pistes bien mixtes car la maîtrise ne peut pas perturber totalement l'équilibre dans une piste.

Une fois pris note de ce qui doit être corrigé, l'ingénieur travaille flanqué par le producteur du disque qui, ayant à l'esprit son définitif de l'album, supervisera les choix phoniques pour atteindre le résultat final.

procédure

Habituellement, les opérations de base de maîtrise sont les suivantes:

1. Transfert des pistes audio enregistrées sur une station de travail audio numérique. Cette option est facultative dans de nombreux beaucoup préfèrent exécuter l'analogue maîtrise de la bande.

2. Mettre en séquence les traces interposant entre les pauses désirées.

3. A ce stade, il est possible d'effectuer toute une série d'opérations sur audio si nécessaire:

  • Niveau du volume
  • Modifier défauts mineurs
  • Réduire sifflements de fond
  • La limitation des pics dynamiques des traces
  • Compresser la dynamique
  • Développez la dynamique
  • Ajuster la largeur de l'image stéréo
  • Ajouter un'ambienza
  • Faire chanson apparaît en fondu au début et / ou fin fane chanson
  • Normaliser le spectre de différentes pistes
  • Standardiser la dynamique des pistes et faire en sorte que d'exploiter au maximum toute la plage dynamique mis à la disposition des médias.

En règle générale, la chaîne de processeurs dans lequel passe l'audio se compose comme suit:

Egaliseur> réverbération> Compresseur> Harmonic Exciter> Un processeur d'image stéréo> Limiteur> Dither

De toute évidence, il est possible afin d'inverser l'ordre des processeurs (sauf pour le tramage qui doit fermer la chaîne) pour contourner l'utilisation de certains d'entre eux, en fonction des besoins.

4. Transfert audio dans le format final du maître en effectuant, le cas échéant, tramage pistes.

D'un intérêt particulier dans le but de maîtriser la bonté, la création de l'ambiance appropriée, également simuler virtuellement l'espace où l'auditeur doit imaginer que vous exécutez la lecture.

A cette fin, ils utilisent des processeurs DSP stéréophonique, qui, par le traitement du signal d'image de manière appropriée, ils peuvent, par des retards de temps, le niveau de différenciation et des variations de phase, pour générer une holographie acoustique encore complexe, et en fonction des besoins imposés par le technicien du son, déterminer une position spatiale des sons qui implique les espaces avant et arrière en plus de les latéraux, des haut-parleurs eux-mêmes.

Articles connexes

D'autres projets

  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers mastering