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la Denishawn École de danse et des arts connexes Elle a été fondée en 1915 par Ruth Saint-Denis et Ted Shawn à Los Angeles, Californie et il est la première école danse moderne tri dans États-Unis d'Amérique. Les élèves les plus importants de l'école étaient Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman et l'étoile du cinéma muet Louise Brooks.

débuts

Ruth Saint-Denis et Ted Shawn ont commencé à collaborer 1914. A cette époque, Saint-Denis se préparait pour une tournée qui prendrait dans les régions situées au sud-est de États-Unis et il avait besoin d'un partenaire masculin de présenter une nouvelle danse de salon. Shawn, Saint-Denis qu'il admirait depuis qu'il avait vu sa danse dans la 1911, Il a auditionné et a été choisi pour le rôle. La tournée a été un mélange de l'individu des deux œuvres.

La collaboration professionnelle entre Shawn et Saint-Denis a été rejoint bientôt une relation amoureuse, les deux artistes se sont mariés le 13 Août 1914, en tant que co-existence à l'époque était considéré comme peu orthodoxe. Leur lune de miel a été une deuxième tournée, accompagné d'une petite compagnie de danseurs, qui naviguaient de Saratoga, New-York et il est arrivé à San Francisco, Californie. Il a été présenté avec une nouvelle série de danses, qui comprenait des changements dans la danse de salon, ainsi que des solos et le fameux Saint-Denis Danse Dagger Shawn. À des fins promotionnelles du groupe de danse a été appelé Le Saint-Denis-Shawn Company.

Au cours de la tournée qui suit le terme « Denishawn » était maintenant commune. l'exposition à Portland, Oregon, un directeur de théâtre a promis huit sièges à ceux qui inventent le titre le plus créatif pour la dernière représentation de ballet de Saint-Denis-Shawn. Il a gagné le titre « Le Denishawn Rose Mazurka. », Mais n'a pas eu beaucoup de popularité avec le titre national, mais il était tout simplement connu sous le nom « Denishawn ». Ainsi, le couple a décidé de changer aussi le nom officiel de la société, de Le Saint-Denis-Shawn Company à Denishawn danseurs.

Avec ce nouveau nom, Shawn et Saint-Denis ont commencé à réfléchir à la façon d'accroître leur contribution à la danse. Shawn a été le premier à suggérer d'ouvrir une école, une institution qui serait un revenu garanti et transmettre de nouvelles idées sur la danse qui avait les deux fondateurs. Saint-Denis et Shawn a ouvert l'école Denishawn en 1915 et, ensemble, ils ont écrit un guide pour les deux pédagogues pour les deux chorégraphes, dont un extrait est cité ici:

(FR)

« L'art de la danse est trop grand pour être englobés par tout un système. Au contraire, la danse comprend tous les systèmes ou les écoles de danse. Chaque façon que tout être humain de toute race ou de nationalité, à toute période de l'histoire humaine, a déplacé rythmiquement de s'exprimer, Appartient à la danse. Nous nous efforçons de reconnaître et d'utiliser toutes les contributions passées à la danse et nous continuerons à utiliser toutes les nouvelles contributions à l'avenir. »

(IT)

« L'art de la danse est trop grande pour être inclus dans un seul système. Au contraire, la danse comprend tous les systèmes ou les écoles de danse. De toute façon tout être humain, de toute race ou de nationalité, de toute période historique, déplacé de s'exprimer rythmiquement, appartient à la danse. Nous devons reconnaître et utiliser toutes les contributions du passé et nous continuerons d'utiliser les nouvelles à l'avenir. »

(Sherman, Influence Enduring 11)

Technique et leçons

La première maison de la « Denishawn école » était sur une colline Los Angeles dans une maison coloniale espagnole. Il y avait deux places réservées pour les classes techniques: un atelier à l'intérieur où il a enseigné Saint-Denis et une salle de bal en plein air pour les méditations yoga et les classes Shawn (danse de salon et ce qui sera par la suite technique « Denishawn » appelé). Le coût d'un programme de 12 semaines était de 500 $. Le programme comprenait des cours par jour technique, chambre et pension, et des cours de lecture guidée.

Pendant les cours techniques, les étudiants dansaient pieds nus, vêtu d'un maillot de bain une pièce, noir et égale pour tous. Une leçon a duré trois heures chaque matin. Shawn habituellement enseigné au cours de la première partie, stretching l'enseignement, des exercices d'agilité, un bar, des progressions sur le terrain et les combinaisons de masse corporelle. Saint-Denis a enseigné les techniques de l'Est et de yoga. L'un des élèves de l'école, Jane Sherman, rappelant sa conférence, il a dit:

« Une leçon typique Denishawn a commencé au bar; D'abord les étirage, Petits et Grands battements, une série de plis dans les cinq positions, seize mesures Grands Rondes de Jambes, et trente-deux mesures Rondes de petites jambes. Tout cela pourrait être suivie lente arabesque relevés, des changements rapides, entrechats, et des exercices pour se préparer à fouettés. En bref, le travail!

Après les exercices pour les bras sur le sol à l'extérieur, nous avons travaillé sur le perfectionnement des tours, ou portamento, ou Renversés, ou notre grand jete. Chaque élève était en train de danser seule une série de Pas de guêpières dans la version Denishawn. le Denishawn pas de basque Il diffère des bras parallèles qui tendent à la tête et le corps qui a été lentement un arc vers le pied.

Puis il y avait les exercices libres appelés affectueusement « les bras et le corps », faits avec la valse Tchaïkovski Sleeping Beauty en arrière-plan. Précurseur de techniques de chauffage actuellement utilisés dans de nombreuses écoles de danse, elle a commencé à pieds de distance, pressé au sol. Avec un mouvement de rotation lente du corps, le déplacement de la tête, les épaules et le torse, les bras déplacés du sol au plafond. Après une course de la lumière dans un cercle autour de l'étude, nous avons pu reposer ... alors nous nous sommes assis dans les mouvements de bras pour former un style indonésien, ou faire étirage de renforcer les doigts et les mains ...

La leçon est terminée par l'étude d'une autre partie de la danse. Sur la base de la théorie selon laquelle une personne apprend à danser la danse, des exercices de danse sont des éléments essentiels dans l'enseignement, et certains sont assez intéressants pour faire partie du répertoire de la scène. »

(Jane Sherman, Influence Enduring)

Une école dans le Massachusetts a continué à enseigner Denishawn danse depuis plus de 50 ans. Le Marion Rice Studio de la danse, à Fitchburg, Massachusetts, enseigne aux étudiants la danse Denishawn à jouer dans les festivals locaux, tels que le Festival de Jacob Pillow Dance (1972), Marymount Manhattan College (1978), État de New York City College "Roots" du Festival ( 1986) et 2000 festival Millenium Danse à Washington, DC.

Repertory et performances

Les danseurs de Denishawn ont eu l'occasion de jouer dans de nombreux endroits: les collèges, les salles de concert, théâtres vaudeville, congrès et stades en plein air. Ils ont également été invités à jouer dans des lieux prestigieux comme le Palace Theatre à Broadway à New York. Denishawn a été la première société américaine à présenter une « sérieuse danse occidentale » dans Japon, Birmanie, Chine, Inde, Ceylan, Java, Malaisie et Philippines (1925-1926) (Sherman, Influence Enduring 77). D'une certaine manière, le travail présenté était comme un ballet, chaque pièce est une histoire complète, avec des costumes élaborés, des décors et des lumières. En termes de mouvement, cependant, la différence était évidente, avait les points (chaussures de ballet), sans levage comme dans pas de deux, pas de solos ou des chansons ensemble.

De nombreux travaux de Denishawn peuvent être attribués à ces quatre catégories:

  • Orientalisme: Chronologiquement, ce fut le premier vrai travail de Denishawn. Saint-Denis était responsable de la plupart de ces pièces, bien que Shawn a mis en place un petit nombre de solos orientaux et pièces de groupe. Comme son nom l'indique, ces œuvres incarnent les mouvements typiques de l'Inde, ainsi que des vêtements et des scènes. Un travail particulièrement célèbre de cette période est Radha Saint-Denis, un petit ballet situé dans un temple hindou dans lequel une danse exotique femme en l'honneur des cinq sens.
  • américainAlors que Saint-Denis trouve son inspiration dans l'Extrême-Orient, Shawn semble trouver son dans la culture américaine. Ses œuvres dominent cette catégorie, qui comprenait des partitions musicales écrites par des compositeurs américains et des représentations de personnages américains tels que les cow-boys, les Indiens et les joueurs de baseball. La bande dessinée de pantomime Shawn Danse Americaine, par exemple, elle a porté sur une danseuse qui se déplace comme un joueur de baseball.
  • Musique Visualizations: Approche inspirée de la musique Isadora Duncan, Saint-Denis développe « la visualisation de la musique », qui est défini comme suit: « ... une action du corps devient la traduction scientifique de la structure rythmique, mélodique et harmonique d'une composition musicale sans l'intention de » interpréter « ou révéler significations cachées « (Sherman, Influence Enduring 47). Cela signifie que les mouvements sont un ensemble avec de la musique sans lecture émotionnelle. Si la musique gonfle, le corps enfle, si la musique se calme le corps arrête. le travail envol Saint-Danis, ainsi que six autres danseurs, est certainement son meilleur connu affichage musical.
  • divers: Aussi connu sous le nom « Denishawn » divertissemens, ils sont courts œuvres qui ne peuvent être insclusi dans l'une des autres catégories (Sherman, Influence Enduring 55). Ces emplois ont été réservés pour des spectacles qui ne nécessitent pas de longs ballets.

De nombreux solos Denishawn sont dans le répertoire de nombreuses compagnies de ballet. Leurs solos sont intéressants pour leurs qualités exotiques, ils sont également inclus dans le travail L'art du solo présenté à Baltimore Museum of Art 29 septembre 2006. Parmi ces trois avant-premières, des appels, Thunderbird à l'appel Shawn (1916), La dernière performance de l'entreprise danseuse Denishawn John Dougherty est Mort d'Adonis (1922). Il y avait aussi anterpima Ruth Saint Denis nommé Le Peacock / A Legend of India (1906), Qui a été recréée en utilisant les mêmes méthodes. le solo Le Encens a également été joué par Cynthia mot à Washington DC.

Denishawn La société a réalisé un bon film David Wark Griffith intolérance (1916), « Babylone » dans la scène.

bibliographie

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